Este documento presenta una línea de tiempo que resume la evolución de la pintura y el descubrimiento de la perspectiva desde las pinturas rupestres del 7500 a.C. hasta los avances en anatomía y neurociencia en los siglos XV y XVI. Destaca figuras clave como Brunelleschi, quien descubrió los principios matemáticos de la perspectiva, y artistas renacentistas como Giotto, Masaccio y Leonardo da Vinci que aplicaron la perspectiva de forma más realista. También señala los descubrimientos anatómicos

1. Pinturas rupestres. 7 500 aC.
El río.
Las casas de Akrotiri, en Thera. 1 600 a C.
EVOLUCIÓN DE LA PINTURA

2. Palacio de Cnosos entre 1600 a. C. y 1480 a. C.
Fresco italiano en Pompeya del siglo I.
EVOLUCIÓN DE LA PINTURA
Pintura ancestral etrusca, península itálica, 400 a.c.

3. Pintura en iglesia griega, año 1190.
Pietro Cavallini.1240-1308.

4. Giovanni Baronzio. 1326-1362.

5. El elemento invisible hasta entonces en la pintura había sido Dios,
su presencia misteriosa estaba en todas las cosas.

6. Martini, Simone (circa 1280-1344),

7. Martini, Simone (circa 1280-1344),

8. Domenico di Michelino (1417–1491)
Dante y la Divina Comedia, 1465.

9. Giotto Di Bondone
(1267-1337).

10. Lorenzo Ghiberti
(1378-1455),

11. Filippo
Arquitecto,
Brunelleschi
escultor
(1377-1446)
y
orfebre
renacentista italiano. Conocido, sobre
todo, por su trabajo en la cúpula de la
catedral de Florencia Il Duomo. Sus
profundos conocimientos matemáticos
y su entusiasmo por esta ciencia le
facilitaron el camino en la arquitectura,
además de llevarle al descubrimiento
de la perspectiva cónica.
Fue contemporáneo de Leon Battista
Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio.

12. Entre los años 1417 y 1420 Filippo Brunelleschi, artista y arquitecto
de Renacimiento italiano, realizó una serie de experimentos por los
que descubrió los principios matemáticos y científicos que rigen la
perspectiva. Uno de esos principios es que los objetos parecen
más pequeños cuanto más lejos estén.
En 1435, León Batista Alberti escribió un tratado dedicado al arte,
en el que explicaba todos los aspectos de la pintura de aquella
época: materiales, colores, etc., y por supuesto, el uso correcto de
la perspectiva.

13. Lorenzo Ghiberti
(1378-1455)

14. Giovanni Bellini (1426-1516)

15. Pietro Perugino. I446-1524

16. Giovanni Bellini (1426,1516)

17. Masaccio (Tommaso Cassai),nació en San Giovanni Valdo,
cerca de Florencia en 1401.

18. Fray Filippo di Tommaso Lippi
(1406–1469).
Virgen con Niño y dos ángeles, 1445.

19. El primer texto que da testimonio de este hallazgo brunelleschiano
y desarrolla su fundamento científico es el tratado De pictura (1435
en versión latina y 1436 en versión italiana) de León Battista Alberti.
Con posterioridad superado en rigor científico por Piero della
Francesca en su tratado Prospectiva pingendi (entre 1472 y 1475).

20. Según Marsilio Ficino (1433-1499), el Arte debía huir de la
incertidumbre y de la visión aproximada y colocarse bajo el "ordo
mathematicus"; así, las artes pasan de mecánicas a liberales y los
pintores dan el salto social de artesanos y técnicos a artistas y hombres
de ciencia.
La pintura se constituye en un quehacer para el que son imprescindibles
los conocimientos de matemáticas, geometría, música y otras ciencias.
Es uno de los momentos de mayor interés para el análisis del lenguaje
pictórico, abordado de manera insistente por la Historia del Arte desde
todos sus planteamientos metodológicos.

21. Botticelli
Bodas del caballero Nastagio degli Onesti. 1483.

22. Botticelli
Adoración de los Reyes, 1481-1482

23. Botticelli. 1445-1510

24. Botticelli. 1445-1510

25. Perspectiva
En arte, método gráfico capaz de
representar el espacio tridimensional
sobre una superficie plana.
Existen gran cantidad de tipologías
perspectivas, derivadas de los distintos
sistemas proyectivos que permite la
geometría.
Raffaello Santi o Sanzio; Urbino,
actual Italia, 1483 - Roma, 1520)

26. Inicio de la perspectiva lineal.
Giotto pinta edificios para crear sensación de profundidad,
aunque esta perspectiva lineal no es del todo correcta.

27. Perspectiva aérea: pintura mural en Pompeya.
En este tipo de perspectiva las montañas del fondo aparecen
desdibujadas, provocando la sensación de lejanía.

28. Perspectiva plana y ausencia de fondo: mosaico bizantino.
Igual que en las pinturas egipcias, en este ejemplo de arte
bizantino tampoco existe fondo.

29. Perspectiva plana y escenas yuxtapuestas: miniatura persa.
Las figuras aparecen unas encima de otras, y el interior y el exterior
de la casa se encuentran en el mismo plano.

30. Perspectiva lineal.
Masaccio utiliza correctamente esta perspectiva
aplicando leyes matemáticas.

31. Perspectiva atmosférica
Leonardo da Vinci difumina los contornos
del paisaje del fondo para dar la sensación
de profundidad.

32. El combate entre el amor y la castidad. 1503.
Pietro di Cristoforo Vanucci, El Perugino

33. Andrea Mantegna
1431 - 1506

34. Andrea Mantegna. Cristo muerto. 1431-1506

35. Mientras tanto . . .

36. La disección del cuerpo humano resurgió a finales del siglo XIII,
después de un largo período, durante el cual la anatomía fue
prácticamente olvidada.
Coincidente con la progresión cultural hacia el estudio de la
anatomía, la invención de la perspectiva lineal en la Florencia del
siglo XV temprano, permitió a los artistas dibujar recreando
profundidad, dar una posición relativa de los objetos
comunes más adecuada y situar objetos a distintas distancias.

37. El ojo y el sistema visual.
Book of Optics de Al Haythem (965-1039),

38. Ilustraciones de un texto originario de Salerno, año 1250. Se refiere a la disección de un hombre
que fue ejecutado por ahorcamiento. Se observa una estructura circular dentro de la cavidad
craneal que demuestra un claro intento de hacer que las circunvoluciones del cerebro ..

39. teoría de las Celdas o de las Células
Los sentidos de la vista , olfato , oído y gusto se
proyectan en el primer ventrículo, lo que
representa el sentido común, la imaginación y
la fantasía.
La
información
procesada,
analizada
y
comprendida se ubica en la segunda celda, el
asiento de la cognición.
La tercera celda lleva a cabo el proceso de la
memoria.

40. Doctrina Ventricular

Sensus comunis
La fantasía y la imaginación.

Pensamiento y juicio

Memoria.
G. Reish (1503).

41. Neuroanatomía Medieval
Mondino dei Luzzi
(1275-1326)
Guido da Vigevano
(1280–1349)
Escrito en 1316 y publicado en 1478, es
el primer tratado de anatomía basado
en la disección de cadáveres humanos.
Las ilustraciones de Vigevano (1345),
marcaron el uso de la ilustraciones
anatómicas en los libros de texto.

42. Carátula del libro Anatomía Mondini,
Utilizado para enseñar anatomía por
más de doscientos años, se publicó
en 30 manuscritos y ediciones entre
los siglos XIV y XVI.

43. Estos diagramas
muestran un cadáver con
un corte sagital de la
cabeza al perineo.
Izquierda: El cerebro se
muestra dividido en
frontal y medial, y tercera
parte posterior.
Las circunvoluciones y
surcos están
representadas con líneas
interrumpidas.
Derecha : El artista
mantiene el mismo
patrón de división del
cráneo
Diagramas anatómicos de De Arte phisicali e de Cirurgia por John
Arderne (1412).

44. Leonardo da Vinci (1452-1519) fue el primero en combinar la experiencia del
artista y la disección, y quizás fue el primero en conceptualizar e ilustrar el cerebro
con profundidad y solidez estructural; es decir, con la perspectiva lineal.

48. Santa Ana, la Virgen, el Niño y san Juanito, 1500,

49. Andreas Vesalius's
De humani corporis fabrica
1543.

50. Imágenes de la Fábrica.
Demuestran que sólo excelentes y novedosos medios para preservar
el cerebro permitirían realizar tales disecciones e ilustraciones.

51. Mesa de trabajo e instrumental de Andreas Vesalius.

52. Teatros de anatomía
- Universidad de Padua en 1594.
- Theatrum Anatomicum
Universidad de Leiden, abierto en 1597,
bajo la dirección de Peter Pauw.

53. Teatro de anatomía
en la escuela de cirugía, en París.
Claude-René-Gabriel Poulleau,
Description des Écoles de Chirurgie.
Diseñado por Jacques Gondoin.
Construido entre 1768 y 1775.

54. Lección de Anatomía del Dr. Willem van der Meer, por el
pintor holandés Michiel Jansz van Mierevelt (1617).

55. Thomas Willis
(1621- 1675).
•
Creador de la neurología como ciencia.
•
Introdujo el término “Neuro”.
Pathologiae Cerebri (1678).
Sensación, imaginación y memoria
(Estriado, Cuerpo calloso y corteza cerebral).

56. Thomas Willis
Cerebri Anatome
Amsterdam, 1666.
-
Sistema de numeración de los nervios
craneales, agrupándolos de acuerdo a
su función.
-
Descripción de los ganglios basales, tallo
cerebral y cerebelo.
-
Esquemas del Vago y nervios simpáticos
-
Círculo anastomótico arterial.

57. Thomas Willis
Cerebri Anatome
Amsterdam, 1666.
La escena sugiere la presencia del grupo
de trabajo, con Willis a la izquierda y los
demás viéndolo; Wren dibujando y Lower
señalando dentro de la disección craneal.

58. Christopher Wren, fundó con
Thomas Willis el primer “Instituto
Neurológico” en Beam Hall, Oxford,
England, donde Willis vivió durante la
realización de su trabajo.
Sir Christopher Wren,
by Godfrey Kneller (1711).

59. En la próxima presentación de la serie, veremos los
descubrimientos sobresalientes en la época del
Renacimiento que favorecieron el avance en el
estudio de la anatomía, en particular los relacionados
con el estudio del cerebro.