APORTES Y CARACTERISTICAS DE LAS OBRAS DE CORBUSIER. MIES VAN DER ROHE
Arquitectura manierista
1. Instituto Universitario Politecnico Santiago Mariño
Escuela de arquitectura #41
Historia de la arquitectura II
ARQUITECTURA MANIERISTA
Angel Mora
C.I:25.397.837
2. Definicion
• El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en
Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas
obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini)
• Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza
clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
• El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus
gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la
abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura
serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal
ascendente.
3. Caracteristicas
• El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura
clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
• La carga pierde su peso, mientras que el sostén no sostiene nada; el
punto de fuga no se concluye en un punto focal, como en la arquitectura
barroca, sino que termina en nada; las estructuras verticales asumen
dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio
«oscilante»
• Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el
fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico de tiempos del imperio
romano, redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas excavaciones
arqueológicas.
4. Elementos arquitectónicos
Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de los edificios a menudo denuncia su propia conformación interna también
hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia de cornisa intermedia, extradós e intradós), las obras manieristas
generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia estructura de base
Estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales, están de moda durante el manierismo (por ejemplo
en las decoraciones del Palacio del Té) y aunque de manera esporádica, influencian la misma arquitectura; esto es evidente
en las bizarras aperturas en el frente del Palacio Zuccari de Roma y en el Jardín Orsini (conocido como Parque de los
monstruos) en Bomarzo. Otras influencias, sobre todo ligadas a temas zoomórficos, antropomórficos y fitomórficos, se
encuentran en los adornos de edificios como la Casina de Pío IV en la Ciudad del Vaticano, realizado por Pirro Ligorio, el
Palacio Marino y la iglesia de Santa María presso San Celso de Galeazzo Alessi en Milán
5. Palacio marino
• El Palacio Marino se caracterizó por los diseños que se
presentaban en su interior y cada detalle en sus obras;
cabe destacar que en un início el patio del palacio se
presentaban las hazañas de Hércules y las metamorfosis
de Ovidio.
• El salón de Honor (llamado actualmente Salone
dell’Alessi) había pintado sobre el techo las Bodas de
Eros y Psique en el banquete de los Dioses y había
realizado los estucos siempre con historias de Eros y
Psique.
• En los ángulos del techo el artista Aurelio Busso había
representado Las cuatro estaciones. Bajo la cornisa las
Musas, Baco, Apolo y Mercurio con frescos de Ottavio
Semino, alternados con bajorrelieves con las historias de
Perseo. Sobre las entradas se habían colocado los bustos
de Marte y Minerva.
6. Villa farnesina
• Se compone de un bloque central del que
arrancan dos alas menores a ambos lados,
formando así una especie de U. Las fachadas son
de color anaranjado, sencillas y armoniosas. En la
fachada delantera se encuentra la logia de Cupido
y Psique que da acceso al palacete que fue
decorado por el mismísimo Rafael.
• En el bello jardín de la villa se celebraban
importantes fiestas con príncipes, poetas, artistas
e incluso Papas. Cuenta la leyenda que el derroche
de lujo y ostentación era tal que durante las
fiestas, las vajillas que eran de oro y plata, en vez
de lavarlas y recogerlas, eran tiradas al fondo del
Tíber, el río romano que pasa a los pies de la villa.
7. Palacio Massimo alle Colonne
• El Palazzo Massimo alle Colonne es un palacio renacentista en Roma,
Italia. El palacio fue diseñado por Baldassarre Peruzzi en 1532-1536 en un
terreno de tres palacios contiguos pertenecientes a la antigua familia
romana Massimo y construido después de incendio destruyó las
estructuras anteriores durante el Saqueo de Roma (1527). Además, la
fachada curva fue dictada por las fundaciones construidas sobre las
gradas del estadio (Odeon) del emperador Domiciano. It frentes de la
ahora ocupado Corso Vittorio Emanuele, a pocos cientos de metros de la
fachada de la iglesia de Sant'Andrea della Valle.
• Los techos interiores y vestíbulos están elaboradamente adornados con
rosetas y techos artesonados. El límite máximo de entrada está decorada
con un fresco de Daniele da Volterra, que representaban escenas de la
vida de Fabio Massimo, el supuesto fundador de la familia romana
Massimo.
• La capilla en el segundo piso había una habitación donde los 14 años de
edad, Paolo Massimo, hijo de Fabrizio Massimo, se recordó brevemente a
la vida de San Felipe Neri el 16 de marzo de 1583. El interior del palacio
está abierto al público cada año sólo en ese día. Otros hechos notables
en el palacio del siglo 16, incluyendo varios homicidios intrafamiliares.
8. Palacio del Té, Mantua
• La estructura del palacio se erigió en el plazo de
dieciocho meses. Es básicamente una casa
cuadrada erigida alrededor de un patio en forma de
claustro. Un jardín formal complementaba la casa.
Este se encontraba rodeado por un exterior en
forma de columnata terminada en forma
semicircular conocida como 'Esedra'.
• Como la Villa Farnesina en Roma, la ubicación
suburbana permitía una mezcla de arquitectura de
Palacio y de Villa. Las cuatro fachadas exteriores
tienen pilastras planas contra paredes de carácter
rústico, las ventanas indican que la planta noble es
la baja, con una planta secundaria por encima. La
fachada oriental difería de las otras tres por tener
motivos paladianos en su pilastra y una loggia
abierta en su centro más que un arco en el patio.