Arquitectura, pintura y escultura del arte manierista

1. MANIERISMO
El arte después de la perfección
Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Historia de la arquitectura II
Autor: Fernández Carlos
C.I 20 554 785
Porlamar, Agosto 2017

2. MANIERISMO
El arte después de la perfección
ARQUITECTURA
La Iglesia del Gesú de Roma
Tiene un cuerpo bajo de
forma rectangular
Con pilastras dobles de
orden corintio
Frontón triangular recto
inscrito en uno curvo
Volutas laterales
Planta superior de orden
jónico
Planta inferior de orden
corintio
Frontón
Planta de cruz latina
En el crucero la gran
cúpula sobre pechinas
Capillas laterales
Es una obra del arquitecto
Giacomo Barozzi da Vignola,
conocido simplemente como
Vignola, realizada en 1568. Se
trata de un monumento religioso
erigido por la orden jesuita, que
busca la creación de un espacio
a base de amplias salas sin
columnas en medio, aptas para
albergar gran cantidad de fieles,
de manera que todos pudiesen
atender a las predicaciones.

3. MANIERISMO
El arte después de la perfección
ARQUITECTURA
Palacio Chiericati
Edificio cuadrangular, de
ejes estrictamente
simétricos Escalinata doble
Pórtico de doble plata
Está compuesto por tres
salientes
El techo es cacetonado y
presenta estatuas en la parte
superior.
Las columnas
inferiores son dóricas
Las columnas
superiores son jónicas
En los laterales de
cada nivel se presentan
arcos que producen
galerías entre las
columnas y la pared.
La fachada tiene dos
filas de columnas
superpuestas.
El palacio Chiericati
es un palacio
manierista situado en
Vicenza, en el norte de
Italia. Fue diseñado
por Andrea Palladio.
Está considerado como una de las obras mejores de Palladio, por
su diseño particular y posición elevada. Su inspiración fue el
palacio del Dux de Venecia y ahora alberga el Museo de la ciudad
(Museo Cívico). En el pasado el edificio estaba rodeado de agua.
El conde Girolamo Chiericati, uno de los ciudadanos más
importantes de Vicenza, encargó a Palladio la construcción de
esta maravilla.

4. MANIERISMO
El arte después de la perfección
ARQUITECTURA
Villa bárbaro
Orden de cuatro columnas jónicas
Ventanas encuadradas por
columnas
Frontones con relojes de sol
Los soportales de la villa están
rematados por arcos de medio
punto en secuencia rítmica
Las alas se rematan con palomares
Fachada de articulación vertical
En los terrenos posteriores de la villa
hay un ninfeo, una estructura
arquitectónica con arcos que enmarca
un manantial natural que ha surgido
desde la antigüedad. Está dedicado a
los espíritus de los bosques, en honor
de la ambientación campesina de la
villa.
Tiene 7 estatuas figurativas en nichos y 4
figuras que prácticamente se tienen en pie
por si solas que pueden haber sido talladas
por el propio Marc Antonio Bárbaro. El
manantial forma un estanque, que puede
usarse para pescar. El agua también manaba
hacia la cocina así como regaba los
jardines.
La Villa Bárbaro, también conocida
como la Villa di Máser, es una villa
palladiana en Máser, Treviso en la
región del Véneto, Italia septentrional.
Fue diseñada por el arquitecto italiano
Andrea Palladio para dos de sus más
importantes mecenas, los hermanos
Bárbaro

5. MANIERISMO
El arte después de la perfección
ARQUITECTURA
Villa rotonda
Planta de cruz griega
Tiene forma cuadrada
con cuatro lados
iguales, aunque con
otra interior circular
Frontón enmarcado
por una sólida
cornisa, se encuentran
dos ventanas ovales,
que flanquean el
escudo.
Cada lado consta de una
escalera
Las estatuas son utilizadas
como acabado
Frontones de estilo romano
Columnas de orden jónico
Pórticos hexástilos y de orden
jónico
La cúpula representada la
Religión, la Benignidad, la
Moderación y la Castidad, todo
esto representado al lado del
Pantocrátor, el cual ocupa en
centro de la representación.
Es un palacio campestre de
planta central diseñado por
Andrea Palladio y construido a
partir del año 1566 en las
afueras de la ciudad de Vicenza
en Italia.

6. MANIERISMO
El arte después de la perfección
ESCULTURA
La escultura se caracteriza
por una gran fuerza plástica
expresada por la fuerte
torsión, casi elástica, del
cuerpo del centauro Neso,
doblado por la fuerza de
Hércules.
En esta obra de mármol se puede
describir a Hércules un héroe clásico
griego peleando con un centauro
(también de la mitología griega). La
escultura expone a Hércules derrotando
a esta bestia que está colapsando.
Hércules está montado arriba de el
apunto de soltarle un golpe con lo que
parece ser un bastón en la mano derecha.
Figuras entrelazadas
Las figuras se estiran y se
retuercen
Da la sensación de que esta a
punto de caerse. Tiene varios puntos de vista
Hércules y el centauro. Giambologna

7. MANIERISMO
El arte después de la perfección
ESCULTURA
Perseo con la cabeza de Medusa
Es considerada una de las obras del estilo manierista en
italiana, principalmente por ser una escultura que
representa contorsiones corporales. El manierismo,
comenzado desde el Renacimiento, ya daba elementos
propios del estilo que se conformó propiamente en el
siglo XVI. Se distingue por que representaba
contorsiones corpóreas, expresión y psicología. "El
Manierismo fue un estilo para Cortesanos y
sofisticados, manifiestamente ingenioso y muy alejado
de la natural sencillez"
La figura de bulto redondo esta en posición de un fuerte
contraposto, abriendo múltiples líneas entorno a ella
gracias a la posición de los brazos hacia adelante y la
cadena inclinada.
El pedestal en si mismo es una obra de arte de la
orfebrería, compuesto de pequeñas figuras de bronces en
hornacinas y piezas de mármol con la representación de
divinidades como Dánae, Hermes, Júpiter y Andrómeda,
todas ellas relacionadas con el mismo Perseo.

8. MANIERISMO
El arte después de la perfección
ESCULTURA
La obra constituye un grupo escultórico exento, que mide 410 cm
de altura; está realizado en un solo bloque de mármol blanco,
mediante la técnica de la talla y, posteriormente, pulido. El grupo
lo componen tres personajes desnudos: un hombre joven (un
romano) que levanta por encima de su cabeza a una mujer (la
sabina) que parece querer desprenderse de su secuestrador,
mientras, atrapado entre las piernas del joven, se encuentra un
hombre mayor, (el padre de la joven) con evidentes muestras de
desesperación e impotencia. Las tres figuras se hallan
profundamente entrelazadas, tanto por la acción que desarrollan
individualmente como por la escena que componen entre ellas.
Alargamiento de las
figuras
Gesto desmedido y
poco coherente
Espacio angosto
Forma serpentinata
Movimiento de las
figuras
Es una composición dinámica, en la que las tres figuras
parecen girar en el espacio para componer una escena, en
apariencia, de gran carga dramática. Sin embargo, los
rostros no acaban de ser coherentes con la tensión y el
esfuerzo que los cuerpos (perfectos y clasicistas desnudos)
anuncian
Los rasgos manieristas
superficiales son
patentes
El rapto de las Sabinas. Giambologna

9. MANIERISMO
El arte después de la perfección
PINTURA
La virgen del cuello largo de Il
Se trata de una Virgen con Niño,
acompañados por ángeles. La pintura
está inacabada debido a la muerte de
Parmigianino en 1540. La Virgen se
sienta en un alto pedestal y la
envuelven ropas lujosas; sostiene en
su regazo un Niño Jesús bastante
grande.
La Virgen no tiene proporciones
humanas, con dedos largos y
elegantes; y casi tiene el doble del
tamaño de los ángeles que hay a su
derecha.
Jesús es también extremadamente
grande para ser un bebé, y descansa
precariamente sobre el regazo de
María como si fuera a caerse en
cualquier momento.

10. MANIERISMO
El arte después de la perfección
PINTURA
Susana y los viejos Alessandro Allori
El manierismo en esta pintura posee
una elegancia exagerada con una
atención exquisita a la superficie y el
detalle
Figuras con piel de porcelana se
reclinan en una luz plana
Se sustituyen los colores suaves por
otros mas fríos y ácidos
El tema bíblico de Susana fue
tomado por distintos artistas a
lo largo de la historia del arte.
Allori representa la escena en
forma dramática: Susana corre
riesgo de ser violada por dos
viejos brutales y lujuriosos.
Ella, desnuda en la cama,
muestra la mirada asustada, la
tensión en el rostro y toda su
energía puesta en las manos
para intentar defenderse. La
concepción general del cuadro
encaja en el estilo florentino.
Los detalles, el adorno del
pelo, la presencia inútil del
perro, y los tonos potentes de
amarillo y azules verdosos, se
aproximan al arte flamenco.

11. MANIERISMO
FIN