El documento resume los movimientos artísticos del impresionismo y postimpresionismo. El impresionismo se caracterizó por capturar los efectos de la luz sobre los objetos mediante pinceladas cortas y colores que no se mezclaban en la paleta. El postimpresionismo incluyó estilos como el puntillismo de Seurat, las obras muy personales de Gauguin y Van Gogh que representaban sus sentimientos, y los precursores del cubismo como Cézanne.
Tema 7 El Arte del s. XIX 4 - Impresionismo y postimpresionismo
1. IMPRESIONISMO y POSTIMPRESIONISMO
El invento de la fotografía, que se generaliza a partir de 1850, supuso la crisis del realismo
pictórico
La pintura deja de buscar la representación exacta dela realidad, función que ahora
cumple la fotografía
Louis Daguerre inventó el
daguerrotipo, precursor de la
fotografía moderna, en 1839
2. Con la fotografía, la pintura debe buscar nuevos caminos:
IMPRESIONISMO: los artistas tratan de reflejar los efectos de la luz.
Representación OBJETIVA de la realidad
POSTIMPRESIONISMO:
a los experimentos realizados por
impresionistas, los postimpresionistas añaden sus propios sentimientos.
Representación SUBJETIVA de la realidad
Efectos de la luz sobre el deshielo.
MONET
Vista subjetiva de una ciudad.
VAN GOGH
¿Cuál de ellos representa los sentimientos del autor?
los
3. IMPRESIONISMO
Cronología: finales del XIX
Artistas que exponen juntos en el “Salón de los rechazados” (París, 1874, 1ª exposición
impresionista), porque sus obras no cumplen los criterios “oficiales”. Su obra escandalizó al
público y no fue entendida en su época.
CARACTERÍSTICAS:
CARACTERÍSTICAS
Pintura al óleo (disolución densa sobre aceite)
Pincelada corta y rápida, densa y cargada de
pintura
No hay dibujo
Color: NO SE MEZCLAN los colores en la
paleta. Se superponen pinceladas de distintas
tonalidades. La mezcla la hace EL OJO
HUMANO.
Pintura pensada para ser vista de lejos
La LUZ es el elemento esencial. Los cuadros son
luminosos y claros. Buscan captar los efectos de la
luz sobre los objetos.
Por ello, no pintan en un taller, sino AL AIRE
LIBRE.
El deshielo. MONET
6. Fotografía de la Catedral de Ruan (Gótico)
La fotografía ya permitía
representar la realidad tal y
como era.
Por ello, los impresionistas se
interesaron por representar los
efectos de la luz sobre los
objetos.
Monet pintó la catedral de Ruan
varias veces, pero a diferentes
horas del día.
7.
8.
9. “Almuerzo de remeros” RENOIR
Mientras Monet prefería pintar paisajes, Renoir se especializó en las escenas con
personajes
14. POSTIMPRESIONISMO
Cuando los impresionistas agotan las posibilidades que les da la técnica impresionista,
empiezan a buscar nuevos caminos.
A finales del XIX aparecen pintores que, partiendo del impresionismo, inician una
pintura más personal y subjetiva.
Los postimpresionistas o neoimpresionistas utilizan diferentes técnicas que podemos
agrupar en:
Puntillistas: SEURAT
Artistas de estilo muy personal cuya obra representa sus sentimientos: GAUGUIN
y VAN GOGH
Predecesores de vanguardias como el cubismo: CEZANNE
16. GAUGUIN
•
El color tiene un significado es más
SIMBÓLICO que real. Se trata de colores
fuertes, vivos y planos.
“Cristo Amarillo” GAUGUIN
“Visión después del sermón”
GAUGUIN
17. Sus viajes a Tahití (isla polinesia,
colonia francesa) inspiraron gran
parte de su obra, que rebosa
exotismo
18.
19. VAN
GOGH
•
Aprendió de Gauguin el uso simbólico del color, que utiliza para
representar su estado de ánimo
•
Su pincelada es sinuosa (no existe la recta) y espesa.
“El café de Arlés” VAN GOGH
