Tomado de varios power y autores

1. INTRODUCCIÓN AL
LENGUAJE
ARQUITECTÓNICO
ESCULTÓRICO
PICTÓRICO
IES BEATRIZ OSSORIO. Reelaborado
de diversos materiales

2. ARQUITECTURA: Arte de
construir edificios
Análisis Formal
• Material utilizado
• Planta
• Tipo de soporte empleado
• Tipo de cubierta
• Aspectos exteriores: tejado...
• Elementos decorativos
• Tipo de edificación

3. Materiales
• Piedra
• Barro: ladrillo (cocido al horno), adobe
(secado al sol)
• Madera
• Cemento
• Hierro, acero, vidrio, hormigón armado
• Nuevos materiales: titanio...

5. LA REPRESENTACIÓN DEL
EDIFICIO
• LA PLANTA O PLANO
(Dibujo arquitectónico de un
edificio representado en
sección horizontal)
• EL ALZADO (dibujo de la
representación vertical del
edificio)
• LA SECCIÓN (dibujo de un
corte transversal del alzado de
un edificio)
alzado
sección
planta

6. DIFERENTES TIPOS DE PLANTA
Eje centralizado
(La planta se desarrolla en torno
Eje longitudinal A un punto central donde se cruzan
(La planta se desarrolla Dos ejes de simetría iguales)
en torno a un Eje longitudinal)
En el dibujo de la planta podemos apreciar la disposición y distribución del espacio
arquitectónico, así como la articulación de todos los elementos formales que lo
constituyen (elementos sustentantes, cubiertas, etc.). La concepción del espacio
determina, a su vez, el eje predominante; tal eje Puede ser longitudinal o centralizado.

7. DIFERENTES
TIPOS DE
PLANTA
PLANTA DEL PALACIO DE VERSALLES
PLANTA DE LA IGLESIA DE
SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL
(ROMA)

8. Soportes
• Muro (macizo y vanos), tipo de aparejo:
sillar, sillarejo, mampostería,
• Columna
• Pilar
• Pilastra

9. LOS ELEMENTOS
SUSTENTANTES DEL
EDIFICIO
Hacen posible la construcción
del edificio, permitiendo la
elevación de muros, pisos y
cubiertas.
• Columna (soporte vertical de
sección circular)
• Pilar (soporte vertical de
sección poligonal)
• Dinteles (pieza horizontal que
soporta una carga)
• Arcos (pieza curva de variada
tipología). El más común es el
de “medio punto”.
• El Muro (diferentes formas de
aparejo)

10. CUBIERTA
MURO
COLUMNA

11. EL MURO es un elemento sustentante
continuo en cuanto que tiene juntas las
piezas que lo constituyen sin dejar
"huecos" nada más que los vanos de
EL MURO
acceso al interior o de entrada de luz y
aire. La disposición de los materiales y su
tratamiento le añaden valor estético. La
forma de disponer los materiales,
especialmente cuando se trata de piedra
o ladrillo, se denomina aparejo, aunque
también es frecuente la denominación
del término latino “opus” (obra).
Los materiales con que se construyen
pueden estar sin labrar, parcialmente Opus espicatum
labrados para darles una forma casi
regular (sillarejo) o tallados en forma de
prisma cuadrangular o paralelepípedo
(sillares).
Según el tipo de piezas que lo
componen, su tamaño, forma o
disposición en que se encuentran recibe
distintos nombres.
Aparejo de sillería

12. • El aparejo puede ser
irregular o regular.
El aparejo irregular:
• En el primer caso, cuando
está constituido por grandes
bloques de piedra Muro ciclópeo
desiguales recibe el nombre
de ciclópeo. Si las piedras
son pequeñas y están
unidas con barro o mezcla,
mampostería. Se denomina
sillarejo al sillar pequeño con
una o más caras labradas
pero que no abarca todo el
grosor del muro.
Mampostería
sillarejo

13. Muro con sillares almohadillados
Almohadillado: consiste en
destacar los frentes de los sillares
de modo que resalte la unión de
los mismos. Puede ser: a la
rústica. (toscamente tallado), en
caveto (aristas con perfil
cóncavo), corrido (aristas iguales),
corrido en chaflán ( en ángulo de
45º), en diamante, redondeado.

14. La continuidad del
muro se interrumpe
parcialmente con los
vanos. El vano
puede ser circular
(ojo de buey,
rosetón...) en arco o
con dintel. Los
elementos verticales
del vano son las
jambas. El umbral es
la superficie inferior
de una puerta.

15. Soportes no continuos
El pilar, es el elemento
vertical, exento, de sección
poligonal o circular no sometido
a un orden. Cuando va adosado
al muro se llama pilastra, a
veces su función es meramente
decorativa y puede seguir la
normativa de un orden.
La columna es el soporte de
sección circular que sigue la
normativa de un orden. Está
compuesto de basa (a veces
no), fuste y capitel. El fuste
puede ser liso o decorado. El
capitel está compuesto de
molduras y otros elementos
decorativos que establecen,
según sus formas y
dimensiones, los órdenes.
Sobre éste descansa el
arquitrabe o se apoya el pie de
un arco.

16. Pilar
Columna

17. SOPORTES
pilastra
éntasis
Columna
salomónica
cariátide

18. D
i Empujes verticales
n
t
e
l

19. EL ARCO es una
construcción de forma
curva que cubre un espacio
entre dos pilares. Está
formado por dovelas o
piedras talladas en forma
de cuña. La dovela central
recibe el nombre de clave.
El ancho del arco se llama
luz, mientras que la altura o
línea perpendicular trazada
desde la línea de arranque
del arco hasta la clave, se
denomina flecha. El
extradós es la superficie
exterior del arco, mientras
que el intradós es la
interior. Los salmeres son
las dovelas de arranque del
arco desde la línea de
impostas.

20. Tipos de arco:
Arco de un solo centro:
arco de medio punto,
trazado por media
circunferencia, su flecha
es igual a su semiluz.
Arco peraltado con más
altura que la mitad de su Arco de medio punto
luz. Rebajado con menos
altura que la mitad de su Arco peraltado
luz.
Entre los primeros se
halla el de herradura y
entre los segundos el
escarzano.
Arco rebajado
Arco de Herradura

21. Arcos de varios centros: De
dos centros es el apuntado. De
tres el carpanel, con dos de
ellos en la línea de las
impostas, y otro por debajo de
ellas. En el mixtilíneo los
sectores curvilíneos alternan carpanel
con los rectos. El tranquil o ojival
rampante tiene sus salmeres a
distinta altura y dos centros.
Otros tipos derivados de los
anteriores son el esviajado, con
sus apoyos dispuestos
oblicuamente con respecto a su
planta, el lobulado o angrelado, Conopial
conopial, apuntado con tracería, Angrelado
etc...
Existen también falsos arcos
que en realidad son dinteles y
que hacen avanzar
progresivamente los sillares
hasta unirlos en la parte
superior. Arco de herradura
apuntado

22. Elementos sustentados
• Cubierta adintelada o arquitrabada
• Cubierta abovedada: bóveda, cúpula
LA CUBIERTA: Es el elemento sustentado del edificio.
Según utilice el plano o la curva recibe el nombre de
adintelada o abovedada.

23. ARQUITECTURA ADINTELADA
Arquitrabe, friso y cornisa frontón
entablamento

24. LA CUBIERTA: LA TECHUMBRE ARQUEADA O
ABOVEDADA.
La bóveda: Es la obra de
fábrica o estructura en
general que cubre de forma
arqueada un espacio, bien
entre muros, pilares o
columnas. Suele estar
construida de sillares
expresamente labrados en
forma de cuñas, también de
ladrillo, valiéndose de una
cimbra o cercha (armazón
provisional de madera) para
montarla.

25. TIPOS DE BÓVEDA
Bóveda de cañón
El movimiento de un arco de
medio punto sobre dos muros
paralelos origina la bóveda de
cañón o medio cañón. Las
diversas formas del arco
generador producen bóvedas
de cañón peraltadas,
apuntadas, etc. La Bóveda
resultante tiene forma
semicilíndrica. Se emplea para
cubrir espacios longitudinales,
como las naves de las iglesias
o sus transeptos. Fue muy
utilizada en la arquitectura
romana y luego en la
prerrománica y románica.

26. Bóveda de arista
Esquema de una bóveda de arista
Es la formada por la
intersección de dos bóvedas de
cañón iguales que se cruzan
perpendicularmente. Se forma
sobre la base de dos arcos de
medio punto. Las líneas de
intersección o aristas son arcos
de elipse que se encuentran en
el vértice superior.
El espacio que cubre una
bóveda de arista es un
cuadrado perfecto. En el caso
de que las dos bóvedas no sean
iguales, como puede suceder
con las de ojiva que, poseyendo
la misma altura pueden no tener
la misma luz, el espacio
cubierto es rectangular.

27. Bóveda de crucería
• Es una bóveda formada por una serie de arcos o nervios con función
estructural. Los espacios que se originan entre ellos constituyen los
plementos, una especie de losas curvas de piedra que tienen misión de
relleno.
• La forma y disposición de los nervios puede ser muy variada y compleja,
llegando en el gótico tardío a complicadas soluciones geométricas.

28. ARQUITECTURA ABOVEDADA
Bóveda de medio cañón Bóveda de crucería

29. Cúpula

30. LA CÚPULA
En la cúpula, la bóveda semiesférica
descansa sobre un anillo que carga
por lo general en las claves de cuatro
arcos. Los espacios comprendidos
entre el trasdós de esos arcos y el
anillo, se denominan pechinas y son
triángulos esféricos. El anillo o
tambor puede tener vanos. A veces
sobre el vértice de la cúpula se abre
y levanta un pequeño cuerpo
cilíndrico o poligonal rematado
generalmente por una cupulita, se le
denomina linterna y su función es la
de iluminar el interior.
La pechina es un elemento con
forma de triángulo esférico (cóncavo-
convexo y con lados curvos) que
sirve para pasar de una base
cuadrada a una forma circular
superior.

31. Cúpula sobre trompas
Cúpula sobre pechinas

32. cúpula sobre pechinas

33. Cúpula sobre trompas

34. CÚPULA
LINTERNA
CÚPULA
TAMBOR

35. ELEMENTOS DECORATIVOS

36. LA LUZ Y EL COLOR COMO ELEMENTOS
ARQUITECTÓNICOS
• Contribuyen a modelar el espacio
interior y exterior del edificio.
Pueden provocar diferentes
sensaciones en el espectador:
agitación, tensión, serenidad; por
otro lado, en ocasiones juegan un
papel simbólico que subraya
determinados significados de la
obra arquitectónica.
Interior de una catedral gótica

37. EL VOLUMEN EN LA OBRA
ARQUITECTÓNICA
• El juego de masas y volúmenes
es un elemento poderoso en
arquitectura pues contribuye a
subrayar aspectos como la
grandiosidad del edificio o su
carácter simbólico. Desde
siempre la monumentalidad
arquitectónica ha sido un valor
muy estimado por todos los
poderes de la tierra.

38. LA PROPORCIÓN Y LA ARMONÍA
• Atender a la
ordenación y
concordancia de las
partes del edificio en
relación a su totalidad.
• Se destacan los
criterios de
proporcionalidad que
contribuyan a resaltar
la proporción y la
armonía del conjunto,
por considerar que ello
es el mejor ejemplo de
“Belleza ideal”. Los
arquitectos utilizan, en
esos casos, un módulo
arquitectónico que
haga posible la La arquitectura griega es el mejor
armonía del edificio. ejemplo de esta búsqueda de la
armonía visual del edificio

39. ¿QUÉ ES
“ESCULPIR”?
• Esculpir es dar forma a la
materia, cualquier tipo de
materia, destacando los
valores táctiles de la misma
para transmitir ciertas
sensaciones.
Escultura en mármol del siglo I, de
2,12 metros de altura. Copia romana
de un original en bronce de Polícleto,
del año 450-440 antes de Cristo.

40. Escultura: Representación de figuras en tres
dimensiones
• Materiales: barro, piedra, madera,
bronce, hierro
• Escultura de bulto redondo o exenta
• Escultura en relieve
• Técnicas: tallado, vaciado, cera
perdida, esculpido

41. PRIMERAS DIFERENCIAS
En una primera
Diferenciación:
• escultura exenta o
de bulto redondo
• y relieve (altorrelieve,
mediorrelieve,
bajorrelieve), cuando la
obra está adherida a un
plano, del que
sobresale en mayor o
menor medida.

42. LA ESCULTURA
(dar forma a la materia)
MÉTODOS MATERIALES TÉCNICAS
(determinan la calidad
táctil de la obra)
AÑADIENDO BLANDOS (barro, yeso, cera…) MODELADO
DUROS metales SOLDADURA
madera ENCOLADO

43. MÉTODOS MATERIALES TÉCNICAS
SUSTRAYENDO PIEDRA (mármol, caliza) ESCULPIDO
CINCELADO
MADERA TALLA

44. MÉTODOS MATERIALES TÉCNICAS
VACIANDO METALES, ESCAYOLA VACIADO/
HORMIGÓN, PLÁSTICO MOLDEADO
(a la cera perdida)

45. LOS MATERIALES
Su tratamiento y naturaleza
determinan la calidad táctil de
la obra y las sensaciones que
ésta transmite.
mármol
madera terracota bronce

46. Los materiales ofrecen
diversas calidades:
dureza, compacidad,
ductilidad, frialdad,
suavidad, etc. y sus
contrarios, a través del
tacto.
El tratamiento de la
superficie exterior de los
materiales: finas y pulidas,
aristadas, rugosas, etc.

47. Acabado, textura y policromía
• La escultura se percibe a través
de la superficie exterior, su forma-
superficie y su completa percepción
debería ser mediante el tacto a la vez
que la vista. La vista nos da la
información del color, la luz que
refleja, los añadidos, etc., pero
mediante el tacto se obtiene una
mejor sensación de la textura y del
acabado de la obra.
• El acabado de una obra es muy
personal para el artista ya que hay
obras que pueden presentar un
aspecto "inacabado" y sin embargo
el artista considera concluida la
escultura. Por otra parte los distintos
acabados de las partes pueden
reflejar la textura de los materiales
que representan de forma que la piel
humana puede aparecer muy pulida
y un vestido rugoso.

48. TIPOLOGÍA
BULTO REDONDO RELIEVE
Ó EXENTA (labrada en un muro o
(aislada, en tres fondo, del que
dimensiones) sobresale)
• Estatua: escultura • Alto relieve
exenta de (sobresale +50%)
un ser humano. • Medio relieve (50%)
• Cabeza, Busto, Torso. • Bajo relieve (-50%)
• Herma, Cariátide, • Bajo relieve
Atlante. esbozado:
• Postura: yacente, scchiacciato
sedente, orante, • Hueco relieve:
ecuestre rehundido

49. Escultura exenta
o de bulto redondo
Relieve
Figuras realzadas sobre un
plano
Escultura en tres
dimensiones

50. ESCULTURA EXENTA O BULTO REDONDO: TIPOLOGÍAS
TORSO - HERMA
BUSTO
ESTATUA
CABEZA ATLANTE
CARIÁTIDE

51. ESCULTURA: TIPOLOGÍA SEGÚN LA POSTURA
YACENTE
ECUESTRE
ORANTE
SEDENTE

52. EL RELIEVE: TIPOLOGÍAS
UNA MISMA OBRA PUEDE CONTENER TODAS LAS TIPOLOGÍAS

53. altorrelieve bajorrelieve
Relieve
según el realce:
huecorrelieve
mediorrelieve

54. Profundidad en el relieve
• * En la representación de la
profundidad el relieve utiliza
recursos semejantes a los que
se aplican en la pintura. Uno de
estos recursos es la aplicación de
la perspectiva en sus diferentes
formas. La perspectiva más
utilizada en la Hª del Arte es la
establecida en el Renacimiento
que denominamos "artificialis" o
cónica de un punto. Ésta implica
la inclinación de líneas que en la
realidad son paralelas para
dirigirse hacia un punto de fuga y
la reducción progresiva del
tamaño de los objetos al alejarse
hacia el fondo. Pero esta forma no
es la única que se ha intentado
sino que hay otras muchas como
son la perspectiva en espina de
pez, la invertida, la caballera, etc.

55. * realista: si las personas,
La expresión formal objetos,... aparecen con
• sus características
La escultura, igual que las demás
artes plásticas, es representativa peculiares y presentan,
en el aspecto formal. Sin embargo también, sus
no siempre las formas de la deformidades.
escultura son reconocibles en la
naturaleza sino que pueden
aparecer volúmenes inexistentes
o irreconocibles.
• Escultura figurativa es aquella
que representa temas y formas
reconocibles (personas, animales, * idealizada: si no se representa a
objetos,...). un individuo concreto con
detalles específicos sino a uno
A su vez podría ser: genérico, perfecto.
– a) naturalista: si las formas se
parecen a como existen en la
naturaleza. Podemos
distinguir entre:

56. b) esquemática: si las
formas están
simplificadas y no
contienen todas las
partes de los objetos
sino sólo aquellas que
los identifican.
2.- Escultura abstracta es aquella que no
representa temas convencionales sino
volúmenes, formas geométricas, signos,... Se
le denomina también escultura no figurativa.

57. Temática y expresión
de la escultura
• El escultor no ha sido siempre
autónomo a la hora de elegir tos temas
que iba a representar sino que,
frecuentemente, el cliente imponía el
tema que deseaba bien fuera un
retrato, una imagen devocional o una
escultura decorativa. Precisamente
son la iconografía y la iconología
las encargadas del estudio de la
temática representada y su significación
simbólica.
• También se le ha impuesto al
escultor a menudo la expresión formal
de los temas representados bien sea
para inspirar piedad, mostrar la dignidad
y autoridad del representado o cualquier
otra manifestación expresiva

58. Reposo y movimiento
• Durante la mayor parte de la
Historia del Arte la escultura ha
sido estática, es decir los objetos
y figuras representadas no se
mueven realmente salvo en casos
excepcionales. Sólo desde el
comienzo del S. XX se han
realizado de forma sistemática
esculturas con movimiento real:
los móviles de A. Calder, por
ejemplo, o la escultura cinética
actual.
• A pesar del estatismo
tradicional los escultores han
buscado la forma de representar
las formas y las personas
simulando un cierto movimiento
interno por distintos medios.

59. REPOSO
La concentración
Y el reposo son el resultado de las
Líneas verticales que dominan
La composición.

60. MOVIMIENTO
• La disposición de las
figuras es la variable
que logra transmitir
movimiento o reposo.
• La disposición de una
figura o de todo un
grupo escultórico
determina la
composición de la
obra.
• El predominio de
líneas diagonales o
curvas imprime a la
obra dinamismo.

61. EL VOLUMEN
• El carácter tridimensional
de la escultura comporta
volumen.
• La obra debe ser capaz de
crear espacio a su
alrededor, de modo que
pueda ser contemplada
desde diversos ángulos.
• Cuando la escultura está
ligada a la arquitectura (ya
sea por ser un relieve o
por estar inserta la obra en
un espacio cerrado) la
calidad volumétrica de la
misma se halla limitada (lo
cual ha ocurrido durante
gran parte de la historia).

62. • De forma breve podríamos reducir
la cuestión observando que una
escultura puede estar hecha para
verse de frente, en escorzo o se
debe girar alrededor de ella. La
frontalidad no significa que no
podamos rodear la obra, ya que
ésta es exenta, sino que está
pensada para que se vea
totalmente de frente y ése es su
principal punto de vista. Hay
esculturas que presentan cierta
torsión y que, si la vemos
totalmente de frente, no la
percibimos íntegramente.
Finalmente hay épocas en las que
la escultura tiene un movimiento
muy fuerte y se debe contemplar
girando alrededor de ella; en
ocasiones, como en el
manierismo, además ese
desplazamiento debe ir
acompañado de una visión
helicoidal.

63. frontalidad contrapposto serpentinata

64. LA PROPORCIONALIDAD
• La proporción o su
ausencia, forman
parte de la búsqueda
de determinadas
sensaciones o
ideales de belleza.
• Las propuestas
responden, en
consecuencia, a lo
que se entiende por
clasicismo o
anticlasicismo.

65. FACTORES VISUALES: LUZ Y COLOR
• El uso de la luz, de
cómo incide sobre la
superficie
de la obra, sirve al
artista para modelar,
crear volumen
y movimiento.
• El color ha sido
utilizado para
subrayar
determinados
aspectos de la obra:
realismo, simbolismo,
etc.
• El uso de diferentes
materiales y texturas
contribuye a subrayar
estos aspectos.

66. Pintura: representación de las figuras
en colores en una superficie plana
• Soporte: rupestre, mural, tabla, lienzo, pergamino...
• Técnica: fresco, temple, óleo, acuarela, acrílico,
collage...
• Espacio: perspectiva geométrica, aérea
• Dibujo: plano (sin profundidad), volumétrico (escorzos)
• Composición: Vertical. Horizontal, diagonal...
• Luz: tenebrismo, luminosidad
• Color, tipo de pincelada
• Tema: mitológico, religioso, de género, retrato,
histórico, paisaje, bodegón...
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Ht
ml/analisis_pintura.htm

67. LA TÉCNICA PICTÓRICA
MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES
DETERMINAN EXIGEN
COLORES (pigmentos) FRESCO MURO
AGLUTINANTES ACUARELA PAPEL
adherentes y protectores TÉMPERA ESTUCO
de los colores AGUADA (GUACHE) TABLA
TEMPLE TELA
ÓLEO METAL
ENCÁUSTICA (en caliente)
MADERA
ceras, lápices de colores
PASTEL CARTÓN
ACRÍLICO SUELO
MOSAICO VANOS
VIDRIERA

68. SOPORTES
Pared de roca
muro
tabla

69. lienzo
pergamino

70. LAS TÉCNICAS MÁS FRECUENTES A LO LARGO DE LA HISTORIA
TEMPLE
(pigmentos con
goma arábiga o yema
de huevo como
FRESCO aglutinante).
MOSAICO
(pigmentos con agua (pequeña teselas de
y cal como aglutinante). colores hechas con pasta
vítrea u otros materiales).
ÓLEO
(aceite de linaza refinado
VIDRIERA Como aglutinante de los
(Fragmentos de vidrio coloreados) colores)

71. EL VOLUMEN
• A pesar del carácter
bidimensional de la
pintura, el autor
puede conseguir
transmitir efectos de
tridimensionalidad,
es decir, de
volumen mediante
el uso adecuado de
la línea, el color, la
perspectiva y la luz.

72. LA
PERSPECTIVA
• Esta técnica permite simular
la profundidad (la tercera
dimensión de la que carece la
pintura), creando la ilusión
del espacio en el conjunto de
la obra.

73. EL COLOR (I)
• Es la esencia de la pintura, y
tiene valor por sí mismo.
Diferenciar colores:
• primarios o puros (amarillo,
rojo y azul)
• secundarios o binarios,
surgen cuando los primarios
se mezclan entre sí
(anaranjado, violeta, verde).
Los colores pueden ser:
• cálidos (amarillo, anaranjado,
rojo), que expanden luz y
avanzan hacia el espectador
• fríos (violeta, azul, verde), que
absorben luz y se alejan del
espectador.

74. EL COLOR (II)
• En la paleta del pintor
los colores se pueden
asociar y mezclar de
manera infinita, a la
búsqueda de efectos
visuales o
sensoriales…
• Existe, además, un
componente simbólico
en algunos colores que
varía según la época o la
cultura.

75. COLOR
Pincelada nerviosa
Pincelada uniforme
Colores planos

76. LA LUZ
• o su ilusoria representación
dentro del cuadro, ya sea como
un elemento de la composición
o como un elemento expresivo.
• El tratamiento que el autor haga
de la misma determina ambos
valores:
–Luz diáfana y homogénea:
equilibrio y armonía.
–Luz contrastada: dinamismo
y expresividad.
–Luz cenital: orden y
estatismo.
–Luz oblicua: movimiento y
profundidad.

77. LUZ
tenebrismo
luminosidad

78. LA COMPOSICIÓN
(la estructura compositiva)
• Es la articulación, ordenación, de
todos los elementos de la
expresión plástica y de las
sensaciones que en conjunto nos
produce.
• Las posibilidades compositivas
son infinitas y vienen
determinadas por aspectos como
la perspectiva, la luz, el color, la
línea, las formas, las interrelación
expresiva, la disposición general,
etc.
• Predominan las composiciones
cerradas y las abiertas.
• Composiciones piramidales,
oblicuas, centrífugas,
centrípetas, simétricas, etc.

79. COMPOSICIÓN
Composición triangular
o piramidal
Composición vertical

80. LA LÍNEA (el dibujo)
Permite la identificación y el reconocimiento de las formas pictóricas.
• Según el trazo varía su expresión plástica:
–trazo continuo y cerrado (propósito descriptivo)
–trazo grueso y vehemente (expresivo)
–trazo abierto (imaginativo y poético)
–trazo curvilíneo (sensualidad)
• El trazo predominante le confiere a la obra una significación simbólica:
–líneas verticales: elevación mística
–líneas triangulares: equilibrio
–líneas circulares: perfección

81. LAS “ACADEMIAS” Y LOS GÉNEROS EN LA PINTURA
• Las primeras academias de arte se establecieron en Florencia, en
1563, y en Roma, en 1593. Más tarde les siguieron otras: París
(1648),Londres (1748), San Petesburgo (1757), Madrid (1752). Las
Academias formaban a los artistas y establecían modelos para la
práctica del arte, al mismo tiempo que influían o controlaban su
producción, el valor y la venta de obras de arte hasta finales del s.
XIX.
• Estas instituciones establecieron un orden jerárquico o categorías
para diferenciar la importancia de los distintos temas (géneros) que
se representaban.
Real Academia de Bellas Artes, Madrid

82. EL ORDEN JERÁRQUICO DE LOS GÉNEROS PICTÓRICOS
1. LA PINTURA HISTÓRICA
(incluía los temas religiosos y
mitológicos)
2. EL RETRATO
3. EL PAISAJE
4. LA PINTURA DE GÉNERO
(los temas de la vida
cotidiana)
5. LA
NATURALEZA
MUERTA