El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento supone la recuperación del arte clásico de Grecia y Roma a través de la búsqueda de la inspiración, las proporciones y los temas antiguos. Los artistas renacentistas se centraron en el ser humano y la naturaleza, utilizando la perspectiva y desarrollando la técnica pictórica. Grandes figuras como Brunelleschi, Donatello y Miguel Ángel marcaron la arquitectura, escultura y pint

1. RENACIMIENTO
EL QUATTROCENTO
• Contexto histórico
• Periodización
• Características generales del arte
• ARQUITECTURA. Brunelleschi. Alberti
• ESCULTURA. Donatello
• PINTURA. Evolución de la técnica pictórica
Masaccio, Fra Angelico y Boticelli
HISTORIA DEL ARTE. IES BEATRIZ OSSORIO

2. El arte del Renacimiento
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• El Renacimiento es un período cultural que,
hacia el año 1400, se empieza a desarrollar en
Italia.
• Se consolida a lo largo del siglo XV
(Quattrocento).
• Alcanza su plenitud durante los primeros años
del siglo XVI (Cinquecento), al tiempo que
empieza a difundirse por el resto de Europa.

3. Factores que explican la
aparición del Renacimiento
La caída de Constantinopla y
la desaparición del Imperio Bizantino
(1453).
El último emperador bizantino
y su corte de sabios y artistas
griegos se trasladan a Florencia.

4. El HUMANISMO
Humanismo: movimiento cultural en
CARACTERÍSTICAS
el que se produce una afirmación de
los valores del mundo y del hombre,
cobra importancia el ser humano y sus
necesidades. Se desarrolló en Europa Revalorización del ser humano
(antropocentrismo)
durante los siglos XV y XVI.
Los humanistas son Atracción por el
mundo clásico
intelectuales que
intentan abarcar un Difusión: viajes,
conjunto de saberes y centros culturales Diferencian entre fe religiosa
que confían en el ser y educativos, y saber
humano y en sus escritos (método científico)
posibilidades. Destacan: (difundidos
Erasmo de Rotterdam, fácilmente Pretenden la renovación
Tomás Moro, Luis Vives, gracias a la moral y cultural
Antonio de Nebrija … imprenta).

5. HUMANISMO Y AVANCES
CIENTÍFICOS
Los avances científicos
de los siglos XV y XVI
Ciencia utilitaria y funcional
preocupada por las necesidades cotidianas
MEDICINA INVENTOS:
imprenta, brújula, artillería,
Paracelso: defiende la aplicación
portulanos, nuevos sistemas
de los productos químicos en contables, etc
medicina. Descubrimientos
Vesalio: realiza estudios ASTRONOMÍA geográficos, difusión de
anatómicos Copernico: teoría las nuevas ideas,
heliocéntrica aparición de estados
modernos poderosos…

6. El RETORNO A LA
MEDIDA HUMANA
El Humanismo emotivo de
raíz franciscana será
sustituido por un
Humanismo racional.
La Universidad y la
imprenta contribuyen a la
lectura y divulgación de los
clásicos grecolatinos.
El Antropocentrismo
(la razón) sustituye al
Teocentrismo medieval
(la fe).
Estudio de las proporciones humanas.
Leonardo da Vinci.

7. La conjunción de
artistas geniales en un
espacio y tiempo
muy reducido.

8. EL RENACIMIENTO ES, EN SUS ORÍGENES, UN
FENÓMENO ITALIANO
En Italia las cosas habían
sido distintas durante gran
parte de la Edad Media. Ya
hemos visto la poca huella
que los estilos medievales
cristianos (románico, gótico)
habían dejado en su
sensibilidad, y cómo se había
mantenido un repertorio
de formas cuya raíz
evidente era el clasicismo.
El Trecento italiano, con
Giotto a la cabeza, supone ya
un claro precedente de la
renovación artística que
culmina en el Renacimiento.
Los caminos que este pintor
abre para la pintura en
particular y para el arte, en
general, son de una gran
trascendencia

9. Componentes culturales: el
Humanismo
• Fenómeno eminentemente italiano.
• Recuperación de la Antigüedad Clásica.
• Antropocentrismo sobre teocentrismo
• Recuperación de temas mitólogicos
• Valor de la razón.
• Experimentación y ciencia (Perspectiva)
• Naturalismo sobre simbolismo
• Importancia del urbanismo.
• Oposición a la tradición (medieval)

10. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE
-RECUPERACIÓN DEL ARTE CLÁSICO
-ANTROPOCENTRISMO: el hombre es el centro de atención
-INDIVIDUALISMO: el hombre hecho a sí mismo que puede
cambiar su destino
-IMITACIÓN DE LA NATURALEZA. BÚSQUEDA DE LA BELLEZA
Y LA PERFECCIÓN, como ideal estético (proporción, equilibrio,
armonía…)
-MECENAS, grandes hombres que aprecian y fomentan el arte
-VALORACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA
-NACE LA CRÍTICA DE ARTE. VASARI

11. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
Renacimiento: supone la recuperación del arte clásico.
Características generales:
- Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma): formas simples, armonía de
proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico (frontones, columnas, cúpula, arco de
medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y escultura.
- Dominio de la perspectiva: dando una sensación más real al representarse la profundidad, a través de la
utilización de formas geométricas, de estudios matemáticos y de la luz.
- El hombre como centro: retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura, prevalencia de lo
horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus necesidades, ...) y
representaciones humanas en escultura y pintura.
- Observación e imitación de la naturaleza: imitación de la realidad (investigación sobre el espacio,
perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la perfección técnica.
- Cambio en los temas: en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos,
universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo realizan obras religiosas, también
retratos y escenas mitológicas.
- Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte.
El mundo renacentista:
 Aparición de las monarquías autoritarias
 Descubrimientos geográficos y ampliación del mundo conocido
 Desarrollo de la burguesía
 Conflictos religiosos (pensamiento humanista, reforma protestante y contrarreforma católica)

12. Características del arte renacentista
• Persigue la
restauración de
los ideales de la
Antigüedad
clásica.

13. La recuperación del arte clásico
El Doríforo del escultor Policleto El David de Miguel Ángel
450-445 a.C. Fue encontrada en 1501-1504
el siglo XV

14. La recuperación del arte
clásico
Escultura ecuestre en bronce del Escultura ecuestre del general
emperador Marco Aurelio. 153 d.C. Gattamelata por el escultor Donatello,
1445-1450

15. La recuperación del arte clásico
Detalle de la bóveda del Panteón de Agripa
Siglo I d.C. Masaccio, Fresco de
La Trinidad, siglo XV

16. • El arte del Renacimiento es antropocéntrico,
pone su centro de atención en el individuo
frente al teocentrismo de la Edad Media.
• Junto a los temas religiosos, los pintores y los
escultores se abrieron a nuevos temas
profanos surgidos de la mitología clásica.

17. Los Mecenas
• Los nobles y
príncipes que
gobernaban las
ciudades italianas,
como Lorenzo de
Médicis en Florencia,
fueron los impulsores
de la renovación
artística que
conocemos como
Renacimiento.
Lorenzo de Médicis

18. Nace la crítica de Arte
Aparecen Tratados teóricos
sobre Arquitectura, Escultura y
Pintura
Hay una nueva concepción del
artista: es admirado y respetado.
Firma sus obras, se le dedican
biografías. Algunos alcanzan la
categoría de sabios
Vasari: Vida de los mejores
pintores, escultores y arquitectos
italianos.

19. PERIODIZACIÓN
• Quattrocento. S. XV. Florencia
• Cinquecento. S. XVI. Roma
• Manierismo (segunda mitad s. XVI; aprox. desde 1525)
David.
Donatello Miguel
Cúpula. Nac. Venus. Ángel
Venus y
Cat. Boticelli Leonardo
Cupido El
Florencia
Bronzino Escorial
Trinidad Cristo M Rafael Tiziano El
Masaccio Mantegna Bramante Tintoretto Greco
QUATTROCENT CINQUECENTO MANIERISMO y
O (s. XV) (primer tercio XVI) difusión por Europa

20. LOS GRANDES ESCENARIOS DEL RENACIMIENTO ITALIANO
Florencia y el Quattrocento (s. XV)
Florencia se convierte en el catalizador
del movimiento humanístico italiano.
Filósofos y artistas se agrupan en torno a
la corte de la familia Médicis, mecenas
por excelencia de esta época dorada de
la cultura europea.
Arquitectos, pintores y escultores se
empeñan en una profunda y fructífera
renovación artística que será, sobre
todo, una revolución; el diseño y la
perspectiva, la recuperación del
desnudo humano, la conquista de la
representación naturalista de la
realidad, son algunos de sus logros.
La cúpula de la catedral de Santa María
de las Flores, obra de Filippo
Brunelleschi, es el buque insignia de
este período.

22. CUBIERTAS
Cubierta adintelada cúpula
casetones Bóvedas de cañón, arista,
vaída…

23. LOS SISTEMAS DE CUBIERTA
En los sistemas de cubierta se
produce una profunda
renovación, ya sean estas de
madera o de piedra. En las
cubiertas de madera el tipo
más utilizado es el artesonado:
una superficie plana que se
divide en casetones, que
pueden ser cuadrangulares o
poligonales, y en cuyo centro se
suele colocar una flor u otro
motivo decorativo,
generalmente dorado o
policromado. En las cubiertas
de piedra se emplean
preferentemente las bóvedas
de cañón, las de arista y las
rebajadas o vaídas; en todas
ellas es frecuente que el
casquete de la bóveda no se
quede liso, sino que se decore Iglesia de San Lorenzo de Florencia,
con casetones, como en la F. Brunelleschi.
arquitectura romana.

24. LA DECORACIÓN
El repertorio decorativo se
inspira en los modelos de la
Antigüedad. La decoración de
tipo fantástico, en la que el artista
funde caprichosamente los
diversos reinos de la naturaleza
creando seres monstruosos, en
parte animales, en parte
humanos y en parte vegetales o
inanimados, recibe el nombre de
grutescos. Cuando esa
decoración se ordena en torno a
un vástago vertical, que le sirve
de eje, recibe el nombre de
candelabro. Los tallos ondulantes
ascendentes, por lo general con
roleos laterales, que suelen
usarse en las pilastras, reciben el
nombre de subientes. Flores,
frutos, trofeos y objetos diversos
pendientes de cintas, festones,
coronas y medallones, son
también elementos frecuentes en
la decoración renacentista.

25. LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO
LOS GRANDES ARQUITECTOS:
• FILIPO BRUNELLESCHI (1377-1446)
• LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
LA UTILIZACIÓN Y LA BÚSQUEDA DE LA
REINTERPRETACIÓN DEL UNIDAD ESPACIAL
LENGUAJE ARQUITECTÓNICO DE (CONCEPCIÓN GLOBAL
LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA DEL EDIFICIO)
(ARCO DE 1/2 PUNTO, COLUMNAS Y PROPORCIONALIDAD
PILASTRAS CON LOS ÓRDENES Y ARMONÍA MATEMÁTICA
CLÁSICOS, ENTABLAMENTOS,
DECORACIÓN DE CASETONES, ETC.
LA INSERCIÓN DEL EDIFICIO
EN EL ENTORNO URBANO
(ESTUDIOS DE URBANISMO)

26. LA OBRA DE FILIPPO BRUNELLESCHI
Iglesia del Santo Espíritu
de Florencia (1420)
Hospital de
los Inocentes
Iglesia de San Lorenzo (1440-1445)

27. Palacio
Pitti
(Florencia)
Sacristía vieja de San Lorenzo
1420-29 (Florencia)
Capilla Pazzi
(Florencia)
Cúpula de Santa
María de las Flores
(Florencia)

28. LA CÚPULA DE SANTA .
MARÍA DE LAS FLORES Por la altura del edificio, la
cúpula que cubriera dicho
crucero no podía ser totalmente
semiesférica por posibles
problemas en el sistema de
empujes y contrarrestos. La
solución que llevó a cabo
Brunelleschi fue una cúpula
en forma de curva parabólica,
que en realidad esta formada
por dos: una interior, y otra
exterior, de ladrillo y dividida
en tramos a modo de gajos.
La distancia entre ambas
cúpulas se mantiene siempre
constante. Por su casquete
alargado recuerda al gótico.
Está construida sobre un
tambor poligonal (octógono)
decorado con mármoles. En
cada uno de los lados se abren
ventanas circulares.

29. ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA
linterna
casquete
exterior nervio
pechinal
plemento
tambor
octogonal
óculo
Cúpula de Santa María de las Flores,
Florencia. F. Brunelleschi.

30. la cúpula: sección y axonometría.
linterna
casquete
exterior casquete
interior
nervios
principales
nervios
secundarios
anillos
de tracción
Cúpula de perfil apuntado
que cabalga sobre un tambor
octogonal de 8 paños tambor
42 m. de diámetro octogonal
óculo

31. • Inspirada en las basílicas paleocristianas
que Brunelleschi estudió, se trata de un
templo con planta de cruz latina de tres
naves, planteada bajo un esquema 2-1, es
decir con la nave central más alta y ancha.
• En el interior, la nave central tiene cubierta
adintelada con casetones y las laterales
bóveda de arista. La separación de las
naves se establece mediante columnas de
orden compuesto y sobre ellas
entablamento en el que descarga cada
arco de medio punto.
• En el crucero dispuso una cúpula como
cubierta.
En esta iglesia destacan dos aspectos:
• Horizontalidad: Se emplean elementos
arquitectónicos que refuerzan la sensación
de horizontalidad, como los entablamentos,
la cubierta plana de la nave central, etc.
• Armonía: Busca la armonía empleando
criterios geométricos. Por ejemplo
establece formas cúbicas ya que la altura
de las columnas es idéntica a la distancia
entre columnas contiguas y entre éstas y
los muros de las naves laterales.

32. Interior de la Iglesia de San Lorenzo

33. Iglesia del Santo Espíritu

34. BRUNELLESCHI
Basílica del Espíritu Santo
Elegantes proporciones,
utiliza un trozo de
entablamento interpuesto
entre el capitel y el arranque
del arco. Elementos clásicos:
columnas corintias, arcos de
medio punto, techumbre de
casetones en el centro y de
cañón en los laterales,
frontones decorados con
temas vegetales romanos …
Planta basilical.

35. CAPILLA PAZZI: LA PLANTA. FLORENCIA, 1430-1444.
VISTA FRONTAL DE LA FACHADA

36. LA CAPILLA PAZZI
Se encuentra ubicada en el jardín de la
basílica de la Santa Croce (Florencia).
Encargada por la familia Pazzi en 1441 a
Filippo Brunelleschi, fue su última
obra.
Se trata de un edificio de pequeñas
dimensiones y con un pórtico cubierto
por bóveda de cañón, que se construyó
como recinto funerario de los Pazzi.
Es considerada como el ejemplo más
representativo de la arquitectura de
Brunelleschi, quien muestra, además de
la cita de elementos clásicos, su
preocupación por el empleo adecuado de
las proporciones y de la armonía,
empleando como medida la proporción
áurea en el diseño de su planta y
fachada.

37. • Planta rectangular (centralizada) con cúpula central y
pórtico.
• Es la más avanzada en las soluciones arquitectónicas de
este arquitecto. Su fachada es un pórtico de cinco
tramos entre seis columnas de orden compuesto, con
los cuatro extremos adintelados y el central en forma
de arco de triunfo semicircular muy alto y de doble
anchura, que se cubre por una bóveda de cañón.
• Sobre tal pórtico se alza un ático decorado con pilastras
corintias y seccionado por el gran arco del centro.
• Combina el adintelado griego con el arco central de
origen romano.
• Arriba sobresale la cúpula con su linterna.
• Esta organización del pórtico, supone una innovación
que será modelo o fuente de inspiración para
numerosos arquitectos.
• La cubierta de esta capilla es una cúpula semiesférica
sobre pechinas, coronada por una linterna y horadada
por una serie de óculos.
• El espacio interior se articula mediante pilastras
clásicas y entablamentos, generando una imagen
rítmica y armoniosa del edificio.
• El pórtico combina arco central con vanos
adintelados (serliana) y frisos a base de tondos y
estrigilos. El interior sirvió de modelo a Miguel Ángel
para la sacristía de la basílica de San Lorenzo.

38. Cúpula de la Capilla Pazzi

39. Palacio Pitti

40. PALACIO PITTI (FLORENCIA) F. BRUNELLESCHI.
En esta construcción el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue
ampliamente seguido por sus discípulos. Tiene planta en cuadrilátero en que las
dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a la
horizontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos. El muro está
muy articulado mediante balaustradas. Se emplean para los muros sillares
almohadillados, que va siendo más plano a medida que se gana altura. Los vanos
con arco de medio punto constituidos por dovelas almohadilladas. Las ventanas
llevan frontón.

41. Hospital de los Inocentes
Hospital de los Inocentes

42. Loggia del hospital de los inocentes
En la primera mitad del s. XV, en la misma
ciudad de Florencia, realiza la loggia que
sirve como fachada a uno de los
hospitales de Florencia. Dicha loggia es la
primera obra plenamente renacentista de la
historia. Se abre a una amplia plaza. En ella
se aprecia claramente la inspiración en los
edificios clásicos del foro romano y el
ágora griega. Es un pórtico de extremada
ligereza, ya que posee amplísimos vanos que
sostienen una arquitectura arquitrabada en
un nivel superior. Se vuelve al arco de medio
punto, típico del arte romano, y a la columna
también de inspiración clásica, en este caso
esbeltas columnas de estilo compuesto. Su
gran importancia estriba en la aplicación de
la perspectiva aplicada a la arquitectura. En
su interior se aprecia perfectamente la
compartimentación de ésta, de la loggia. Cada
vano se corresponde a una bóveda vaída que
se une a la pared, dando la sensación de
punto de fuga en la ventana que servía
también de hospicio.
En las enjutas coloca grandes medallones
de terracota con temas de la infancia.

43. LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
Escribió un tratado
de arquitectura De
Re Aedificatoria,
basado en el libro De
Architectura del
escritor romano
clásico Vitruvio
Sistematiza el lenguaje
arquitectónico y contribuye a su
difusión. Es el gran teórico de la
arquitectura renacentista. Sus
edificios denotan una clara
inclinación al clasicismo,
especialmente en las fachadas, en
las que las columnas, las arcadas,
los capiteles y los frontones con
tímpano nos remiten directamente
a los arcos de triunfo y a los
templos grecorromanos.

44. Palacio Rucellai

45. RASGOS DEL PALACIO
RENACENTISTA
• Son edificios concebidos como un
“Bloque” de forma cerrada, aunque
abiertos a la ciudad e integrados en el
espacio urbano (módulo de
proporcionalidad y perspectivas).
• Muros exteriores almohadillados con
sillares rehundidos en las aristas.
• Superposición de los diferentes
órdenes clásicos en los tres pisos de
la fachada (como en el Coliseo
romano).
• Los diferentes pisos se separan por
medio de entablamentos.
• Ventanas “albertinas” (ventanas
bíforas, rematadas en arco de medio
punto, englobados en uno mayor en
cuyo tímpano se halla un óculo). Palacio Rucellai, Florencia
L.B. Alberti. 1446

46. Iglesia de San Andrés de
1470 Mantua
El deseo de fundir el modelo basilical y
centralizado conduce al prototipo ideado
por Alberti en San Andrés de
Mantua, de iglesia de planta basilical de
una nave con capillas laterales y crucero
con cúpula, en la que la gradación
lumínica está perfectamente lograda al
concentrarse la luz en el crucero y el
presbiterio.

47. • La fachada está constituida por el
grandioso arco de medio punto que
encierra la portada, flanqueado por
dos pilastras corintias a cada
lado. La bóveda de cañón que
recubre este vano está decorada con
casetones clásicos.
LA IGLESIA: FACHADA.
El “Orden Gigante”

48. Iglesia de Santa María la Nueva, Florencia

51. ESCULTURA. DONATELLO
• San Jorge
• El profeta Habacuc (Il Zucone)
• David
• Judit y Holofernes
• El Condottiero Gattamelata
• Magdalena penitente
• Relieve, El festín de Herodes
• Relieves de la cantoría de Florencia
Preocupación por la representación de la figura humana en todas sus
dimensiones, edades y actitudes.

52. San Jorge, 1415-1417
Encargado por el gremio de Pañeros
de Florencia. Donatello nos presenta
a un personaje firmemente asentado
en el suelo, apoyado en el escudo,
que sirve como eje de simetría de la
composición. En el escudo la cruz del
caballero cristiano, valiente y
dispuesto a la lucha. La cabeza
ligeramente ladeada y con una mirada
de fuerza, que nos recuerda algunas
esculturas romanas.El equilibrio
compositivo se refuerza con la cruz
del escudo.
Esta obra, como el David, representa
los valores ciudadanos de la
República de Florencia, frente a las
demás ciudades. Muestra también
valores como la grandeza y el valor,
representados por un santo, que más
parece un patricio (ausencia de
símbología religiosa).
209 cm, mármol

53. Il Zucone

54. El David, 1430-1440

55. • Género y Temática: esta
escultura exenta, fundida en
bronce, representa a un
David muy joven (en
realidad, un adolescente)
que, después de haber
derrotado a Goliat, le ha
cortado la cabeza con su
propia espada. David pisa la
cabeza con aire pensativo y
sostiene en sus manos la
espada de Goliat y la honda
con la que le dejó
inconsciente. Se aprecia un
gran contraste entre la
serenidad firme del rostro de
David y la desmadejado
gesto de Goliat.

56. • Acabado:
El tratamiento general es
sobrio, hasta podría decirse que
difuminado (sfumatto); no
obstante, la sencillez del
desnudo se rompe con el
calzado de David y el
abigarrado adorno del yelmo de
Goliat, trabajados al detalle con
relieves historiados y adornos
vegetales típicos del primer
Renacimiento (llamados «in
candelieri»). Además, David
aparece graciosamente tocado
con sombrero de paja típico de
la Toscana, del que caen las
guedejas del pelo; lleva,
también una corona de hojas de
amaranto, en clara alusión al
heroísmo griego.

57. • Forma y estilo: Donatello
interpreta este tema bíblico (tomado
del Primer libro de Samuel) como
un desnudo clásico. De hecho, es
el primer desnudo integral, de bulto
redondo, que aparece en la
escultura renacentista. Se trata de
un desnudo ponderado, natural,
pero muy expresivo debido a la
firmeza de las líneas compositivas
generales. Tiene, como hemos
comentado antes, claras
reminiscencias de la escultura
clásica, especialmente de
Praxíteles:
• El marcado y suave contrapposto
parece inspirado en la conocida
curva praxiteliana que Donatello
debió conocer a través de copias
romanas del citado escultor griego.
• La perfección anatómica, en la que
el modelado muscular es muy
suave, difuminado, casi femenino,
parece tomado, también, de
Praxíteles.

58. • La obra parece tener un significado
simbólico, ya que es una especie de
monumento cívico-patriótico que
conmemora las victorias de
Florencia frente a su rival, Milán.
• En la escultura, David personifica a
Florencia (de ahí que lleve puesto un
típico sombrero toscano), y Goliat a
Milán, uno de cuyos símbolos es la
espada (convertida en cruz).
• También su inscripción hace referencia
al mismo tema:
Pro Patria fortiter dimicantibus
etiam adversus terribilissimos
hostes di i praestant auxilium.
• Que significa:
A los que valientemente lucharon
por la madre patria, los dioses darán
su ayuda incluso ante los más
terribles enemigos.

59. EN SÍNTESIS:
El ideal de belleza
renacentista se plasma en
este joven toscano, de
formas proporcionadas,
pero suaves y angulosas. El
desnudo (el primero del
renacimiento) proyecta una
sexualidad ambigua e
insinuante, muy distinta de
la sensibilidad griega
clásica, más próxima al
helenismo. Es el triunfo de
la República de Florencia
(David) frente a Goliat, cuya
cabeza éste pisa con
orgullo.
Se la puede interpretar,
también, como el triunfo de
la inteligencia sobre la
fuerza.

60. El Condottiero
....
Gattamelata
1443-1453.
Bronce.

61. • Estatua (de bulto redondo
fundida en bronce) representa a
Erasmo da Narni (1370 Padua y
fallece en 1443) caudillo italiano,
a caballo, vestido de soldado
romano con la rienda en su mano
izquierda y el bastón de mando
de oficial en la derecha.
Mercenario al servicio de Venecia,
luchó contra Milán al mando de
un ejército mercenario. En 1347
fue nombrado capitán general de
Venecia. Fue su hijo Gian Antonio
quien tras su muerte (murió de
apoplejía muy joven) le encargó a
Donatello realizar su estatua
ecuestre en pago a los servicios
prestados a la Republica de
Venecia.
• Realizada en la ciudad de Padua
(aún permanece allí en la plaza de
la ciudad) en 1453; está hecha de
bronce y tiene una altura de 3,40
metros aproximadamente. La
obra representa el ideal de
nobleza encarnado en un
personaje real

62. EN SÍNTESIS: La obra
constituye un claro ejemplo
de recuperación de lo
antiguo, desarrollando una
tipología de retrato
ecuestre que tendrá una
profunda influencia en la
escultura posterior.
La obra nos ofrece una
ostentación visual de la
imagen del poder, que será
imitada a partir de ese
momento por monarcas y
caudillos militares.

63. Judit y Holofernes
bronce, 236 cm.

64. SAN JORGE Y EL DRAGÓN
Relieve schiaciato

65. Festín de Herodes.
Baptisterio de Siena,
1426.
Bronce.
Donatello.
La creación de un
espacio arquitectónico
ilusorio a partir del
recurso a la perspectiva
lineal , logra simular la
profundidad espacial
sobre el plano.
El alto relieve y el
sciaciatto, permiten
modelar el volumen de
las figuras.

66. Cantoría de Florencia

67. Esta obra pone de
manifiesto cómo la
concepción del
clasicismo puede
desarrollarse desde unos
supuestos que crean,
paradójicamente un
auténtico anticlasicismo.
El dramatismo expresivo
de esta imagen sitúa al
autor en las antípodas del
ideal clásico
representado en otras de
sus obras.
La Magdalena
penitente
1453-1455.
Madera.

68. PINTURA
• MASACCIO
• FRA ANGELICO
• BOTICELLI
Fra Angélico SANDRO BOTICELLI
MASACCIO
(1401-1428) (1388-1455) (1445-1510 )

69. LA PINTURA DEL QUATROCENTO:
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Y NUEVOS DESAFÍOS
• LOS PRECEDENTES: GIOTTO.
• LA REPRESENTACIÓN VEROSÍMIL DE LA NATURALEZA: LA
REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO. LA EXPERIMENTACIÓN SOBRE
LAS LEYES DE LA PERSPECTIVA LINEAL.
• EL ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA Y SU REPRESENTACIÓN
TRIDIMENSIONAL: LOS ESTUDIOS ANATÓMICOS Y LA
REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN. LA COORDINACIÓN Y RELACIÓN
DE LAS FIGURAS EN EL ESPACIO (EL MOVIMIENTO).
• LA UTILIZACIÓN DE LA LUZ Y EL COLOR: MODULACIÓN DE LA
GAMA CROMÁTICA Y EXPERIMENTACIÓN CON LA LUZ. ARMONÍA Y
COMPLEMENTARIEDAD CROMÁTICA.
• EL ARTE PICTÓRICO ES REFLEXIÓN FILOSÓFICA Y MATEMÁTICA.
NEOPLATONISMO DE RAÍZ HUMANÍSTICA. LA COMPOSICIÓN DE LA
OBRA SE FUNDAMENTA EN LA GEOMETRÍA.

70. MASACCIO
• Frescos de la Capilla Brancacci. Tributo
de la moneda
• La Trinidad, Santa María la Nueva

71. Masaccio. Capilla Brancacci
1414-1427
Iglesia Santa María del Carmen
Los frescos se
distribuyen en dos
niveles horizontales a lo
largo de las paredes de
la capilla.
El tema del ciclo es la
salvación de la
Humanidad operada
por Jesucristo a través
de Pedro

72. Masaccio. Capilla Brancacci
1414-1427
Se sigue el esquema característico de la pintura florentina al fresco, consistente
en ordenar las composiciones como si fuesen cuadros colocados en el muro, y,
para destacar esta idea, cada escena está enmarcada por pilares clásicos
y capiteles corintios pintados, con una cornisa.

73. El tributo de la moneda
Desde el punto de vista comnpositivo, destaca en primer lugar el grupo central, que adquiere una apariencia
de masa compacta, de bloque en torno al maestro. Este aspecto se logra, en primer lugar, a través del
modelado de los volúmenes, que Massacio resuelve de modo similar a Giotto, con un tratamiento
escultórico de los cuerpos.Además la luz incide con toda rotundidad en Cristo y el grupo, con lo que se
reafirma su protagonismo; sin olvidar la importancia adquirida de nuevo por la interrelación psicológica de
los personajes, que relaciona a todos ellos entre sí y al grupo con el gesto autoritario de Cristo. Este hecho
se ve reforzado por una evidente isocefalia, al modo medieval, si bien los pies están a distinto nivel

74. DETALLE DE SAN
PEDRO EXTRAYENDO
DEL PEZ LA MONEDA

75. DETALLE DE SAN
PEDRO ENTREGANDO
LA MONEDA
Las figuras adquieren
volumen y se despegan
del plano, de manera
que los efectos de
tridimensionalidad se
agudizan.
Obsérvense las sombras
que proyectan las
figuras.

76. La Trinidad,
Santa María la Nueva
fresco de colosales dimensiones (más de
6,5 metros de altura por más de 3 de
anchura)
"Yo fui antes los que vosotros sois y
lo que yo soy ahora vosotros lo
seréis".

77. FRA ANGELICO, 1400-1455
• La Anunciación, del Museo del Prado
• La Natividad
Fraile dominico
http://parroquiaicm.wordpress.com/2009/02/23/galeria-de-fra-angelico /

78. La Anunciación

79. BOTICELLI, 1445-1510
• Alegoría de la Primavera
• El Nacimiento de Venus
• La Calumnia de Apeles
• Venus y Marte
• La Virgen del Magnificat
• Adoración de los Magos
• Retrato de un desconocido
• Retrato de Giuliano de Medicis
• Simonetta Vespucci

80. LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS c. 1475
Témpera sobre panel, 111 x 134 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia

81. Madonna del
Magnificat
1480-81
Témpera sobre
panel,
diámetro 118 cm
Galleria degli Uffizi,
Florencia
La armonía
compositiva es un
elemento
fundamental en su
estilo

82. SANDRO BOTICELLI Y SUS PINTURAS DE GÉNERO MITOLÓGICO

83. La Primavera, 1477-78 (Una alegoría sobre el amor platónico)
Témpera sobre madera. 315 x 205 cm - Galleria degli Uffizi, Florencia

84. http://www.youtube.com/watch?v=w0KoaufVNg4
• Iconografía
AMOR Cupido Venus AMOR
PLATÓNICO CARNAL
Mercurio
Céfiro
Cloris
Las Tres
Flora
Gracias
Castitas

85. Venus y Marte, 1480s
(parece que se inspiró en Jualiano de Médicis y Simonetta Vespucci)
Témpera sobre madera, 69 x 173,5 cm. National Gallery, Londres

86. Retrato de Giuliano Simonetta Vespucci
de Medicis

87. EL NACIMIENTO DE VENUS, c. 1485
Témpera sobre lienzo, 172.5 x 278.5 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia

89. SANDRO BOTTICELLI, La Calumnia (1495)
descarga 1.5´
Témpera sobre tabla, 62 x 91 cm - Galleria degli Uffizi, Florencia.