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1. Arte romano
Contexto histórico
Arquitectura. Escultura. Hispania

4. ARQUITECTURA
• Características generales
• Tipologías: religiosa y civil
• Urbanismo
INFLUENCIA ETRUSCA Y GRIEGA
ARQUITECTURA COMO SÍMBOLO DEL ESTADO
INSTRUMENTO DE ROMANIZACIÓN
FUNCIONALIDAD, PRAGMATISMO Y MONUMENTALIDAD

5. Concepción del espacio
interno
externo (Grecia)
SE UNE LO ÚTIL CON LO BELLO
integrado en
la ciudad

6. Sistemas constructivos
abovedado
adintelado

7. Órdenes arquitectónicos: dórico, jónico, corintio
toscano y compuesto

8. Materiales de construcción
Opus caementicium
piedra

9. LA ARQUITECTURA RELIGIOSA
EL TEMPLO ROMANO

10. LA ARQUITECTURA
RELIGIOSA
EL TEMPLO ROMANO
La religiosidad romana, al igual que la griega, estaba basada en una compleja
mitología jerarquizada, llena de divinidades (muchas de ellas provenientes del
Olimpo griego) y de las sociedades orientales conquistadas. Este hecho favoreció
el sincretismo religioso, rasgo distintivo de la civilización romana hasta la
conversión del estado romano al cristianismo. Además era una religiosidad
doméstica, con dioses familiares (manes, lares y penates) a los que se ofrecían
gestos de respeto, dones y plegarias. El mismo emperador, como Pontifex
Máximus, ejercía de intermediario entre el Estado y los dioses

11. Sigue el planteamiento El MODELO DE TEMPLO ROMANO
general griego, aunque con
modificaciones:
• Hay un sólo pórtico con
columnas, que forma la
fachada y única entrada al
edificio.
• Suele ser seudoperíptero. Es
decir, las columnas
circundantes están adosadas a
los muros laterales y posteriores
de la cella.
• Posee la triple cella etrusca
(dedicadas a Juno, Júpiter y
Minerva), que es maciza y
completamente cerrada por
intercolumnios ciegos.
• Las gradas del templo griego
son sustituidas por un alto
podium, que se prolonga en la
fachada principal a través de
una escalinata de acceso.

12. La Maison Carrée, Nîmes, 16 a.C.
http://www.kewego.fr/video/iLyROoaf8xQR.html

13. Templo de Vesta

14. EL PANTEÓN DE AGRIPA, 27 AC.
(REFORMADO EN ÉPOCA DE ADRIANO, s. II)

15. Volumetría del Panteón de Agripa
Templo romano
dedicado a varias
divinidades,
especialmente a
Venus y Marte,
construido por
mandato del
cónsul Agripa,
yerno de Augusto,
en el año 27 a.C.
Después de varios
incendios, que
prácticamente lo
arruinaron, se
reconstruyó en el
año 126 de la era
cristiana, en
tiempos de
Adriano,
atribuyéndose su
construcción al
arquitecto
Apolodoro de
Damasco.

16. PLANTA DEL PANTEÓN
Las proporciones y la estructura del
Panteón son representativos de la
concepción religiosa de los romanos:
la morada de todos los dioses, en la
que los romanos pretendieron
centralizar la gran variedad de cultos
de la cosmopolita "ciudad eterna",
aparece como una síntesis del cielo y
de la tierra. Por eso el conjunto tiene
una planta circular cerrada por una
cúpula. Tanto la altura del espacio
interior de la cúpula como el diámetro
de la pared circular de la planta son
de 43,20 m. Si nos imaginamos
completa la esfera que se inscribe en
la gran sala circular y que determina la
bóveda semiesférica, tendríamos
representado el globo celeste
reposando en el suelo. La esfera que
reposa estáticamente en el cilindro,
tiene un radio de 21,60 m,
correspondiendo al radio del cilindro y
de la altura.

17. EL PANTEÓN: SECCIÓN.
En la estructura interior del
Panteón, los romanos supieron
conjugar armónicamente la
tradicional arquitectura
arquitrabada griega con las
líneas abovedas características
de las obras romanas; a esta
armonía corresponde la
distribución de la pared dividida en
dos partes: la inferior está
compuesta por nichos redondos y
rectangulares alternos y la superior
decorada por delicadas
incrustaciones de bronce (no
existentes en la actualidad). Igual
genialidad se aprecia en su
planta: una gran sala circular
precedida de un cuerpo porticado
con una fachada octástila de
robustas columnas de pórfido
rematado por un frontón.

18. EL PANTEÓN: VISTA DEL INTERIOR

19. Plano de una ciudad romana

20. Foro

21. ARQUITECTURA CIVIL
• Edificios para espectáculos: teatro,
anfiteatro, circo.
• Edificios públicos: Termas y Basílica
• Monumentos conmemorativos: arco de
triunfo y columna
• Obras de ingeniería
• Vivienda: Domus, ínsulas y villas
• Monumentos funerarios

22. EDIFICIOS PARA
EL ESPECTÁCULO
EL TEATRO
EL ANFITEATRO

23. Edificio de origen helenístico
(sigue, por tanto, el modelo
griego), pero se diferencia del
griego en que no se excavaba en la EL TEATRO
ladera de una colina, sino que se
construía exento, primero en
piedra y, posteriormente, en ladrillo.
El espacio que quedaba detrás de
las gradas era aprovechado para la
construcción de galerías y
vomitorios que permitían la
comunicación con las distintas
zonas del teatro y facilitaban su
rápida evacuación o desalojo. Estas
galerías era cubiertas con
bóvedas anulares debido a su
trazado. Por otra parte, la
“Orquestra” se redujo a un
semicírculo, dada la menor
importancia que el coro tenía en las
representaciones teatrales latinas.
Teatro Marcelo,
La escena, o gran telón de fondo,
acabó construyéndose en tres Roma
cuerpos adintelados con rica
decoración de columnas y estatuas.

25. TEATRO ROMANO
DE MÉRIDA

26. EL ANFITEATRO ROMANO
Es un edificio de creación romana. Es la fusión de dos teatros. Se
dedicaba a los espectáculos de lucha y fieras. Solía tener planta elíptica o
circular, rodeada de graderíos, para facilitar la contemplación del
espectáculo desde cualquier ángulo. Se construye exento o aprovechando
una colina para excavar parte de las gradas. El espectáculo discurre en la
arena, bajo la cual existía una compleja red de corredores, establos y
dependencias para el servicio propio del anfiteatro.

27. EL COLISEO O ANFITEATRO FLAVIO
Emplea la bóveda de arista y arcos de refuerzo de ladrillo, dispuestos
a trechos en la bóveda de hormigón. Su trascendencia para la
arquitectura es enorme: los edificios para los grandes espectáculos de
masas contemporáneos (plazas de toros, estadios de fútbol, etc.) siguen
el modelo creado por los romanos.

28. EL COLISEO FLAVIO DE ROMA

29. SECCIÓN DEL COLISEO DE ROMA

30. Arena de Verona (Italia) 30 d.C. 30.000 espectadores

31. Anfiteatro de Itálica, Hispania

32. EL CIRCO ROMANO
Este edificio diseñado para las carreras de carros, caballos y
competiciones atléticas, es una adaptación del estadio griego. Su
planta es estrecha y alargada, y está recorrido longitudinalmente por
una espina o muro que divide el espacio en dos, y alrededor del cual
discurre la competición. Solía estar rodeado de gradas.
La mayoría de los circos romanos se han perdido, aunque en Roma el
llamado “Circo Máximo” debió de ser un magnífico ejemplo, con 600
m. de longitud.

33. Planta de circo
http://www.youtube.com/watch?v=tgIxSS_UJZQ&feature=related

34. Circo Máximo, Roma

35. Termas

36. Termas de Caracalla, s. III

37. Reconstrucción de las termas
de Caracalla
estado actual

38. Basílica de Magencio, s. IV

39. Monumentos conmemorativos
• Arco de triunfo
• Columna

40. Arcos de triunfo

41. ARCO DE MEDINACELI

42. ARCO DE BARÁ, Tarragona

43. La Columna Trajana, Roma s. II

44. Obras de ingeniería
• Puentes
• Acueductos
• Calzadas

45. Puente de Alcántara sobre el Tajo
194 m de largo
http://www.puentealcantara.es/ 8 m. de ancho
48 m. de altura

46. PUENTE DE VEGA DE ESPINAREDA
sobre el río Cúa

47. Pont-du-Gard, Nimes, 49 metros de alto s. I a.C. - I d.C.
Nivel bajo: 6 arcos, 142 metros de longitud, 6 m de grosor, 22 m de altura
Nivel medio: 11 arcos, 242 metros de longitud, 4 m de grosor, 20 m de altura
Nivel superior: 35 arcos, 275 metros de longitud, 3 m de grosor, 7 m de altura
Sobre el tercer nivel discurre un camino y un conducto de agua de 1,8 m de altura
y 1,2 m de grosor y una pendiente de 0,4% de grado.

48. 818 m de largo
29 m. de alto
Acueducto de Segovia, s. I
http://www.youtube.com/watch?v=mMOzXkPUxxw&feature=fvw

49. Acueducto de Los Milagros, Mérida
http://www.spanisharts.com/arquitectura/imagenes/roma/merida_losmilagros.html

50. Acueducto de Les Ferreres, Tarragona

51. Calzada romana
http://es.wikipedia.org/wiki/Calzada_romana

52. RED DE CALZADAS EN HISPANIA

54. Ínsula urbana

55. Villa romana de La
Olmeda, Palencia
s. IV-V

60. ESCULTURA ROMANA
EL RETRATO EL RELIEVE
HISTÓRICO-NARRATIVO
• Finalidad pública: dar a conocer a los héroes romanos y los eventos que
hicieron la gloria de Roma
• Los detalles y la fidelidad a la realidad son más importantes que el respeto de
los cánones.
• La belleza convencional del arte griego se pierde en favor del testimonio y la
verdad. Aunque pervive el dominio técnico de los griegos.
• Géneros escultóricos de mayor desarrollo: retrato y relieve histórico.

61. • Marcado carácter realista, frente a la idealización de
la Grecia clásica.
• De esa intención se deriva la importancia del retrato.
• Materiales: mármol y bronce. Otros: cerámica, vidrio,
madera, hueso y marfil.
• El tema predilecto es el hombre, entendido como
ciudadano.
• Desarrollo del retrato y las esculturas para exaltar a
un determinado personaje. Si hay idealización
(emperadores), busca acentuar el poderío y carácter
superior del personaje.
Dos bustos de Julio
César

62. • El artista era un funcionario al servicio del poder; lo prioritario no es el
virtuosismo o el estilo personal, sino ensalzar al cliente o autoridad pública.
• La función de la escultura es exhibir el poder y la grandeza de Roma y sus
gobernantes.

63. EL RETRATO ROMANO
Origen e influencias
• Raíces griegas y etruscas, pero con
peculiaridades propias que la individualizan.
Tradición etrusco-itálica:
• Frecuentes retratos de difuntos, individuales o
en pareja, como si estuviesen vivos.
• Preocupación por representar fielmente los
rasgos del rostro del fallecido.
Sarcófago de Cerveteri

64. EL RETRATO ROMANO
Origen e influencias
Influencias griegas
(finales de la República, s. II - I a.n.e.):
• Retratos de hombres públicos en
época helenística (fines del s. IV a.n.e.)
• Parecido físico, pero los defectos
naturales y rasgos se suavizan.
• Se tiende a la perfección física, reflejo
de la rectitud moral (se exponían en el
ágora o en el cenotafio del hombre
ilustre).
ALEJANDRO MAGNO

65. EL RETRATO ROMANO
Origen e influencias
• Roma aprovechó los modelos
escultóricos griegos de la época clásica
y helenística, sobre todo a partir del s. II
a.n.e. (conquista de los reinos
helenísticos).
• Admiración de las clases
aristocráticas por la plástica helénica.
• Escultores de origen griego trabajaban
en Roma. Importación masiva de
obras.
• Mimetismo hacia todo lo griego:
corriente helenizante o aristocrática.
• La corriente popular era de naturaleza
realista (influencia etrusca). Estatua de Marcelo,
sobrino de Augusto (20 a.n.e.)

66. EL RETRATO ROMANO Las IMAGINES MAIORUM
Origen e influencias • Están en el origen del sentido realista
de la plástica romana.
• Desde la República, los patricios
romanos solían hacer mascarillas de
cera de los parientes difuntos para
honrarles.
• A partir de las mascarillas se
reproducían las efigies de los
antepasados (imagines maiorum).
• Éstas se conservaban en armarios
situados en el atrio de la casa y se
llevaban en procesión en las
ceremonias funerarias.
• Las primeras imagines reproducían
únicamente la cabeza hasta el cuello;
Togado en el s. I, el busto se amplió al pecho
Barberini y los hombros y hacia la mitad del s.
II son de media figura. También se
conservan esculturas de cuerpo
entero de pie, sedentes o a caballo.

67. • Se solía pintar los retratos para acentuar la
EL RETRATO
expresión de vida. ROMANO
• Cuando se dejaron de pintar se usaron otros Características
efectos, como tallar el iris y la pupila de los
ojos. En los bustos se emplearon diversos
tipos de piedras policromadas, con la intención
de imitar el natural.
• El envío de retratos del emperador y su
familia a las provincias favoreció la primacía de
la idealización en algunas épocas.

68. EL RETRATO ROMANO
Retratos de cuerpo entero: tipos
En diversas posturas:
• De pie: es el más común.
• Sedente: propio de mujeres.
• Ecuestre: menos frecuente (prerrogativa
imperial).
• Retratos en los que el personaje Il Arringatore
aparecía envuelto en una toga (togatus).
• Retratos en los que el individuo estaba
cubierto por una coraza (thoracatae).
• Retratos funerarios femeninos: las
Togatus Barberini
figuras de mujer se mostraban cubiertas
por una toga y un manto, que les
envolvía la cabeza.
Marco Aurelio Livia Drusila Trajano

69. EL RETRATO ROMANO
Evolución general
Época Alto Bajo
Republicana Imperio Imperio
(S. VI-I a.n.e.) (S. I – III) (S. IV-V)
Realista Simplificación
Realista Helénico hierática
(idealizado)

70. EL RETRATO ROMANO
Época republicana
Retrato de Junius Lucius
Brutus o Romano desconocido
Bronce, 32 cm (69 cm con el busto
renacentista).
Roma, Musei Capitolini

71. EL RETRATO ROMANO
Época republicana
CICERÓN
POMPEYO
JULIO CÉSAR
(César Chiaramonti)

72. EL RETRATO ROMANO
Retratos de los emperadores
• En ellos se mostraba a los emperadores
haciendo alarde y ostentación del poder
que representaban:
• Como cónsules (máxima magistratura
republicana). Llevaban el manto consular
(forma de representación togata) y
levantaban el brazo en señal de arenga al
pueblo.
• Como soldados (forma de representación
thoracata): con el típico atuendo militar y
en actitud de pedir silencio para la
adlocutio o arenga al ejército.
• Como pretor (legislador y administrador de
justicia), portaba un rollo con las leyes en
la mano.
• Como pontifex maximus, llevaban un
manto extendido sobre la cabeza y una
patena en la mano.
• Cuando se muestran heroizados (o
divinizados), los emperadores se
presentan semidesnudos y con una corona
de laurel en la cabeza (como Júpiter).

73. TIPOLOGÍAS DEL
RETRATO IMPERIAL
Thoracatae:
como imperator
o general victorioso
Togatae:
vestido de civil o
con la clásica toga
patricia.
Apotheosica:
retrato del emperador Pontifex
divinizado, Maximus:
semidesnudo y Vestido con la
coronado de laurel cabeza cubierta

74. EMPERADORES ROMANOS
dinastías http://nathtapis.wordpress.com/

75. EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Alto Imperio (27 a.C. hasta la 2ª mitad del s.
III)
• Con el Imperio, la estatuaria
se transforma, incluido el
retrato.
• El prototipo se fija durante el
reinado de Octavio augusto
(primer emperador): es
retratado a la manera de los
dioses griegos. Los
mechones del cabello caen de
forma irregular sobre la frente;
el rostro está siempre
rasurado.
TRAJANO
• Ejemplos: Augusto de
Prima Porta (ca. 20 a. C.);
Claudio divinizado.
OCTAVIO AUGUSTO

76. EL RETRATO IMPERIAL
• Con la llegada al poder de Augusto y el
nacimiento de la etapa imperial, se impone
un nuevo criterio a la hora de plasmar la
imagen oficial del emperador.
• Como hemos visto, se impone una plástica
más clásica y de tradición griega:
Augusto aparece con cánones y
proporciones clásicas, composiciones en
contrapposto, rostro idealizado, ojos
grandes y pelo a flequillo.
• La original de esta obra se hizo en bronce o
en oro y de ella se hicieron copias en
mármol.
• .
Está claramente inspirada en el Doríforo de
Policleto: Augusto aparece arengando a las
tropas y por ello extiende el brazo hacia el
frente; asimismo, la pierna izquierda se dobla
Augusto de Prima Porta mucho más para agilizar la estática del
2 m. modelo policlético

77. La copia en mármol estaba
policromada, lo que acentuaría sin
duda el efecto de la obra.
Los pies descalzos
del emperador
obedecen a la
representación
tradicional en el
mundo clásico de
los dioses y
mortales deificados.
Cupido, montado
sobre el delfín,
recuerda el origen
divino de Augusto,
quien se
consideraba
descendiente de
Eneas, hijo de
Venus

78. Era la primera vez que se adornaba una coraza con relieves y éstos se utilizan para recordar las
grandezas del emperador. En el centro el dios Tiberio, hijo de Livia e hijastro de Augusto,
recibiendo las insignias que un embajador parto le devuelve. A los lados del peto, se muestran
dos mujeres sentadas, símbolos de las provincias pacificadas de Hispania y Galia. Completan la
decoración de la coraza representaciones del carro del Sol guiado por la Aurora, arriba, y, abajo,
las de los dioses romanos Apolo y Diana que flanquean a una imagen de la Tierra con el cuerno
de la abundancia.

79. EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Alto Imperio (hasta la 2ª mitad del s. III)
• A partir de los Antoninos (s. II) aflora la corriente
realista; la cabellera (rizada) se hace más
voluminosa y reaparece la barba (de moda en los
dos siglos siguientes), marcada, agudizándose los
efectos de claroscuro.
• El tamaño del busto aumenta, comprendiendo
pecho, hombros y el comienzo de los brazos.
CARACALLA ADRIANO

80. EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Alto Imperio (hasta la 2ª mitad del s. III)
• Retrato de Commodo, en el que
se exhibe a este personaje
divinizado como Hércules, con
una piel de león que le cubre la
cabeza y una maza en la mano.
La talla se centra en el pelo,
barba, iris y pupila. El busto se
extiende ya hasta el vientre. Los
brazos se muestran de forma
completa.
Cómodo (180-192)

81. EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Bajo Imperio (mediados s. III – s. V)
• El retrato, como toda la escultura romana,
comienza a transformarse en un sentido
anticlásico:
• El fino modelado desaparece.
• Expresión del rostro más intensa.
• Simplicidad y hieratismo.
• Desaparece el sentido de la proporción y el
gusto por el detalle.
• Deshumanización.
• Monumentalidad.
• Esquematización (aspecto arcaico), que
anuncia la estatuaria bizantina.

82. EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Bajo Imperio (mediados s. III – s. V)
• El ejemplo más importante es la
monumental cabeza del
emperador Constantino el
Grande (principios del s. IV).
• Formó parte de una monumental
escultura sedente del emperador
que presidía la sala principal de la
basílica de Majencio.
Cabeza colosal de Constantino

83. EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Bajo Imperio (mediados s. III – s. V)
• Es evidente la simplicidad de
rasgos en relación con los retratos
anteriores: el pelo está poco
marcado, como apelmazado; la
barba desaparece; los ojos son
enormes y parecen desorbitados.

84. Marco Aurelio a caballo

85. Retrato femenino Retrato de Livia, s. I
Evolución del peinado

86. EL RETRATO ROMANO
El retrato femenino
• Bajo el gobierno de Tito se extendió un tipo
de peinado femenino que consistía en
grandes hileras de rizos dispuestos en la
parte de delante de la cabeza y que caían
sobre la frente.
• La talla estaba hecha a trépano
(instrumento utilizado para perforar).
Dama de la permanente. Supuesta hija de Tito,
llamada Julia, que popularizó este peinado.
Museo Capitolino, Roma, s. I.

87. EL RETRATO ROMANO
El retrato femenino
Trépano
Julia, esposa de Tito
Matidia, esposa de Trajano
Julia Domma, esposa
de Septimio Severo
Domitia, sobrina de Trajano

88. Vibia Matibia Dama anónima Faustina la Mayor

89. EL RELIEVE HISTÓRICO-NARRATIVO
ARA PACIS COLUMNAS
ARCOS DE TRIUNFO CONMEMORATIVAS
El relieve narrativo estará presente en
numerosas construcciones, subordinado a ellas,
y siempre con carácter ornamental y
propagandístico. Arcos de triunfo, columnas
conmemorativas, sarcófagos, altares públicos,
etc. serán el mejor soporte para este género.
SARCÓFAGOS
Aunque el relieve ya se utilizaba durante la época
republicana, va a ser en la época imperial cuando
alcance su máximo desarrollo, vinculado a la
construcción de monumentos conmemorativos.

90. Relieve histórico
• Ara Pacis
• Arco de Tito
• Columna Trajana
• Sarcófagos

91. EL ARA PACIS (ALTAR DE LA PAZ) DE AUGUSTO
· Los relieves del ARA PACIS DE AUGUSTO. Obra realizada para
conmemorar la pacificación de las provincias de Galia e Hispania
llevada a cabo por el emperador Augusto. El nuevo gusto por el mármol, las
formas del relieve y los detalles de la vestimenta, definen el clasicismo
propio de estos primeros tiempos del imperio. Esta obra recuerda los
frisos del Partenón realizados por Fidias en el s. V a de C.

92. Ara Pacis, 13-9 a.C.

93. ARA PACIS. FRISO DE LA FAMILIA IMPERIAL.
La perspectiva permite representar de forma jerarquizada a estos personajes; en un primer
plano los principales, en planos inferiores los secundarios. Las figuras, aunque algo idealizadas,
están individualizadas, pudiéndose distinguir a Tiberio, Augusto y a su esposa Livia.

94. Ara Pacis, desfile

97. Ara Pacis. Tellus

98. Arco de Tito
81 d.C.
Intradós decorado con casetones,
y a los lados escenas de la entrada
y saqueo de Jerusalén

99. Desfile con las insignias judías:
candelabro de siete brazos, trompetas…

100. El candelabro judío de siete brazos

101. Cuádriga del emperador Tito

102. Columna Trajana, inicios del
s. II
Relieve narrativo que conmemora las victorias del emperador
Trajano sobre los dacios (Rumanía)

103. 30 metros de alto (y 10 m. de podio), casi cuatro metros de diámetro
Remataba la columna la
escultura de Trajano 155 escenas en 200 metros de fuste

104. Emperador Trajano, 70 veces representado

105. Armas de guerra, animales, asedios, ciudades, paisaje
Diferentes planos de profundidad

106. Utiliza perspectiva caballera (amontonamiento de figuras en
diferentes planos pero sin variar su tamaño).

107. Legionarios construyendo una fortificación

108. SARCÓFAGOS
SARCÓFAGO ROMANO
A partir del s. I se generaliza la inhumación como forma de enterramiento, por lo que
los SARCÓFAGOS empezarán a utilizarse para los enterramiento entre los
personajes importantes. El relieve jugará aquí el mismo papel ornamental y
memorístico. Al principio eran simples medallones grabados y después
composiciones continuas labradas en la superficie frontal del sarcófago,
dividiendo, frecuentemente, el friso mediante columnas en varios nichos. Son
composiciones planas.

109. Sarcófago de Baco
Obra del siglo III
d.C. El motivo
principal es la
puerta de Hades o
del más allá que
aparece
entreabierta