Haroldo higa (1)

UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES
ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES
TEMA: ANÁLISIS BIOGRÁFICO
ANÁLISIS FORMALISTA
INTEGRANTES: JOSE CARLOS CUTIPA MAMANI
ANDREA PONCE HOLGUIN
JULISSA LAURENTE QUIPSE
BEATRIZ HUAHUACHAMPI SUNI
AREQUIPA- PERÚ

- Nace en Lima en 1969.
- Haroldo es el quinto de seis hermanos. De chiquito le
gustaba dibujar y crear cosas con las manos.
Fantaseaba mucho. Tenía un mundo paralelo en su
cabeza. El arte ya había anidado en él.
- En 1992 egresó de la Facultad de Arte de la
Pontificia Universidad Católica del Perú, con el grado
de Bachiller en la especialidad de Escultura,
recibiendo el Primer Premio de la Crítica Banco de
Crédito del Perú, en mérito a la mejor escultura de la
Promoción.
- Cuando estaba en la universidad Haroldo soñaba
con convertirse en un gran artista, jamás imaginó que
llegaría tan lejos. Dice que aún no es un artista
consagrado, pero está satisfecho de lo que ha
cosechado y se precia de su constancia.

• A su regreso al Perú prepara y presenta su primera exposición individual de
esculturas en noviembre de 1996: " Para jóvenes corazones ", en la galería
Praxis Arte Internacional de Lima.
• En el 2000, en la galería Praxis Arte Internacional de Lima. Ese mismo año
inicia sus actividades como docente en nivel secundario y universitario.
• Para Haroldo Higa el estilo es un grillete. Como un artista en constante
movimiento, siempre está explorando nuevos caminos.
• Premiado en Perú, Japón y Argentina, ha expuesto de forma individual y
colectiva en esos países, en Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra,
entre otros.
• También ha participado en bienales, concursos, ferias y otros certámenes.
Desde 2002 es docente secundario y universitario, en academias y talleres.

• Actualmente ejerce la docencia en la Facultad de Arte de la Pontifica
Universidad Católica del Perú, Escuela Superior de Arte Corriente
Alterna y en Edith Sachs Artes Visuales.
• Haroldo enseña en la universidad donde estudió. La docencia apareció
como una oportunidad y le ha agarrado el gusto. Contribuir a formar
nuevos artistas y que sus estudiantes puedan verlo como un referente
lo llenan de satisfacción. Lo que le gusta de enseñar es poder
transmitir la pasión que siente por el arte, poder enseñar al estudiante
que el arte es una herramienta poderosa para transformar la sociedad.

▪ Haroldo Higa, nos muestra un
conjunto de obras elaboradas con
un meticuloso e impecable proceso
y marcadas por un amplio abanico
de formas que van desde lo
figurativo a lo no-figurativo,
utilizando además recursos y
materiales diversos como aluminio
laminado, plástico de alto transito,
espumas de alta densidad, plástico
corrugado, pan de oro, caucho, etc.

▪ le otorgan a sus obras una
singular carga semántica
enriqueciendo su propuesta, la
misma que confronta una falsa
apariencia ecléctica en un
conjunto de obras que son
coherentes entre sí.

▪ Trabaja y reflexiona conceptos e ideas que cuestionan el destino del
hombre y su entorno, planteando una constante dinámica marcada por el
difícil juego de los contrarios, como equilibrio-desorden, vida-muerte,
éxito-fracaso, oportunidad-desacierto, ilusión-desencanto.

“En ese deseo de convertirme en maestro de la madera, me di
cuenta de que dejé de experimentar, de conocer, estaba en piloto
automático. Después de diez años miré hacia atrás y me dije ‘¿qué
estoy haciendo?, ‘¿estoy haciendo arte o estoy produciendo arte?’.
Miraba a mi alrededor y mi taller era una fábrica de arte, y dije ‘no,
hasta acá nomás’. Me di cuenta de que tenía que replantearme todo,
tenía que reformularme. Me sentí encasillado, encasillado por mí
mismo, por el mercado, por el contexto laboral, artístico, en fin”.
CAMBIO DE CHIP

“En ese cambio de chip, en ese cambio de formulación de mi mirada, me di
cuenta de que quería empezar a explorar como un artista totalmente nuevo,
con nuevos materiales, nuevas maneras de crear, convertir mi taller ya no en
un centro de producción, sino en un laboratorio de arte”.

“Decidí salir de mi zona de confort y entrar en
una zona de alto riesgo, y me di cuenta de que
me empezó a gustar más el riesgo que la
comodidad. Hoy trato siempre de plantear mis
nuevos trabajos desde la incomodidad, desde la
incertidumbre, desde la duda. Eso no significa
que vaya a obtener éxito, lo que significa es que
me hace sentir vivo, me está diciendo que
todavía tengo fuerzas para seguir trabajando,
que veo con optimismo el futuro, porque siento
que estoy a tono, que todavía hay bastante
combustible. Eso me hace joven. Me siento con
esa fortaleza y ese entusiasmo del joven, pero
con una mirada menos ingenua, con una mirada
madura sobre la realidad”.

LO BONITO
▪ El arte es una bella carrera
porque “te exige una constante
comunicación con tu yo interior,
una relación con lo que tú sientes
profundamente, cómo tú ves la
vida y todo eso”.
Crear una obra es conversar contigo
mismo, explica. Gracias al arte, “te
estás conociendo y estás evaluando
quién eres tú. Lo que hace el artista es
comunicar a los espectadores qué es lo
que piensa. Mi trabajo es darle forma a
lo que yo siento, a lo que yo pienso, y
eso es maravilloso”.
Para él es frustrante cuando no
existe comunicación con el
público, cuando su obra no lograr
tender puentes con la gente. Eso,
desde lo artístico.
• Desde lo laboral, lo feo es que
es muy difícil vivir del arte en el
Perú. Por eso, afirma, el artista
tiene que “saber trabajar en
cualquier ámbito, diversificarse”.
LO FEO

"Me planteo retomar el tema de la
dificultad como parte de mi proceso,
y convierto mi taller en un laboratorio
de arte para sentir el desafío del
ensayo y error. Por eso desde el
2001 mi obra busca indagar en
términos de significado y
materialidad"

PROYECTOS
▪ Fantasía (2003),
▪ Love (2007)
▪ Paraíso (2010)
▪ Entropía (2012)
▪ Irreversible (2013)
▪ Funámbulo (2015).

▪ El presente análisis se desarrolla en base a
las diferentes técnicas y formatos en los que
se han desarrollado las variadas obras de
Haroldo Higa
▪ En el siguiente análisis se evaluara
de manera estadística , dando en evidencia
los formatos y técnicas mas usados en esta
exposición
▪ Se denotara y analizará el estilo
▪ de cada una de las partes divididas

PROYECTO: ACOMPAÑANTE SILENCIOSO
• CARRETILLA CUPIDO
• 2001
• MADERATALLADAY
POLIROMADA
• PISO POR PISO
• 2001
• MADERATALLADAY
POLICROMADA

Primer proyecto
AÑO TITULO FORMATO TECNICA
2001 CARRETILLA
CUPIDO
101x180x66cm MADERATALLADA
POLICROMADA
2001 PISO POR PISO 200x52x42cm MADERATALLADA
POLICROMADA

ANALISIS DEL PROYECTO: ACOMPAÑANTE
SILENCIOSO
▪ En este proyecto a las obras realizadas se le han puesto como titulo juguetes”
ya que este proyecto representa la infancia del autor a principios de los noventa
representando una de las experiencias mas intimas e inocentes del artista.
▪ El formato de las dos obras es una medida relativamente grande con una forma
creativa y llamativa. Haciendo uso de madera tallada y policromada
▪ Las formas de este proyecto tienen una tendencia infantil representando la
totalidad del proyecto como una forma de juego. Ya que ambas estructuras son
juguetes creados a mayor escala para tener la atención y significado concreto
de la interpretación de la niñez del autor
▪ Es así que las formas de estas obras nos ofrecen una clara lectura de la intención
del autor.
▪ Desarrolla un componente individual en este proyecto

PROYECTO: LOVE
• FICCION
• 2007
• ESCULTURATALLADA EN
ESPUMA RIGIDADEALTA
DENSIDADCUBIERTA CON
MOSAICOS DE ESPEJO

2007 FICCION 106x172x106 BASE
160CM
ESCULTURATALLADA
EN ESPUMA RIGIDADE
ALTA DENSIDAD
CUBIERTA CON
MOSAICOS DE ESPEJO
Segundo proyecto

ANALISIS DEL PROYECTO:
LOVE
▪ Love es un espejo quebrado a puñetazos y luego reconstituido cíclicamente, en
un mosaico en el que los limites entre la sangre de nuestras heridas y la imagen
fragmentada de nuestro reflejo se tornan cada vez mas difusos.
▪ Respecto al formato es un formato grande , realizado sobre una base que tiene
de diámetro aproximadamente 160 cm
▪ En este proyecto se desarrolla un cambio de lo superficial a lo profundo en donde
resalta la magnitud de la estructura gracias a el material usado, en este caso los
mosaicos, que le brindan un significado dramático y elegante a la forma.
▪ Ya que la elaboración de este corazón representa en conjunto, tanto forma como
material, las heridas que se reflejan en un corazón perfecto.
▪ La técnica usada en este proyecto complementa la imponencia y atención de la
forma

PROYECTO: PARAISO
• LIBERTAD
• 2010
• INSTALACION ESCULTORICA
SOBRE PARED
• MADERA,CARTON, PLASTICO
NEGROY PLACA DE
ALUMINIO DORADO

Tercer proyecto
2010 LIBERTAD 90x60x46 • MADERA,
CARTON,
PLASTICO NEGRO
Y PLACA DE
ALUMINIO
DORADO

PARAISO
▪ El paraíso de Haroldo higa opera en los limites de esa fricción , dibuja con
precisión el loop de guerra y paz , se sumerge en el recorrido de todo lo que va de
la ilusión al deterioro, incluso cuando este recorrido es instantáneo e invisible
▪ Consta de un formato regular comparado con otras medidas, pero siendo una
medida visible y adecuada para el espacio donde se hizo la instalación.
▪ La forma de las obras representa de manera simbólica y clara el formato de la
imagen, en este caso mariposas, representando así su forma de libertad
▪ La técnica usada resalta los espacios y volumen que genera la producción de la
obra .dando resalte a las formas que componen las mariposas
▪ Otro de los puntos resaltantes de la obra es la magnitud de las piezas y su
instalación.

Cuarto proyecto
2003 TINTOYS 65.5x51x3 XILOGRAFIA

FANTASIA
▪ El se ubica a contracorriente de tiempos en los cuales se evade lo manual para
derivar hacia la impresión digital, retomando la técnica medieval que rescataron
impresionistas
▪ Su tallado a veces áspero otras minucioso permite una relectura de imagen.
▪ La decisión de eliminar el acabado casi industrial desde Lichgtenstein aWarhol
▪ Todas las xilografías se encuentran en el mismo formato a blanco y negro.
▪ La técnica resalta la forma de las imágenes dando a luz los trazos animadas donde
denota la intención de expresar imágenes entrañables e infantiles
▪ La sucesión de los cortes en la xilografía y la misma factura en las 7 obras del
proyecto produce un conjunto de serie, unidad y relación entre cada una de las
piezas
▪ los diferentes tipos de línea crean una nueva atmosfera dándole volumen y
animación a los personajes.

Quinto proyecto
2015 ESTRUCTURASY RAICES 69x51.5x3 Tinta china
2015 ESTRUCTURASY RAICES 45x45x3 Tinta china
2015 ESTRUCTURASY RAICES 52x69.5x3 Tita china
2015 ESTRUCTURASY RAICES 88x134x6.5 Relieve calado y placas de
plástico

Análisis del proyecto:
Funámbulos
▪ Su exigencia y disciplina se evidencia en sus aguatintas y dibujos.
Estructuras con raíces en donde atraves de formas geométricas y
volúmenes insinúa formas arquitectónicas, casas o mini ciudades de cuya
parte inferior penden raíces de patrones ovalados que ilustran anclajes.
▪ El formato varia entre cada una de las 4 piezas desde 45 a 134cm.
Proporcionando así los diferentes tipos de volumen y sobre todo espacios
entre cada una de los componentes arquitectónicos
▪ Los diferentes grosores de línea de los contornos de los objetos
geométricos realzan el volumen y espacio de las obras.
▪ Dándole diferentes grosores y volúmenes a las raíces . Denotando raíces
gruesas y delgadas aparte de diferenciar los planos en los que se encuentra
cada una

Sexto dia
2013 CUERVO 142x208x42 ESTRUCTURATALLADA EN ESPUMA
CUBIERTA EN CAMARA DE LLANTA
2013 SOLDADO 165x230x66 ESTRUCTURATALLADA EN ESPUMA
CUBIERTA EN CAMARA DE LLANTA
2013 TORMENTA 156.5x115x3.4 XILOGRAFIA
2013 MICKEY 156.5x115x3.4 XILOGRAFIA
2013 TSUNAMI 99.2x169x7.5 Placas de plástico corrugado

Analisis del proyecto:
Irreversible
▪ Juego de contrarios inscrito en unas sola pieza es uno de los objetivos que
buscaba alcanzar en su muestra irreversible. En ella, al artista plástico
intenta recordar al espectador que dentro de la ilusión hay un espacio la
desilusión, que dentro de la belleza también hay un espacio para su
imperfección
▪ Este proyecto consta de tres tipos de técnica que son la xilografía,
estructura de espuma y placas de plástico.
▪ Los formatos varían tanto en escultura como en xilografía cada uno en
aporte a su intención
▪ Las formas usadas se conectan íntimamente a la intensión del artista de
representar la imperfección de la belleza y resaltar que no todo es como
pinta ser. Que dentro de todo un mundo perfecto existe un espacio de
imperfección.

SEPTIMO PROYECTO
2012 Pez carpa 24x20x10cm Ceramica
2012 Craneo 22x20x20cm ceramica
2012 Volkswagen 22x10x12cm ceramica
2011 Cielo 8x18x17/9x17x17.5/9x
18.5x17cm
Ceramica cocida al
horno

Análisis del proyecto:
Entropía
▪ El artista encuentra la manera de abordar complejidades bajo el disimulo de lo kitsch,
de la referencia al pop, o la alusión a la abstracción. Sin caer en esteticismos, a creado
un universo fascinante, artesanalmente impecable, cargado de complejidades y capaz
de crear inconciertos inquietantes.
▪ Consta de un formato variado en sus magnitudes proporcionando el sentido
correspondiente a cada una de sus interpretaciones.
▪ La técnica de ese proyecto se basa en sus diferentes tipos de aplicaciones con cerámica.
▪ El uso de dorado resalta la imponencia que quiere dar el artista a su creación dándole así
una expectativa sobresaliente.
▪ las formas usadas para este proyecto como el cráneo son piezas que de alguna forma
llaman la mayor atención del espectador, tanto como el tema y la forma como por el
material y el color definido para este proyecto.
▪ El artista ha mantenido su factura y su creatividad sin caer en esteticismos a logrado
crear un espacio completamente artesanal y fascinante

CONCLUSIONES
▪ Analizando los 7 proyectos en general se llega a la conclusión de el evidente
propósito de resaltar un universo nuevo fascinante y creativo en donde
predomina la expectativa de coronar la técnica manual o artesanal de sus obras.
▪ Habiendo analizado cada uno de los proyectos es que considero que el artista
trata de realzar lo artesanal para dejar de darle importancia a lo industrializado,
revalorando la creatividad manual.

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