1. Algunas claves para
entender el diseño
contemporáneo en México.
Evelyn Valle
Belem Robles
Cesar Anguiano
Enrique Cota

2. La teoría, estética y la práctica de los
diseñadores mexicanos de la década
de 1990, que venían llegar la desktop
publishing, no se comprenderían sin
tres propuestas internacionales que
fueron refiguradas una y otra vez en
nuestro país: Emirgre, David Carson y
Neville Brody.

3. Emigre
• Fundado en 1984 por Susana Litko y Rudy Vanderlans,
es un destacado despacho de diseño, una casa
productora de tipografía de gran importancia ha sido
uno de los colectivos multidisciplinarios más influyentes
de la década de los 1990.
• La revista inicia en paralelo ubicada en el norte de
california y fue la primera dedicada al diseño gráfico
que señalo la necesidad de un cambio a la era digital.
• En cuanto al despacho fue el emisario de un modo
genuinamente nuevo de convertir el diseño a través de
la computadora. Estos early adopters de la
tecnología, con sus Mac 128K y Classic, hicieron
campaña publicitaria más eficaz y persistente en Apple
y contribuyeron, con mucho.

5. Steven Heller
•La nueva ola de publicaciones
alternativas (a mediados de la
década de los 1980). Con la
aparición de la tecnología digital
masiva, muchos de los primeros y
estándares que habían regido el
diseño gráfico estaban ahora en
disposición de gran público, se
necesitaba de experimentadores
para encontrar el sentido a las
nuevas tecnologías y sus efectos
en el diseño y la composición de
páginas.

6. David Carson
• Intento sistemáticamente
contra un principio sagrado
de composición tipográfica,
legibilidad, y que abrió las
puertas de un diseño
experimental fuertemente
cargado de las emociones
del diseñador.
• El diseño como lenguaje,
permite al diseñador
establecer una relación
profunda y vital con su
trabajo.

7. • Los diseñadores Mexicanos no fueron
ajenos a la fascinación por este
personaje, y muchos adoptaron y
adaptaron su propuesta de escenario
mexicano.

8. Neville Brody
• Buscaba Construir lo que
posteriormente se llamó
“Estética Industrial”, en la que
se encuentra publicaciones
como Level, Cabaret o
Dépëche; o la dirección de
revistas The Face y arena.
• Rompió con la estructura
reticular y los principios de
funcionalidad y altero la
convenciones tipográficas
usadas para jerarquizar la
información.

9. • Las indagaciones de Carson, Brody y Emigre
dieron pie, quizá de la manera indirecta, a ciertos
discursos novedosos. Tal fue el caso de la muestra
No todos los carteles son bonitos (1997),
coordinada por Alejandro Magallanes y Nacho
Peón.

11. • En esta exposición se representaron
mas de 150 carteles y participaron 54
diseñadores, entre los que destacan
Iris Salgado, Alejandro Magallanes,
Nacho Peón, Manuel Monroy, Gustavo
Amézaga, Eric Olivares, Leonel
Sagahón, Domingo Noé Martínez y
Uzyel Karp.

13. • Desde su titulo, esta exposición—respaldaba
por la BICM (Bienal) suponía una postura
según la cual el diseño rebasa los estándares
establecidos por las palabras “bonito” y “feo”:
en determinadas circunstancias, lo “feo”
puede revestir una eficacia superior a la de
“bonito”.

14. • Esta exposición no fue la primera que tuvo la naturaleza.
Nacho Peón, con fea (1997), estableció un antecedente. El
“manifiesto” que acompaña esa propuesta de seis tipografías
(“feas”) señalaba lo siguiente:
• Si ya todo eta probado para convertirte en un “diseñador
exitoso”, ¿Por qué abundan los trabajos rígidos y poco
imaginativos en el diseño mexicano? ¿Por qué tanta
solemnidad? Mientras tanto en otros países fluyen, la
búsqueda de nuevos lenguajes es incansable. Las teorías del
diseño se hacen y se deshacen y cada vez a mayor
velocidad. México espera pacientemente a que los dioses
del diseño internacional encuentren la solución a nuestros
problemas de comunicación visual. (…) al fin al cabo la
tendencia de la globalización está rompiendo las fronteras de
la comunicación y aquí apenas y somos conscientes de
nuestros lenguajes locales. Diseñar con lenguajes ajenos a su
contexto lleva a una comunicación incompleta. (…) Imponer
reglas rígidas que generalizan soluciones a los problemas de
comunicación provoca mensajes aburridos y de poco
impacto.
• La experimentación es el mejor camino para encontrar
nuevas formas de expresar ideas con imágenes

15. • Fea ponía al diseño
mexicano ante el espejo
de su conformismo y de
su reticencia a correr
riesgos. Y “riesgo” es una
palabra precisa para
definir el trabajo de
Nacho y Mónica Peón.
Ellos son un fiel reflejo de
su generación, pues
representa la
reivindicación del
humor, el trabajo
manual y el interés por el
lenguaje del cómic.

16. Mónica Peón
• Vulnera la idea de diseño
obsequioso de la mirada,
para mostrarse como un
desafío de sus capacidades.
“diseño con esa parte
oscura atrás de mi razón”
declara que se encuentra
en “un lugar incierto entre lo
tecnológico y lo orgánico un
hibrido entre la expresividad
de lo hecho a mano y la
capacidad de los nuevos
programas de
computadora”

19. Leonel Sagahón
• Fue un profesor de larga
trayectoria en la escuela de
diseño del instituto nacional de
Artes (Edinba),
• Diseñador de revistas clave de la
época (etcétera, Milenio,
Poliéster),
• Director de arte de dos
fundamentales: viceversa y
Laberinto Urbano.
• Además de ser socio de Alejandro
Magallanes (La Máquina del
tiempo, 1996),
• Participa en los colectivos carteles
de Medellín, La Corriente Eléctrica
y fuera de registro.

24. Domingo Noé Martínez y
Yolanda Garibay
• El trabajo editorial de Domingo Noé
Martínez y Yolanda Garibay (
diseñadora a cargo dela revista la
mosca en la pared), es posible
identificar un estilo con el despacho
que lo genera; La Fe Ciega.

27. Román Martínez
• Ha desarrollado un amplio trabajo
como diseñador de
portadas, cuadernillos y
parafernalia para diversos sellas
musicales. El desarrollo de
imágenes para café
Tacvba, Julieta Venegas y el tributo
a José José.

30. • Román Martínez y Rubén Albarrán(vocalista
de cafe tacvba) desarrollaron conceptos para
el ámbito musical como para su promoción.

32. Héctor Montes de Oca
• El trabajo de Héctor Montes de Oca muestra
algunos rasgos interesantes : la acción
colectiva y la capacidad de asumir riesgos
en ámbitos en apariencia rígidos y
convencionales. Formo parte del colectivo
fuera de registro y organizo una exposición
de cartel: la invención del futuro (2000).
• Como director de Aeroméxico , logra una
importante síntesis visual.

34. Ruth Ramírez
• Fue seleccionada en la bienal mexicana
y en triennial of stage poster de Sofía.
• En su trabajo es notoria la exploración de
una formula eficaz: las plastas negras en
oposición con altos contrastes.

35. Manuel
Monroy
• El se dedico a la ilustración de libros
infantiles, en 1996 obtuvo el premio A
la orilla del viento del FCE por rabieta
trebejos, escrito y ilustrado por el
mismo.

36. Eric Olivares y Ramón
Navarro
• Ganaron una
medalla en la
Bienal del Cartel
en Varsovia por
Net@works en
1995. Pieza que
descubre la
belleza grafica
de la tarjetas de
circuitos.

39. Adrian Rubio
• Ilustrador que concibió un distintivo
estilo grafico en 3D,proximo al comic,
rico en texturas, accedió a los ámbitos
de web y multimedia, el uso de
personajes memorables.
• Marcó la época en la cineteca
Nacional.

42. Estudio Éramos Tantos
• La relación del diseño con la
tecnología es otro ángulo
para aquilatar en el trabajo
de esta década. Manuel
Cañibe, habla del crossover
enriquecedor, marco un estilo
de claridad formal y
preciosismo en el detalle. Y se
incursiono en el cine con 3
cortometrajes

45. Estudio Zoveck
• Fundado por Sonia
Romero y Julio
Carrasco, este estudio
se descubre como el
heredero del cultura
fonacot, de los
recuerditos de las
fiestas y de la
chacharita del
mercado.

48. Colectivo Hula+ Hula
• Formado por Quique Ollervides y Javier
Ramírez, se le asocia con el diseño para
bandas, aunque también se desarrollan en
otras áreas, logotipos y tipografía.

52. Estudio Éramos tanto

55. Colectivo Hula + Hula

56. Sonia Romero

60. Alejandro Magallanes
• Nació en la Ciudad de México en 1971. Estudió en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas (UNAM).
• Tuvo a su cargo la imagen gráfica de la Comisión de
Derechos Humanos del D.F. y las publicaciones de Difusión
Cultural de la Universidad Panamericana.
• Su obra ha sido publicada en diversas revistas y libros
especializados en diseño gráfico, de países como Francia,
Irán y España. Sus carteles se han expuesto en diversos países:
Polonia, Japón, Argentina, China, Holanda, República Checa,
Francia y Rusia, entre otros.
• Su estilo de diseño se describe asi: ´´Monos y letras chuecas,
berrinchudas. Los carteles de Magallanes no tienen buenos
modales y ahí esta el encanto´´.
Tienen estilo genuinamente propio.

64. Contemporáneo de Magallanes Pablo Lavalley
fue director de arte en el centro nacional de las
artes de 1997 a 1999 y fue seleccionado en las
bienales de Toyanna y la ciudad de México.

66. Jorge Aldrete
• Ilustrador con una fuerte inclinación por la
estética del cómic. Nació en argentina y
llego a México en 1998. El grueso de su
trabajo está dedicado a la escena rockera
de la ciudad de México.
• Es autor de una interesante serie de
carteles, volantes, portadas e interiores de CD
y tipografía. En la década de 1990 dibujo
para Complot, Matiz, y Somos, e hizo
animaciones para MTV Latinoamérica y
Japón, y para Nickelodeon Latinoamérica.

69. Carisa Moura
• Llega a México en 1998 se apasiona, sobre todo
por el diseño editorial. Y es que como ella dijo en
una entrevista con Amarillo Media este tipo de
diseño es una combinación de todo: trabajas con
texto, con imagen, con ilustración, con fotografía y
con otras personas. Destaca su trabajo hecho para
Complot. El número 44 de 2000 por ejemplo,
proponía unos pocos usuales títulos a página
completa, compuestos en una tipografía de rasgos
caligráficos elaborados por Moura.

71. Gabriel Martínez Meave
• Es uno de los diseñadores de la época que tienen
una perspectiva artística de su oficio. Se le
reconoce como tipógrafo y se le alaba como
ilustrador, pero su trabajo como diseñador también
merece atención.
• Su despacho, Kimera, Se caracteriza por sus
trabajos tipográficos y por el diseño de la revista
Switch. Dedicada a la música, su tipografía tenía
una composición conservadora y una sana dosis
de orden y limpieza.

74. César Evangelista Bautista
• Es un diseñador, ilustrador y artista mexicano que
estudió Diseño dela Comunicación Gráfica en la
Universidad Autónoma Metropolitana.
• Desarrolló la imagen y dirección de Nikelodeon
México, y “El Vagón Literario” primer revista literaria
para niños. Ha Trabajado en varias revistas y
empresas entre las cuales Nike, Minicooper, Sears,
Cartoon Network, Adidas, MTV, Canal Once, Telcel,
Sony BMG
• Se dedicaba al inicio a la fotografía documental,
trabajó para ONG´s como fotógrafo en los 90´s.
Hasta el año 2004 se independizó y un estudio en
donde pudiera experimentar y aplicar la ilustración:
“Kamikace Studio”, y en 2008 comenzó a trabajar
en un estilo propio.

77. Lourdes Zolezzi

78. GRACIAS