Chacabuco Cultural 27

El Periódico Barrial de Parque Chacabuco
Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Parque Chacabuco - Año VI - Nro. 27 - Marzo 2017
DISTRIBUCIÓN GRATUITA - Tirada: 2000 ejemplares (ISSN 2250-6349)
“Describe tu aldea y describirás el mundo...” - Tolstoi
Chacabuco Cultural
Comuna 7
www.facebook.com/chacabucocultural
Nuestra historia
Niños jardineros en el Parque
Por Horacio Galacho
No tenemos la fecha precisa pero suponemos con
cierto fundamento que fue poco antes de 1926 porque en
el diario La Nación del 29 de diciembre de ese año hay un
extenso artículo titulado “Los Clubes de Niños Jardineros
realizarán un concurso”.
Estos Clubes eran instituciones que en consonancia
con el interés que despertaba el diseño de parques y
plazas, reconocían en la jardinería una función educativa
de gran relevancia. Cabe aclarar al respecto que por
entonces, la jardinería no era un término restringido al
cuidado de espacios decorativos de plantas y flores, tal
como lo concebimos hoy. Era una denominación que hoy
la podemos considerar sinónimo de paisajismo, es decir
de arte destinado a diseñar grandes espacios verdes (aún
rurales, pero sobre todo urbanos) para la contemplación y
el esparcimiento y encierra toda una concepción acerca de
cómo deben funcionar y verse las ciudades.
(Continúa en págs. 4 y 5)
La foto corresponde a un artículo de la revista Caras y Caretas, dedicado a exaltar la labor de los Parques de Recreación. Fue publicada el 9 de
setiembre de 1939 con un epígrafe que dice: Un grupo de pequeños que practican jardinería bajo la dirección de la señorita Adela Dayen.
En esta
publicación
En página 2:
- Editorial
El Teatro Colón y su uso
Por Adrián Placenti
En página 3:
- Nuestro barrio tiene ya su
museo de la inmigración
Por Liliana Dávila
En página 4:
- La pícara Sandrita
Por Goyo Mazzeo
En página 5:
- Cuando la danza cura
Por Horacio Galacho
- La línea nos cuenta
Por Viviana Agosti
En página 6:
- La Educación Pública
En página 7:
- Rincón literario
Luminoso Boedo
Por José Muchnik
- La aventura de Antonio
Zamora y su editorial
Claridad
Por Mario Bellocchio
En página 8:
- Nuestro barrio ayer y hoy
- Agenda Cultural
Un nuevo ciclo lectivo,
otro año, otra nueva lucha
docente. No siempre se da de
la misma forma, cada reclamo
es diferente y abarca cada vez
más responsabilidades de
ambas partes. Los reclamos
del docente siempre expuesto
y encasillado en el sueldo;
como si sólo con un sueldo
que cubra la canasta básica
fuera llevada a cabo y sólo eso
haría del docente un trabajo
digno para la sociedad de este
siglo XXI.
Cuándo los gobernantes
podrán ver y visualizar que no
se reclama sólo sueldos, sino
también condiciones laborales,
calendario educativo, salario
docente mínimo para todo el
territorio argentino según las
leyes, carrera docente,
capacitación, fondo
compensador, compensación
salarial según cada
jurisdicción; un mínimo vital
y móvil del 20%, clausura de
actualización automática,
mantenimiento de los edificios
escolares, creación de
edificios escolares, gente
idónea y que realmente exista
un Equipo de Orientación
Escolar, asistencia legal ante
problemáticas actuales tanto
de las familias como de la
misma institución, comedores
y comidas dignas, acordes a
las realidades… y la lista
sigue.
(Continúa en pág. 6)
Universo Escolar
Docentes en jaque
Por Mariela Méndez
La artista Andrea
Sanmartín describe cómo es
habitar el barrio de Flores: “Mi
relación con el barrio
comienza con la lectura del
libro de Dolina, El Ángel Gris.
Pero aunque emotiva, es
abstracta y mediatizada por
este maravilloso texto, hasta
hace unos 10 años en que nos
mudamos a la que es ahora
nuestra casa familiar. Vivo
desde ese momento, respiro
Flores. Y en la paradoja de la
vida, el Ángel Gris nos recibió
en su plaza para tomar mate y
festejar varios de los
cumpleaños de mis hijos.
Comparto aquí mi vida
cultural, desde el Centro
Cultural Marcó del Pont que
me abrió sus puertas, la vida
de la comunidad educativa
junto a mis hijos que crecen
acompañados por los docentes
de las escuelas públicas del
Chaco y del Sourigues, amigos
y vecinos con los que nos
vamos cruzando en la
cotidianidad. Desde hace un
par de años, además, doy
clases en mi taller particular,
también en el barrio.”
(Continúa en pág. 3)
Plásticamente
Andrea Sanmartín: el arte
es una especie de tamiz
por el que pasa mi vida
Por Viviana Agosti
Cartel “Princesas, brujas y
otros asuntos cotidianos”
Boedo se prepara para su gran Festival de Tango. Del 19 al
25 de este mes se podrá participar de conciertos, conferencias,
certámenes de baile y canto en diferentes categorías y de otros
eventos artísticos. No te lo pierdas. Gran Milonga a cielo abierto
sobre la emblemática esquina del tango: San Juan y Boedo.
Organiza: LaUOT, Sin Gomina Milonga, El Bailarín de Boedo,
Tango y Filo. Participan: Espacio Cultural Julián Centeya,
Teatro Boedo y Más Allá, Bien Bohemio, Milonga De Querusa,
El Otro TangoTV y otros.
Tocarán Quinteto Negro, Adrián Placenti Sexteto, La Vidú,
Julio Coviello, y otros. La grilla completa en página 8.
Nuestros vecinos
Festival de Tango del barrio de Boedo

Chacabuco Cultural - Año VI - Nro. 27 - Marzo 2017 - Pág. 2
Chacabuco
Cultural
Periódico gratuito de
distribución mensual
Directores
Propietarios
Liliana Dávila
Adrián Enrique Placenti
Domicilio Legal:
Av. Asamblea 1110 CABA.
Argentina (C1406HVO)
Teléfono: 11 5165 0130
Página Web:
periodicochacabucocultural.blogspot.com
E-Mail:
parquechacabucocultural
@live.com.ar
Creación del medio
Marzo de 2012
Editores
Liliana Dávila
Adrián Enrique Placenti
Colaboradores
Eduardo Semán
Goyo Mazzeo
Mariela Méndez
Viviana Agosti
Horacio Galacho
Teresa Lippo
Dorotea Baiges
José Muchnik
Mario Bellocchio
ISSN 2250-6349
Registro de
Propiedad Intelectual
Nro. 5280506
Se permite la
reproducción total o
parcial de los
artículos citando la
fuente y el autor.
Las opiniones
expresadas y los datos volcados en
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responsabilidad de sus autores.
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Diario del Viajero
Av. De Mayo 666
CP: 1084AAO-CABA
Tel: 4331-5050
Buenos Aires cuenta con un
formidable teatro de óperas,
conciertos y ballets.
Últimamente ha sido utilizado
para ofrecer otro tipo de
espectáculos a los habituales, lo
que nos lleva a pensar acerca
de esta re-funcionalidad.
Este tipo de salas fueron
construidas y cuentan con
especificaciones técnicas. Para
darnos una idea del alto grado
de optimización y exigencia
posible: podría ser que un muy
buen teatro para óperas quizás
no lo sea tanto para conciertos
o viceversa. Asi, según un
importante tratado acerca de
distintos teatros del mundo, el
Teatro Colón de acuerdo a su
acústica estaría en un primer
lugar de optimización para la
realización de óperas, pero en
un tercer puesto para conciertos
(Beranek, Leo - Concert Halls
and Opera Houses: Music,
Acoustics, and Architecture).
Esto es sólo un ejemplo para
darnos una idea del alto nivel
de especificación y rendimiento
técnico buscado. De todas
formas, escalón arriba o
escalón abajo, no hay dudas de
que con sus características
propias es unos de los mejores
teatros del mundo construidos
para tales fines a la par de "La
Scala" en Milán, Italia, del
"Palais Garnier" en París,
Francia, del "Royal Opera
House" en Londres, Inglaterra,
y otros pocos de igual nivel.
Leemos muchas veces que
en el teatro actuaron artistas
como Luciano Pavarotti, Igor
Stravinsky o Arturo Toscanini.
Pero no es la intención
meternos en la historia de
quienes actuaron en el teatro
porque eso implicaría el riesgo
de emitir cierto juicio de valor
acerca de un arte
supuestamente "superior" a
otro, según la mirada de
algunos (idea que no
comparto).
Podemos afirmar que no hay
un arte superior a otro. Esa
mirada responde a un enfoque
Europeocentrista que ha sido
impuesto por presión
hegemónica en gran parte del
mundo y en nuestro país
especialmente (todo el proceso
de afrancesamiento de fin de
siglo XIX y principios del XX).
El arte es producto de la
civilización. Y existen muchas
civilizaciones. Cada una tiene
su manera de expresarse de
acuerdo a sus necesidades y
predilecciones. Una sinfonía de
Beethoven no es superior a una
baguala anónima del noroeste
de nuestro país. Cada una
expresa, como producto de
distintas civilizaciones,
sensibilidades diferentes,
necesidades diferentes, y
ninguna puede ocupar el lugar
de la otra. Por eso ninguna es
mejor que la otra. Por lo tanto
quiero dejar claramente
expuesto que no estoy
pretendiendo plantear que hay
un "Arte Superior" que debe
tener su "templo de oro e
inmaculado" al que "ningún
hereje" debe pisar.
Desde hace ya unos años el
Teatro Colón está ofreciendo
ciertos variados espectáculos:
conciertos de grupos de rock
como Babasónicos, de "La
princesita" Karina, Cacho
Castaña o unipersonales de Al
Pacino… Ah, me olvidaba.
Ahora también uno puede
casarse en el Teatro Colón.
Entonces yo me hago la
siguiente hipotética pregunta.
¿Es un auto Fórmula 1 mejor
que un Ford Falcon? Y la
respuesta rápida e impensada
es..."si, claro es mucho mejor
auto". Entonces podria
asegurar, "si es mejor,
compraré un Fórmula 1 e iré al
trabajo por los empedrados de
Buenos Aires, por su cunetas,
¿llegaré?". Y allí me daré
cuenta que no es mejor. Habría
que ver en todo caso... "¿mejor
para qué?".
Como un elemento más
encontramos que ciertos artistas
populares efectivamente ven y
así lo manifiestan al Teatro
Colón como un lugar deseado
para actuar, como una forma de
llegar a un lugar
"altísimo" (situando ellos
mismos su arte en un lugar
"inferior" que en realidad no lo
está). Esta mirada también
alimenta la idea de que es un
lugar "superior", un lugar a
llegar.
Como contrapartida
encontramos también con
"conciertos populares"
organizados por diferentes
gobiernos en donde una
orquesta sinfónica ofrece una
velada en la avenida 9 de julio.
Dichos espacios abiertos no son
los adecuados para ese tipo de
música, por más sistemas de
amplificación que se usen.
Dicho tipo de música necesita
de teatros adecuados, ámbitos
acústicos, como el Colón…
Entonces la pregunta surge
nuevamente: ¿esa es la forma
de hacer popular ese arte.
Porque? ¿qué se estaría
persiguiendo con esos
conciertos de música popular
en el teatro y esos otros de
música "clásica" al aire libre?
El equivocado anhelo de la
música popular de mostrarse en
el Colón, y la idea de "abrir"
sus puertas a ese tipo de
eventos, no es mas que una
manera de mal usar los
recursos.
En un caso o en el otro para
los gobiernos de turno es una
tentación populista, tendiente a
"conseguir simpatías a bajo
costo", algo muy difícil de
evitar paro quienes ostentan el
poder.
Si queremos acercar la
música mal llamada "clásica" a
todo el mundo, podríamos
pensar en abonos económicos,
podríamos pensar en funciones
masivas para los niños del
colegio, en un proyecto a
mediano plazo para acercarlos
a ese tipo de música,
podríamos incrementar el
número de escuelas de música,
volver a incluir música como
materia obligatoria en todo el
secundario (algo que era así
tiempo atrás pero se ha
modificado teniendo en la
actualidad el alumno que optar
entre música o plástica), etc.
Si lo que queremos es
jerarquizar el arte popular,
hermosos auditorios existen,
como en la Usina del Arte o el
Centro Cultural Néstor
Kirchner. O bien podrían
construirse. También podría
haber políticas activas
protección y estímulo para
nuestros artistas que en la
actualidad están en una
posición de desventaja enorme
frente a "la bajada" de
productos culturales que
producen las trasnacionales del
entretenimiento, ocupando la
gran mayoría de los espacios
destinados a la difusión, y
"ahogando" nuestras voces, las
voces que describen nuestra
realidad y construyen
identidad, algo imprescindible
si independencia es lo que
queremos conseguir algún día.
A.P.
Editorial
El Teatro Colón y su uso
El Teatro Colón desde la esquina de Viamonte y Libertad, previo a la
construcción de la avenida 9 de Julio, en la década del 20.

Chacabuco Cultural - Año VI - Nro. 27 - Marzo 2017- Pág. 3
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Andrea estudió en la
escuela Nacional de Cerámica
Nº 1 de la calle Bulnes. Narra
que continuó su formación en
talleres con grandes maestros,
Luis Llansó con el que
descubrió el mundo de las
formas, a estructurar un
cuadro, a componerlo, pero
también emocionarse con una
línea o con la trompeta de
Louis Armstrong; Claro
Bettinelli; Peco, que la hizo
vibrar con los colores y Juan
Doffo que la ayudó a saltar del
caballete al arte
contemporáneo y su
versatilidad. Asistió al
Instituto Nacional de Tiempo
Libre y Recreación
recibiéndose de docente.
Realizó cursos de ilustración,
escenografía, literatura y
fotografía.
La artista se fue acercando
al arte desde pequeña: al
descubrir la literatura,
observar la naturaleza y
cuadros al visitar el Museo
Nacional de Bellas Artes.
Empezando a sentir la
necesidad de transmitir y
comunicar sus emociones. Las
formas de hacerlo y los medios
fueron cambiando, se fueron
alternando, en general entre las
artes visuales y la literatura. Lo
importante, más que los
lenguajes y las técnicas, era el
“decir”. La gente también
siempre fue su paisaje: una
mirada, una mano, una caricia.
Su relación con el arte es
cotidiana, es aquello que la
alimenta y da sentido a su vida,
un catalizador de emociones y
vivencias, una forma de pensar
y estar en el mundo. Expresa
que el arte sana, vivenciándolo
en su vida. El arte es una
especie de tamiz por el que
pasa su vida. Su obra tiene
mucho de autobiográfica.
Durante todo el mes de
Marzo para conmemorar el día
de la Mujer expone en el
Centro Cultural Marcó del
Pont con el Colectivo de Artes
Visuales XXY. Participan
mujeres que trabajan desde lo
visual y literario en un
espectáculo, junto a Ariel
Chavarría. Andrea expresa que
la muestra está conformada
por una serie de instalaciones
que buscan interpelar y
preguntarnos acerca del rol
tradicionalmente femenino e
incluso de qué es aquello que
es femenino, quiénes somos
estas mujeres que
parafraseando a Simone de
Beauvoir, estamos siendo.
Esta muestra colectiva
surgió sin proponerse hacer
una obra femenina y de género,
sino como parte de sus
vivencias como mujer, ama de
casa, madre. Así nació de un
período de crisis existencial
“Princesas, brujas y otros
asuntos cotidianos”. Primero
fue un libro de poesías
ilustrado con fotos de sus
esculturas, siendo
seleccionado en Mecenazgo
Cultural y declarado de Interés
Cultural por el Ministerio de
Cultura de CABA. Luego, una
exposición individual,
realizada hace 3 años en el
Espacio de Arte Capisci.
Transformándose el año
pasado en un proyecto
escénico y musical, de la mano
de 11 Mujeres (ocho músicas,
una directora de teatro, una
vestuarista, una fotógrafa).
Presentaron poesías de su
autoría musicalizadas, con una
puesta en escena, en Café
Vinilo.
Andrea los invita a
acercarse al Centro Cultural
Marcó del Pont para ver la
muestra. En la Agenda Cultural
del diario está la programación
o en Facebook: @XXYarte
Para contactarse con
Andrea:
asanmartinarte@gmail.com o
Facebook: @andysanmarte
(Viene de pág. 1)
Plásticamente
Andrea Sanmartín: el arte es una especie
de tamiz por el que pasa mi vida
El 10 de
marzo, en la
sede del
Círculo
Albidonés de
Buenos Aires,
pasaje
Provincias
Unidas 353,
con la
presencia del
cónsul
Ggeneral de
Italia Riccardo
Smimmo, la
directora del Instituto Italiano
de Cultura Lic. María Mazza,
Cristina Berruto de la
Federación Calabresa de
Argentina y de Antonio
Ferraiuolo presidente de la
Asociación Calabresa, se llevó
a cabo la inauguración oficial
del Museo del Inmigrante
Italiano.
José Nápoli, presidente del
Círculo Albidonés, en sus
palabras de inauguración
expresó que “el museo debe
ser una fuente de educación”.
Su objetivo es difundir nuestra
cultura, mantener el recuerdo
de nuestros orígenes, hacer
valorar a las nuevas
generaciones el esfuerzo
realizado por todos los
inmigrantes, desde los obreros
hasta los profesionales,
llegados a este país generoso,
en pos de una vida que hiciera
olvidar las penurias de la
guerra europea.
El museo se halla instalado
en una sala dividida en
secciones que conservan
recuerdos de cada uno de los
aspectos de la actividad
humana: la vida cotidiana, la
educación, las fotografías de
los personajes y acciones de la
comunidad, la acción de la
Colectividad, las artes, los
oficios, la música y la
religiosidad. Los elementos
que se han incorporado a la
sala de exhibición tienen su
origen en la colección reunida
por el Sr. Nápoli y en la
generosa donación de los
vecinos y miembros del
Círculo que se han
desprendidos de no pocos
objetos de valor afectivo por
su conexión con la vida de sus
padres y abuelos. Su número
pronto exigirá nuevas salas, las
que ya están en construcción.
Por supuesto, no faltó en el
acto la buena música
tradicional de la comunidad,
que estuvo a cargo de Luis
Carniglia en acordeón y la
excelente voz de Claudia
Llovet que entre otras
composiciones interpretaron la
siempre celebrada canzoneta
napolitana “O sole mío”. En el
cierre hubo oportunidad de
gustar los sabrosos productos
de la cocina albidones hechos
por las expertas manos de sus
cultores y se sirvió un vino de
honor.
Antigua Casa Di Falco
LIBRERÍA Y JUGUETERÍA
Escolar-Comercial-Artística-Técnica
Fotocopias color – Ampliación
Reducción – Anillados
Plastificados
Correo Argentino
Emilio Mitre 1386
(14241424) Bs. As.
Tel. 4921-9297
Email:
juandifalco@hotmail.com
Dibujo que representa el espíritu de la muestra: “Princesas, brujas y
otros asuntos cotidianos”
Nuestro barrio tiene
ya su museo de la
inmigración
Por Liliana Dávila
De izquierda a derecha Riccardo Smimmo, José
Nápoli y María Mazza en el momento del corte de
cinta

Chacabuco Cultural - Año VI - Nro. 27 - Marzo 2017- Pág. 4
(Viene de pág. 1)
Niños
jardineros
en el
Parque
El Monitor de la Educación
Común, la revista del Consejo
Nacional de Educación que
venía editándose desde que
fuera creada por Sarmiento en
1881, publicó en 1928 el
Reglamento de los Clubes de
Niños Jardineros de la Capital.
Lo hizo para que sirviera de
ejemplo de una modalidad de
enseñanza que podía servir de
base para una creación similar
en jurisdicción del Consejo. El
Club de Niños Jardineros al que
ahora nos referimos dependía
de la Dirección de Paseos y
había sido fundado por el
Subdirector de este organismo
de la Municipalidad de la
Ciudad de Buenos Aires, el
ingeniero Luis Bazán.
El Reglamento, de 53
artículos, es particularmente
interesante para nuestro barrio
pues el Artículo 1° que da por
constituidos los Clubes de
Niños Jardineros afirma que
éstos funcionarán “con sede
central en el Parque
Chacabuco”. Se define al Club
como una “institución de
educación integral para los
niños de 7 a 16 años” que
concurren voluntariamente dos
veces a la semana, por lo
menos, si estuvieran
domiciliados a más de 15
cuadras y diariamente, los que
habitaran cerca. (Como se ve
no eran necesarios ómnibus
escolares para proteger a los
niños en camino a la escuela).
Los “socios infantiles”
como llama a los alumnos
tenían una libreta que como en
los boletines escolares, se
anotaba “la asistencia y
puntualidad del concurrente, la
que será fiscalizada por la
inspección cuando así sea
necesario”.
Entre los fines de la
institución figuran despertar en
el niño el sentimiento de lo
bello, desarrollar hábitos de
sociabilidad y trabajo, tomar
conocimiento del valor
económico de los productos
que manipula y arraigar hábitos
de estudio, de observación
directa y de auto educación.
Los Clubes tenían una
estructura administrativa
completa. Había un Director
general (el fundador), un
Secretario, que hacía las veces
de subdirector, un Inspector y
en cada club una directora que
tenía su cargo a los “maestros
especiales”. Las directoras
debían tener título profesional
de maestra normal
especializadas en jardinería,
horticultura y granja, gozar de
buena salud y no tener defecto
físico.
El programa de enseñanza
incluye la realización de todas
las tareas principales de la
agricultura y de la pequeña
ganadería. Respecto de la
primera se incluyen actividades
tales como remover la tierra
(con pico, zapa, pala y
horquilla), rastrillar, sembrar,
trasplantar, aplicar abonos y
conservar bulbos, así como
conocer la influencia de los
agentes atmosféricos sobre las
plantas y cuidar ciertas
determinadas plantas de las que
debían saberse cuáles eran sus
productos más importantes, su
industrialización y
comercialización.
En lo que respecta a la
ganadería, se menciona la
limpieza de los albergues de los
animales, la alimentación de
éstos, su engorde y selección y
el conocimiento de sus
enfermedades y de las medidas
higiénicas que las evitan.
Las actividades didácticas
que propone son, aparte de las
acciones que se mencionan más
arriba, las clasificaciones
botánica y de productos, la
realización de herbarios y la
selección de semillas. Pero el
principal recurso motivador son
las fiestas, encuentros y
concursos a los que se hace
referencia en forma reiterada.
Por ejemplo establece la
celebración anual de la fiesta
del árbol y de la iniciación de la
primavera. También la
realización, entre los asociados
de un mismo club, de
concursos sobre perfección de
trabajos, estética de canteros,
plantas, productos obtenidos y
preparación técnica y habilidad.
Y cada año habrá un certamen
general con exposición de
productos, con premios por
club y por producto que
consistirán en plaquetas,
medallas, libros, herramientas,
plantas y menciones de honor.
Periódicamente se recibirán
visitas de escuelas y se harán
reuniones didácticas sobre las
finalidades de estos clubes,
“llamando a los técnicos
especialistas a la tribuna”, para
lo cual se levantarán en el Club
de Niños Jardineros de Varela y
Balbastro las construcciones
necearías.
Finalmente, el Reglamento
se refiere a la álgida cuestión
del valor material que los
trabajos de jardinería que
conlleva el problema de lo que
hoy llamaríamos “distribución
de los excedentes”. El artículo
35 dice que las “semillas,
plantas, frutas, verduras o
flores” podían llevarlos los
niños a su domicilio y en el 36
que “la parte que
queda” (¿habría tal cosa?), con
el objeto de familiarizar a los
asociados en el hábito de la.
venta, “será conducida a la
feria y vendida por los niños,
bajo la vigilancia de un
representante de los clubs”.
“El producido pecuniario
conseguido por este
procedimiento, ingresará en el
tesoro especial de los clubs,
dedicado a la compra de
enseres, libros, reproductores y
otros gastos de la institución”.
Esto no es todo: “los niños
que hayan adquirido suficiente
práctica y que por sus prendas
de carácter y contracción al
trabajo se hagan acreedores a
reconocimiento, se les destinará
al cuidado de jardines
particulares” cercanos. De la
mensualidad que abone el
particular (¡sí!), un 50 por
ciento pertenecerá al alumno,
ingresando la otra parte al
tesoro de los clubs”.
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parquechacabuco@girodidactico.com
Av.Asamblea 936 / 4922-0994
Portada del Reglamento del Club de Niños Jardineros de la Dirección
de Paseos publicado en el Monitor de la Educación Común (1928)

Cuando la
danza cura
Por Horacio Galacho
Entre las muchas
instituciones que atesora el
barrio se encuentra la
Fundación Sonia López, un
interesante centro de desarrollo
humano que merecía la
atención de Chacabuco
Cultural.
De sus fines y beneficios
nos habló su directora y
fundadora inscripta dentro de
una concepción de la danza
que merced a sus valores
terapéuticos ha dado en
llamarse Danzaterapia.
La danzaterapia tiene como
objetivo principal transformar
a las personas a través del arte,
y lo logra al vincular al Ser con
el cuerpo físico y con el cuerpo
sensible y emocional. Su
herramienta es el movimiento
primario, el movimiento real
(que no es perfecto pero sí
auténtico), realizado siguiendo
distintos ritmos y géneros
musicales. Así se integra el
cuerpo que se ve y el que no se
ve. El movimiento expresivo
aumenta la energía vital,
conecta con la alegría de vivir,
facilita la autoconciencia,
favorece la flexibilidad y
fortalece los vínculos sociales.
El método de Danzaterapia
aplicado es el trasmitido por su
prestigiosa creadora, la
bailarina María Fux. Sonia
comenzó a tomar clases con
ella cuando apenas tenía cuatro
años y continuó por más de
veinte años. En línea con sus
aspiraciones de toda la vida,
Sonia creó en el 2000 la
Fundación de Danza y
Danzaterapia “que lleva su
nombre”, con el propósito de
difundir esta actividad
terapéutica entre las personas
que por su condición social o
económica no tenían
oportunidades de acceder a
ella.
Actualmente en su instituto
se brindan clases de danza para
niños desde los tres años, para
jóvenes, adultos y adultos
mayores. También se
proporciona capacitación
especializada a docentes,
psicólogos, psicopedagogos,
artistas y otros profesionales
que desean aplicar técnicas de
Danzaterapia en sus alumnos y
pacientes. Los cursos de
capacitación profesional se
dictan tanto en la sede de
Parque Chacabuco como en
distintas localidades del
interior y del extranjero. Por
otra parte se dictan talleres de
danza, música y teatro a
personas con diversas
discapacidades.
La labor del instituto se
extiende asimismo a muchas
Instituciones de salud, cultura
y educación, como hospitales,
escuelas, universidades, y
proyectos de acción públicos y
privados.
En 2014 se fundó la
Asociación Civil El Encanto
Por la Vida, dedicada a los
adultos mayores. Con la
presidencia de Nélida Fascetto,
ofrece talleres de estimulación
artística, yoga,
psicomotricidad, teatro y
literatura y realiza viajes y
paseos. Sus actividades son
gratuitas para los afiliados de
PAMI y con aranceles
promocionales para los que
tienen una obra social.
Fundación Sonia López:
Santander 915, 4922-8575.
www.fundacionsonialopez.org.
ar /
info@
fundacionsonialopez.org.ar /
elencantoporlavida@
El club de Niños Jardineros
de la Dirección de Paseos que
describe el artículo no debe
confundirse con otros
anteriores y posteriores que
recibieron el mismo nombre u
otro parecido.
Por lo pronto debe
distinguirse de la Escuela de
Jardinería creada por
Ordenanza del 13 de
diciembre de 1912, cuando era
Director de Paseos Carlos
Thays (el primero de los
paisajistas de la familia). Esa
creación es hoy la Escuela de
Jardinería “Cristóbal María
Hicken” del Jardín Botánico.
Además están los Clubes
de Niños Jardineros, que
auspició la Dirección General
de Enseñanza Agrícola de la
Secretaría de Agricultura y
Ganadería de la Nación, de los
que se tiene noticia por una
Memoria de 1939.
También hubo una Ley
Nacional Nº 12.759 del 5 de
diciembre de 1942, que
estableció la enseñanza
práctica en arboricultura,
jardinería y horticultura
mediante la creación de
Clubes de Niños Jardineros,
pero de su lectura no surge
cuál es la autoridad de
aplicación.
Asimismo, por Resolución
Nº 92, del 28 de octubre de
1958, el Consejo Nacional de
Educación dispuso crear
Clubes de Niños Jardineros en
las escuelas, preferentemente
las de zonas suburbanas y
rurales. Para dirigir y orientar
el plan de labor crea un
organismo denominado
"Asesoría Técnica de Clubes
de Niños Jardineros" del que
hay un informe (en un artículo
anónimo del Monitor de la
Educación Común de 1960).
Este informe dice que hay en
las escuelas públicas del
Consejo Nacional de
Educación 751 clubes
instalados en el interior del
país (no se mencionan los de
la Capital Federal).
Niños jardineros en Parque
Otros clubes
de niños jardineros
Muestra Anual realizada en el Instituto Félix Bernasconi en 2016.

ZINGUERÍAASAMBLEA
Fabricación, Colocación y Reparación de:
Techos - Tinglados
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medida
Av.Asamblea 280 – Capital Federal – Tel: 4922-6980
zingueria_asamblea@hotmail.com
Sin embargo, desde los
medios de comunicación y
desde el mismo Estado se
remiten en insistir y quedarse
sólo con el reclamo salarial.
¿Por qué está forma de
atacar a los docentes?, ¿por qué
exponer un salario cuando aún
está debajo de la canasta
familiar?, ¿por qué exponernos
y hacernos confrontar con la
sociedad? ¿Por qué resulta
complejo que pare la gestión
privada? ¿Por qué siempre se
castiga a la educación pública?
Interrogantes abiertos al debate
y al interior de las instituciones.
Más la burla y propuesta
novedosa e ignorante de los
“voluntarios docentes”. Ya que
no son nombrados según la
reglamentación y leyes
vigentes. Ni siquiera como
manifiestan los propios
mandatarios, que estas personas
voluntarias podrían dar clase de
apoyo. Esa instancia también
está reglamentada en la
Educación No formal.
Por otro lado, seguramente
habrá docentes que hacen un
uso desmedido de las licencias,
pero eso no habilita a nadie,
bajo ningún cargo político o
social, a poner a todos en la
misma bolsa. La docencia es
una población de más de un
75% compuesta por mujeres.
Las mujeres tenemos derechos
y deberes que llevamos
adelante. En todas las
profesiones tenemos personas
que realmente trabajan y son
buenos pero también los habrá
irresponsables y poco
comprometidos.
Además muchos trabajamos
haciendo escuela, todos los
días. En ese hacer tratamos de
llegar a un acuerdo con las
autoridades ministeriales en pos
de las mejoras, sin detener las
clases. Pero cuando una escuela
cierra duele, seguro, pero no se
crean ni piensen que nos es
fácil tomar esa decisión. Cerrar
las puertas de una escuela
busca hacer visible lo que
ocurre dentro de ellas.
Lo que trasciende es el
relamo de cumplir con las leyes
establecidas, equiparar los
sueldos sin distinción de
provincias, eliminando todas
las sumas en negro que se viene
arrastrando desde la década de
los 90. Jubilar de oficio al que
tenga los años de servicio y
aporte. Revisar el Estatuto
Docente y su reglamentación
como también el Reglamento
Escolar y su reglamentación.
Hoy hablan los medios de
comunicación y los mismos
políticos de “niños rehenes”.
Yo me pregunto: ¿rehenes sólo
de los docentes? Porque si una
escuela decide cerrar es
también una falla de
comunicación y decisión
política de un Estado ausente o
decidido a no defender la
Educación Pública. Un Estado
que también toma de rehén a
los niños/niñas y jóvenes sin
defender sus derechos. Pero no
son los únicos: hay otro
componente en esta situación
que son las familias. Qué
sucede con las familias que
sólo optan por dejarlos en las
escuelas cuando no depositarlos
en las mismas, desatendiendo
su responsabilidad. Aquí
también tenemos otras
problemáticas que afrontamos
los docentes cuando nos tildan
de tener una jornada laboral de
4 horas. Muchas familias y no
todas, por suerte, a veces dejan
abandonados sus hijos en las
escuelas, no vienen a retirarlos
o simplemente se olvidan de
ellos; en otras situaciones más
graves se confronta con la
escuela o con los docentes
porque se trata de algunas
problemáticas que surgen en la
misma casa y que desde las
instituciones no se debe dejar
pasar.
Hoy expresan los políticos
que es inviable un aumento del
25% o del 30%. Pero sí es
viable un aumento en los
salarios de ellos, sí es viable
que se aumenten los servicios
públicos amparados en la frase
“sinceramiento” del valor del
consumo, sí es viable que la
canasta básica tenga un
incremento superior al 40%,
entre otras cosas.
Tengo el optimismo de que,
en algún momento, tendremos
una política y no digo los
“políticos” y un Estado fuerte
que dignifique a la Educación,
a su sistema y “sincere” sus
políticas de Estado más allá del
color partidario y que su color
sea sólo nuestra bandera
argentina como lo hizo
oportunamente Sarmiento y
tantos otros más.
Educación real de calidad
para los chicos de ahora que
son el futuro y sin caer en no
ver lo que sucede hoy
idealizando un futuro no visible
y añorando la escuela de otras
décadas. Así pasan los años, las
décadas, los gobiernos, las
sociedades evolucionan y, en
sí, poco se hace. Pero todo se
transforma, se desdibuja y
nuevos niños/as y jóvenes y
docentes transitan nuestras
escuelas.
Seguir la lucha docente es
dignificar la educación pública.
(Viene de pág. 1)
Docentes en jaque
Multitudinaria marcha docente del 6 de marzo, solicitando al gobierno la apertura del diálogo institucional a
través de la Paritarias Nacionales.
La Educación
Pública
La Ley 1410 estableció la
educación común, laica,
gratuita y obligatoria, y se la
sancionó el 8 de julio de
1884 bajo la presidencia de
Julio Argentino Roca.
Previamente, a poco de
haber asumido como
presidente, en 1880, Roca
creó el Consejo Nacional de
Educación.
A pesar de recordarse a
Domingo Faustino Sarmiento
como el gran impulsor de la
educación en el país, el
gobierno de Roca, que tuvo
mucha oposición
principalmente de la Iglesia,
mostró una gran convicción y
voluntad política en
sancionar dicha ley, que fue
un pilar para una Nación
donde los pobres no tenían
acceso a la educación. La
Educación Estatal fue un
éxito rotundo.
Sin embargo, en el siglo
XX la dictadura del 55
promulgó el decreto 6403
que el posterior Gobierno
democrático, el de Frondizi,
reglamentó: se equiparó la
enseñanza Universitaria
Privada a la Estatal.
¡Qué importante es
conocer la historia!

Para el que es un poco
ignorante como yo, el libro de
Mario Bellochio produce el
deseo de seguir
profundizando esa ignorancia,
de seguir buceando en tantas
cosas que no sabemos u
olvidamos.
Es un libro local y
universal, un libro que pone en
resonancia las vicisitudes de
un hombre y sus ideales, con
los temblores de un barrio, de
un país, de un mundo, sus
evoluciones y sus crisis. Así
nuestro amigo Mario se
constituyó en discípulo de
León Tolstoi, quien formuló
un día la sabia sentencia
“Cántale a tu pueblo y serás
universal”
La historia de Antonio
Zamora está compuesta de
sufrimientos, migraciones
combates, algunos ganados,
otros perdidos… Su llegada al
puerto, su paso por el hotel de
Inmigrantes ¡Qué tristeza!
cuándo se entera de que el
padre que no había enviado
noticias a su pueblo de
Almería, había muerto. En la
historia de Antonio Zamora
están todas las historias, de
todos los hombres
En la historia de un barrio
está la historia de todos los
barrios. ¡Oh gran desilusión!
Enterarme de que ninguno, o
casi ninguno, de los miembros
del mítico grupo de Boedo,
vivía en Boedo, y la
explicación que da Enrique
Gonzalez Tuñón al origen de
esta denominación…
Mantengo el suspenso, para
enterarse habrá que leer el
libro. Confieso que yo al leerlo
sé mejor dónde he nacido, no
es poco.
Es un libro
que atraviesa los
géneros
literarios, no
sólo un libro de
historia, Mario
Bellochio nos
lleva a
interesarnos en
su personaje, en
sus ideales, sus
combates
políticos y
también
amorosos, uno
quiere avanzar
en la lectura no
sólo por los
hechos
históricos en
que se enmarca
el relato, sino
también para
saber qué pasará con Julieta, la
segunda esposa, porqué ese
amor se va deshilachando.
Uno quiere entender la ternura
de su relación con Leticia, su
tercera mujer, treinta años
menor que él.
Antonio Zamora no es un
héroe sin pecado concebido, la
ambigüedad del personaje está
muy bien tratada; se trata de
un hombre como todos
nosotros, con sus pasiones y
sus defectos. El autor hace un
trabajo de encuesta, entrevista
a Anabel, hija de Julieta, la
segunda esposa, entrevista a
Leticia su última mujer,
podemos concluir, entre otras
cosas, que el contacto con sus
hijos dejaba mucho que
desear. La ambigüedad se
manifiesta también en sus
opiniones sobre hechos
socioculturales fundamentales
de nuestro país, como el fútbol
o la muerte de Gardel, también
en el plano político, cuando
acepta el rol de Interventor en
el diario El Día de La Plata
luego de la mal llamada
“Revolución Libertadora”.
Es un libro de “lectura
obligatoria”, sólo el hecho de
poder leer el conmovedor
discurso de Elias Castelnuovo
luego de la muerte de Antonio
Zamora me permite decir que
no exagero con esta
afirmación. No me cabe duda
de que algún día alguien
buceará en las historias de
Mario Bellochio, Diego Ruíz y
tantos otros, plasmadas en el
periódico “Desde Boedo”, la
historia de un barrio en
resonancia con el mundo en
otro momento de la historia,
no menos trágico que el que le
tocó vivir a Antonio Zamora.
Rincón Literario
“Luminoso Boedo”
Autor: Mario Bellochio
Editorial CICCUS 2016
Por José Muchnik
Hace doce años tuve la
oportunidad de conocer a
Anabel, la hija de Antonio
Zamora. Puesta en
conocimiento de mis
inquietudes boedenses le
solicité una entrevista a la que
accedió y en la que me facilitó
una enorme cantidad de datos
inéditos y secuencias de la
vida familiar de su padre,
incluidas valiosas fotografías.
El extenso encuentro debió ser
resumido para que fuera
posible publicarlo como
artículo en el periódico “Desde
Boedo”, razón por la cual el
resto inédito resultó el inicio
del “archivo Zamora”. Fue
sólo el comienzo, porque
merced a la buena relación de
Anabel con la última esposa
de su padre, Leticia
Sammartino, tuve el agrado de
conocerla y lograr otra
entrevista reveladora de las
aristas íntimas del célebre
editor, fundador de la Editorial
Claridad.
A este despegue temático,
por llamarlo de alguna
manera, se agregó la
incorporación a la Biblioteca
Nacional la colección
completa de la revista
Claridad, hecho del que tuve
noticia bastante reciente –hará
unos tres años – y que resultó
el disparador para que
abandonara las dilaciones y
decidiera reunir todas las
investigaciones y
recopilaciones de material a
fin de concretar este
exhaustivo trabajo sobre los
años más luminosos de la
historia barrial.
Sólo la vida de Antonio
Zamora es una verdadera
epopeya ya de por sí suficiente
para el relato. Pero me tentó la
oportunidad de describir el
escenario de su lucha librada
en medio de controversias
políticas, culturales,
literarias..., crisis y apoteosis
de las décadas de 1920, 30 y
40, cuando el eje de la cultura
popular pasó por el meridiano
de Boedo dejando su huella en
las letras impresas a veinte
centavos por la Editorial
Claridad.
“Luminoso Boedo, la
aventura de Antonio Zamora y
su editorial Claridad” se
encuentra a la venta en las
librerías de distribución
CICCUS. Y, particularmente
en el barrio de Boedo, en “El
Gato Escaldado”,
Independencia 3548, y en la
mesa de publicaciones de
“Desde Boedo-Baires
Popular”, en la vereda de
Boedo y San Ignacio, los
sábados de 11 a 13.
Agradecemos a todos
nuestros anunciantes
por apoyar y así
formar parte del
proyecto y colaborar
a sostenerlo.
Publicitá en el
Periódico
Escribinos a
parquechacabucocultural
@live.com.ar
La aventura de
Antonio Zamora y su
editorial Claridad
Por Mario Bellocchio

Nuestro barrio,
ayer y hoy
A la izquierda:
Año 1938. Fuente
circular de unos 12
metros de diámetro que
se ubicaba en las
cercanías de la Av. Eva
Perón, entre Hortiguera y
Puan, a unos 50 metros
del chalet. En ella vivían
infinidad de pececitos
que los chicos pescaban
con medios
improvisados.
Colección Alfredo
Beovide.
A la derecha:
El mismo lugar en la
actualidad. La fuente fue
convertida en un cantero
que se eleva apenas
sobre el nivel del suelo,
con un borde constituido
por una hilada de
bloques de piedra, que a
su vez está rodeado por
una vereda de adoquines.
A la derecha:
Parte parcial del plano del
Parque, previo a la
construcción de la
autopista.
(Departamento
Monumentos y Obras de
Arte, dirección de Espacios
Vedes, G.C.B.A.)
Agenda
Cultural
Circuito Bares Culturales del
Barrio Parque Chacabuco
“Fémina”. Muestra pictórica y
fotográfica en el Mes de la
Mujer. Del 10 de marzo al 3 de
abril. Exponen: Verónica
Franco, Silvia Cid, Beatriz
Cenci, Agustina Ramos, Sofía
Rey y Dorotea Baiges. Bares:
Noce-Coffehouse (Asamblea
935), Camden (Salas 848),
Giuseepe Helados y Café
(Asamblea 907) y Beethoven
(Directorio 964).
Centro Cultural Adán
Buenosayres
Viernes3 al viernes 31 demarzo.
Espacio Visual
Proyecto “¿Quién te mira,
quién te ve, quién te nombra?”
Una reflexión a cerca de La
Identidad Nacional.
Grupo Surgentes, Colectivo de
artistas.
Marcela Abad-Alejandra
Torres-Pablo Antelo-Sebastián
Romano-Pablo Ferrando
Sábado 18 y domingo 19 a las
16 y domingo 26 a las 18.
Espectáculo de magia y circo
“Ja-Boom”.
18 Teatro infantil. “Colonia”.
16 Teatro infantil. "Por qué no
hablar de amor".
Dirección y dramaturgia: Diego
Rinaldi.
Actuación: Taller de teatro
Niños del Adán Buenosayres.
Sábado 25 a las 18 Teatro
adultos “Ángeles de
Cromagnon”.
Viernes 31 a las 20. Danza y
música rioplatense. “Carnaval
Porteño”.
Centro Cultural
Marcó del Pont
Artigas 202 Barrio Flores
Del 6 de marzo al 1 de abril.
Muestra de Artes Visuales +
Ciclo de Artistas Mujeres.
Curaduría Andrea Sanmartín
con el apoyo de Jorge Mensi.
Inauguración de la Muestra:
brindis- performance y
espectáculo 11 de marzo desde
las 18.30.
Cierre de la Muestra
“Princesas, brujas y otros
asuntos cotidianos. Canciones
en escena” 1 de Abril desde las
20.
Práctica de Tango en Parque
Chacabuco
Domingos de 16 a 20 en el bar
bajo autopista. Clases a cargo de
Hernán y Carina. Organiza Luis
Enrique Rodríguez. A la gorra.
Festival de
Tango de Boedo
Domingo 19 (apertura)
17:30hs: Certamen de Baile y
Concierto en el Espacio
Cultural Julián Centeya, San
Juan 3255. Etapa Clasificatoria.
Jueces: Irma Nieva, Corina de
la Rosa, Emiliano González,
Colo Milonguero. Orq. Típ. La
Vidú y Cañón. Gratuito
18 hs: Ojos del Tango. Muestra
visual en el E. C. Julián Centeya,
San Juan 3255. Obras de Mario
Filipini, Fabián de Vita, Jorge L.
Campos, Romina Pernigotte y
otros. Gratuito
19 hs: Dúo Barrilete. Guitarra, voz
y violín. A la gorra en el
Tipográfico. San Juan 3246
19.30hs: Cine. Documental
“Pichuco” de Martin Turnes. En el
Tipográfico. San Juan 3246.
Actividad gratuita
Lunes 20
18:30hs: Bandoneón Íntimo. Julio
Coviello y Tato Viña en Tango y
Filo, Las Casas 4184. Con Reserva
previa. A la gorra.
19:30hs: Certamen “Tangos
Nuevos” en Boedo y Más Allá.
Etapa Clasificatoria. Jurado:
Adrián Placenti, Nehuén Martino,
Agustín Guerrero, Alan Haksten.
Salcedo 3942.
19:30hs: Clase de Tango y
Milonga de Querusa. Carlos Calvo
3745. Entrada: $90
Martes 21
19:30hs: El GPS del Tango. Mesas
de Pensamiento en el Salón
Cymering del Banco Credicoop,
Av. La Plata 1435. Mesa 1: Julián
Peralta, Tape Rubín, Germán
Marcos. Modera: Ildefonso. Mesa
2: Gustavo Varela, Ricardo Lopa,
Matías Mauricio. Modera:
Francisco Palumbo. Cierre
musical. Entrada gratuita.
Miércoles 22
19 hs: Sebastián Febre canto. A la
gorra en el Tipográfico. San Juan
3246
19:30hs: Certamen de Cantores
Tangos tradicionales en Bien
Bohemio, Loria 745. Etapa
Clasificatoria. Jurado: Marta
Rossi, Teresa Pujol, Marisa
Vázquez. Entrada gratuita.
19:30hs: Cine. Documental
“Pichuco” de Martin Turnes.
Charla con el director de la
película y Javier Cohen, en el
Tipográfico. San Juan 3246.
Entrada gratuita.
Jueves 23
20 hs: El GPS del Tango. La cara
oculta del Tango. Mercedes Liska,
Nélida Tolosa, Edgardo Sesma,
Daniela Ruiz y Rita Bustillo.
Coordina: Monique Altshul. En La
Minga, Maza 1165. Concierto de
Las Chifladas. Gratuito
19:30hs: Clase de Tango y
Milonga de Querusa. Carlos Calvo
3745. Entrada: $90
Viernes 24
20 hs: Milonga Sin Gomina,
Milonga x la Memoria en Boedo y
Más Allá, Práctica y Música en
Vivo.Entrada a la gorra. Salcedo
3942.
Sábado 25 (cierre)
A partir de las 12 en San Juan y
Boedo. Feria artesanal.
Musicalizadores de las
milongas de Boedo. Finales
con voto popular de los
certámenes de canto, de baile y
de compositores.
Orquestas en vivo: Adrián
Placenti Sexteto; Guillermo
Martel y Alejandro Presta; Los
Sabiola; Orq. Típ. Canyengue;
Cuarteto Mulenga; Sexteto
Gato, Quinteto Negro y otros.
Soluciones del Cruci-
Chaca del nro. 26 “Los
pasajes del barrio”
Horizontales
1.PROVINCIAS
4.REPÚBLICA
5.CIENCIAS
7.GARANTÍAS
8.PROGRESO
11.IGUALDAD
12.CARICANCHA
Verticales
2.VILLE
3.FRATERNIDAD
6.ARTES
9.ORDEN
10.GARZA

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