1. Comunicación Social – Periodismo
Escuela de Ciencias Sociales
ARTE GÓTICO:
MAESTÀ DE LA CATEDRAL DE SIENA DE DUCCIO
Preparado por
CRISTIAN CAMILO CASTRO BOLÍVAR
ALEJANDRO VALLEJO TORRES
Imagen I
Medellín
2013

2. Identificación General
La obra escogida del periodo gótico lleva como título “Maestà”. Esta fue elaborada por el pintor
Duccio di Buoninsegna entre los año 1308 y 1311, empleando las temperas en una base de
madera. Esta pintura tiene una altura de 2,14 metros y un ancho de 4,12 metros y está expuesta
actualmente en Museo dell‟Opera del Duomo de Siena.
Contexto histórico de la pintura
El arte gótico, propiamente dicho, coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media.
Se suele indicar que frente al arte románico, que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y
campesinos, el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la
burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas (monásticas como el Cister
y mendicantes como franciscanos y dominicos), así como la acentuación de los conflictos y la
disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente) y
finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo
tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental (para la
historiografía materialista, la transición del feudalismo al capitalismo).

3. No es fácil establecer la clase social a la que el autor pertenecía debido a la falta de información que
se tiene de él. La pintura de la Maestà y sus demás obras, demuestran el aspecto religioso que se
vivía en su época y cómo él lo demostraba en su arte. Además, estas obras demostraban la
imponencia y la fuerza del arte gótico cuando estuvo en su furor.
Contexto histórico del autor o autores
Siena, como la conocemos hoy, es una población muy tranquila, en la cual únicamente se ve el
movimiento de los turistas que están conociendo las magníficas obras que la ciudad alberga. Pero
antes, esta ciudad había vencido a los florentinos en la batalla de Monteaperti, la cual el famoso
Dante Alighieri describió en su obra, La Divina Comedia como „„una humillación‟‟; y, en el siglo XIV,
la ciudad se encontraba, de nuevo, en guerra con Florencia, buscando la supremacía del territorio de
Toscana.
Siena resultó victoriosa –como en las dos batallas anteriores− y la ciudad gozaba de una feliz
temporada de paz. Aprovechándose de este período de tranquilidad, los burgueses activaron las
obras de la catedral; y fue ahí, donde Duccio fue contratado para sustituir la antigua Madona de los
grandes ojos. Él era nativo de Siena, y para ese momento ya contaba con gran fama en los
alrededores de su ciudad. La idea de la nueva Mestàera demostrar la paz que se vivía en Siena
gracias a sus triunfos.
En el año 1308, Duccio firmó el documento con el cual se comprometía a trabajar en el nuevo ícono
de la ciudad, una pintura que la hiciera reconocible y que demostrara cuan bien estaba económica y
políticamente. A cambio recibiría cincuenta sueldos diarios, pero además tendría castigos y multas
en caso de ser sorprendido incumpliendo sus actividades laborales o por falta de actividad, porque al
parecer el gran pintor no era tan cumplido con sus deberes, pero su gran talento hacía que fuera
contratado por los grandes burgueses de la época.
Duccio de Buoninsegna nació entre los años 1255 y 1260 y murió en el año 1318, se le considera
uno de los más grandes influyentes del arte gótico y además se destaca como el primer pintor de la

4. escuela sienesa. La Maestà, su obra maestra, comenzó a ser concebida en el año 1308 y fue
terminada en 1311. El temple sobre madera de 214 cm. x 412 cm. fue llevado en una gran procesión
a la catedral de Siena, donde se mostró imponente como su obra central hasta el año 1506.
Tema o Argumento de la Obra
El tema principal representado es la religiosidad frente al catolicismo y la imposición de la virgen
como intercesora y madre de Jesús. La pintura tiene varios personajes pero se hace énfasis en la
virgen María, quien carga a su hijo, se encuentra en una posición sedente en medio de los santos y
ángeles y en la parte superior se encuentran los apóstoles representando una escena religiosa en
donde los santos y ángeles están al pendiente de María y el niño Jesús que se encuentra entre sus
brazos. Esta obra representa la alabanza hacia Jesús, el salvador sostenido en brazos por su madre
aquella que da la vida a quien será el rey de reyes en la tierra, el significado de esta obra no es más
que la adoración a Dios convertido en carne que dio la vida por los hombres y es un santo, siempre
adorado. Sentada la virgen en un grande y hermoso trono rodeado por santos y ángeles, claramente
seguidores de Jesús.
Función y significado
La idea principal de la pintura encargada por los burgueses de Siena, era, además de reemplazar a
la Madona de los grandes ojos, mostrar el período de paz por el que estaban pasando en ese
momento en la ciudad después de un tiempo de guerras en las cuales resultaron victoriosos. La gran
pintura tenía una inscripción en latín que decía: “Mater Sancta Dei – sis causa senisrequieisisducio
vita – te quiapinxitita” que significa: „„Santa Madre de Dios sé causa de paz a Siena; seas vida para
Duccio ya que así te pintó‟‟. La Maestà además tenía una función decorativa. En la Catedral de
Siena reposan grandes pinturas y esta era la principal, pintada sobre madera, poseía grandes
dimensiones y su idea era impactar a los visitantes en el momento en que entrasen a la iglesia.

5. En la obra se pueden apreciar algunos signos que se pueden interpretar como señales que nos
pueden ayudar a identificar la época y cómo se vivía, además de la intención del pintor y qué quería
dar a conocer con su pintura.
DENOTACIÓN CONNOTACIÓN
Aureolas Demuestra la santidad de todos quienes están rodeando a la Virgen
María, además de su propia santidad y la del niño.
Colores opacos Demuestran la edad de la pintura, además la técnica utilizada
Trono Es muy elaborado, queriendo mostrar la superioridad de la Virgen
ante todo el cuadro. También se ve que en él hay perspectiva.
Ubicación Cada grupo de personajes tiene una ubicación diferente (santos,
ángeles y apóstoles).
Tamaño de Virgen Muestra la grandeza de ella sobre quienes la rodean.
Juicio estético del autor
Duccio fue un gran pintor de la edad media, reconocido por sus obras „„magníficas‟‟ para la época.
Su estilo nunca fue cambiante, por lo general sus pinturas eran religiosas y fue el autor más
impactante en Siena.
Su obra no es muy amplia y en los últimos años ha sido un autor muy, polémico debido al valor de
sus obras y quiénes las han adquirido, como es el caso del MetropolitanMuseum of Art en Nueva
York por un altísimo valor.
Juicio estético de la obra
Esta pintura esta elaborada al óleo en madera empleando la perspectiva, en donde la atención se
centra en la imagen de la Virgen María cargando a su hijo, apareciendo como la reina del cielo y
de Siena, además se demuestran facciones de seriedad y/o tristeza y la mayoría de personajes que
rodean a la virgen están con su mirada hacia ella.

6. Entrando en detalles, al lado izquierdo de la virgen se ve representado San Sabino quien es el
patrono de esta ciudad que había encargado a Duccio la elaboración de esta obra para
demostración de fuerza cultural que tenía en la época.
También se puede apreciar el uso de colores tierra en toda la pintura. La pintura tiene un fondo de
color dorado lo cual crea una atmósfera de que no existe espacio en la figura. En la parte superior de
esta se ven diez de los doce apóstoles y los dos que faltan, San pedro y San Pablo, se encuentran
en la parte de abajo junto a demás representaciones de la vida de Jesús de una manera simétrica.

7. BIBLIOGRAFÍA Y CIBERGRAFÍA
PIJOAN, José. Historia del arte. Volumen 2. Tercera Edición. Salvat. Barcelona. 1955
JANSON, H.W. Historia general del arte. Alianza Forma. Madrid. 1990.
ZUNZUNEGUI, Santos. Pensar la imagen. La imagen: realidad de la imagen, imagen de la
realidad.
GÓMEZ, Mosquera, Pilar.El mundo… a su imagen y semejanza. Facultad de Comunicación
Social. Medellín 2013.
Wikipedia. Maestà de la catedral de Siena. Historia.
http://es.wikipedia.org/wiki/Maest%C3%A0_de_la_catedral_de_Siena .Marzo del 2013
Todo Arte. Pintura gótica italiana del treccento: ilDuccio.
http://arteinternacional.blogspot.com.ar/2010/01/pintura-gotica-italiana-del-
treccento_8246.html. Enero del 2010