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1. ARTE COMTEMPORANEO
QUE ES EL ARTE CONTEMPORANEO
El arte contemporáneo es el arte de nuestro
tiempo, que refleja o guarda relación con la
sociedad actual.1​2​ Sus obras son aquellas
expresiones artísticas originadas durante el
decurso del siglo XX.3​ No obstante, la
ambigüedad de la palabra 'contemporáneo'
puede generar confusión, ya que engloba un
conjunto muy heterogéneo de prácticas
artísticas cuya contemporaneidad es caduca
por definición. Diversos autores han
abordado esta problemática, ahondando a
menudo en la diferencia con el Arte moderno
y su acotación histórica.4​5​6​
Museo Guggenheim Bilbao, una institución
dedicada a exponer arte contemporáneo y
un icono de la arquitectura actual (Frank
Gehry, 1997).
En otras disciplinas, esta adjetivación es
singular: literatura moderna y literatura
contemporánea denotan significados
diferentes. De manera mucho más clara, el
concepto de música moderna suele
reservarse para la música popular moderna
(de la industria musical de consumo
masivo); mientras que el de música
contemporánea se hace para el de la
música académica del siglo XX —aunque
también es común encontrar publicaciones e
instituciones que asimilan ambas
denominaciones y que hablan de 'arte
moderno y contemporáneo'.
ANTESEDENTES
Fuente. Marcel Duchamp, 1917.
A pesar de que el arte contemporáneo
comparte cosas con el arte moderno o de
Vanguardia (el constante cuestionamiento de
los convencionalismos y la tradición), con
frecuencia se enmarca dentro del
pensamiento posmoderno. Desde la teoría
postestructuralista se ha utilizado el término
'postmoderno' en oposición a ideas
dominantes del arte moderno como la
autoría, la subjetividad del artista o la
originalidad. El arte en la postmodernidad
sería aquel que se nutre de obras que re-
interpretan, re-significan otras obras, o
explotan cualidades sociales, culturales,
políticas o comunicativas del arte, superando
el confinamiento subjetivo y los ideales
románticos de la creación artística.

2. CARACTERISTICAS DEL ARTE CONTEMPORANEO
Fauvismo
Comprende la primera de las expresiones del arte contemporáneo. Su nombre hace alusión a
un grupo de pintones franceses que en el año 1905 llenaron de obras el salón de otoño de
París. Como características específicas del fauvismo se encuentra la agresividad en la
utilización de los colores (básicamente primarios, complementarios junto con tonos chillones)
y autonomía de los mismos en relación a las formas.
Tipo de pinceladas gruesas y empastadas. No intentan imitar la realidad sino más bien darle
una impronta única a cada obra mostrando la carga emotiva del artista.
Expresionistas
Pusieron énfasis en las expresiones del Yo y las actitudes emocionales. Los colores son más
violentos y el contenido tiene un tinte simbólico.
Cubismo
Comienza a jugar con el enfoque del lienzo. Así, plantea una multiplicidad de puntos de vista.
Ciertos autores hablan de 2 etapas:
Cubismo analítico
Cubismo sintético
Futurismo o cubismo dinámico
Este estilo pretende mostrar la
manifestación del movimiento, la
velocidad y la repetición rítmica de
los objetos en el lienzo.
Arte no figurativo o abstracto
Muchos autores plantean que esta
corriente se encuentra dentro del
cubismo. No obstante la diferencia
radica en que el arte es de tipo más
abstracto y está construido desde
la geometría.
Neoplasticismo
Esta corriente se basa en la
bidimensionalidad, utilización de
líneas rectas y colores primarios.
Su objetivo es despojarse de lo
particular para manifestar la pureza
del arte.
Movimiento Dadaísta
La palabra “dada” fue elegida al
azar como manifestación de
desagrado a la rectitud

3. ARTE EN EL SIGLO XX
El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la
arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artísticos que
se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del
espíritu crítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una
generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones
intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos,
científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.
A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa vivía en una situación caracterizada por la
inestabilidad social, la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que
desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito
científico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples
corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de
belleza dominantes en la época. No todas las tendencias se suceden linealmente en el
tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre sí. Las vanguardias
no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico, hasta la II Guerra
Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras
que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo.
Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del S. XIX. El Impresionismo y
el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro
de las vanguardias históricas, las más destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el
cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo.