Arquitectura renacentista

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
 AUTOR: ALFREDO LÓPEZ CORNIELLES.
 PROF: DEYANIRA MUJICA.
 MATERIA: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II.
 CARRERA: ARQUITECTURA.
ARQUITECTURA RENACENTISTA

2. RENACIMIENTO ITALIANO
Elementos decorativos:
 Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
 Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
 Sillares almohadillados
 Guirnaldas.
 Columnas abalaustradas.
 Conchas.
 Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
 Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)

3. RENACIMIENTO ESPAÑOL
La arquitectura renacentista española pasó por tres etapas:
 La primera: es la del estilo plateresco se caracteriza por edificios cuyas fachadas están ricamente decoradas con adornos
almohadillados, medallones, escudos, columnas con capiteles corintios y pilastras decoradas con insectos, hojas, etcétera.
 La segunda: al contrario del plateresco, el estilo "purista" de este segundo periodo se caracteriza por el uso de algunos
elementos concretos, inspirados en la antigüedad como los arcos de medio punto y las columnas lisas, los almohadillados en los
muros y por una austera decoración que se limita a las puertas y las ventanas, lo que da a estos edificios un aspecto más
armónico y equilibrado.
 La tercera: se conoce como el estilo herreriano por su mayor exponente, Juan de Herrera o escurialense por el edificio
emblemático de este periodo: El monasterio de El Escorial, el estilo se caracteriza por la simetría y la repetición de formas y
motivos. También predominan los elementos constructivos, líneas rectas, volúmenes cúbicos, formas geométricas simples y la
ausencia de decoración.

4. RENACIMIENTO FRANCES
El Renacimiento llegó a finales del siglo XV, cuando Carlos VIII regresó en1496 con algunos artistas italianos tras la conquista
de Nápoles.
El Renacimiento francés no empieza propiamente hasta el siglo XVl y se refiere en dos fases:
 Primera fase: los elementos estructurales son los góticos y la ornamentación es renacentista
 Segunda fase: la influencia clásica es más directa aunque generalmente se mezcla con formas y estructuras nacionales,
producto de la evolución del arte a través del tiempo en el propio país.

5. RENACIMIENTO ALEMAN
 En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico medieval. El renacimiento artístico no fue en Alemania una
tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma
protestante.
 Durero fue una figura dominante del Renacimiento alemán. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda
Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexión teórica con la transición decisiva entre la práctica
medieval y el idealismo renacentista.
 Alberto Durero (en alemán: Albrecht Dürer) es el artista más famoso del Renacimiento alemán conocido en todo el mundo por
sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI
de su propio país y de los Países Bajos. Durero comprendió la imperiosidad de adquirir un conocimiento racional de la
producción artística. Entre sus obras más importantes destacan sus autorretratos, la Adoración de los Reyes, Adán y Eva, y
el Apocalipsis, colección de grabados muy difundida en la época.