Presentación de arte romano para clase de 2ºBach.

1. Escultura, pintura y mosaico
en el Imperio Romano
2º Bachillerato

2. Escultura romana
• La influencia del arte griego.
• La influencia etrusca en el retrato y la escultura
funeraria
• Los griegos tendían hacia lo filosófico y genérico, que se traducía en la
representación idealizada de divinidades y tipos humanos, y en la
narración mitológica. Los romanos van a evolucionar hacia
un realismo y una estudio psicológico del retratado.
Eran amantes de lo específico y lo concreto,
preferían la representación de personajes reales y la
narración histórica. Sus dos grandes aportaciones
son: el retrato realista y el relieve histórico.

4. Por otra parte dentro del arte romano se aprecian dos
corrientes que reflejan la división de la sociedad romana en
cuestión de gustos. Ambas convivieron a lo largo del tiempo
• La corriente patricia o helenizante, que expresaba la admiración de
los sectores sociales más ricos y cultos por el arte griego y capacidad
de imitación de la naturaleza.
• La corriente plebeya, que expresaba el interés de las clases medias
por la claridad narrativa, aunque se sacrificase la corrección formal.
Hay relieves en los que se alteran los tamaños y proporciones de las
figuras, e incluso se combinan puntos de vista diferentes para un
mejor comprensión de lo narrado.

5. “ Si te haces escultor, no serás más que un peón, agotarás tu cuerpo (…),
no percibirás más que un salario vil y módico (…), no serás más que un
obrero, un hombre perdido entre la multitud, arrodillado ante los
grandes, humilde servidor de los que poseen la elocuencia; vivirás como
una liebre destinada a ser presa del más fuerte,. Y, aunque llegues a ser
un Fidias o un Policleto, aunque realizases mil obras maestras, lo que se
alabará será tu arte, y entre aquellos que lo contemplen no habrá uno
solo que desee emularte, ya que, por muy hábil que seas, siempre serás
considerado un artesano, un vil obrero que vive del trabajo de sus
manos.” LUCIANO, siglo II d. C.

6. La admiración por lo griego
Esta copia se encontró en las termas
de Trajano.

7. El retrato realista

8. “Plinio, en su enciclopédica Historia Natural, nos dice “se guardaban en
hornacinas individuales máscaras de cera cuya función era servir de retratos en
las ceremonias fúnebres familiares y siempre que alguien moría, estaban
presentes todos los miembros de la familia que habían existido alguna vez. Las
ramas del árbol genealógico llegaban hasta los retratos pintados”. Dicha
tradición consistía fundamentalmente en recordar a todo el que visitaba una
domus, una casa patricia, quiénes habían sido los antepasados del actual dueño.
Era una referencia de la importancia de la casa y de la familia. Una legislación
especial regulaba la posibilidad de realizar imágenes de los antepasados: la ius
imaginis, que se reservaba la nobleza. Las máscaras de cera romanas se hacían
tras el fallecimiento, y se vertía el yeso para hacer el molde de la máscara,
directamente sobre el rostro del fallecido. En ése molde se vertía después la cera
y se obtenía el positivo. Servían además para ser exhibidas en las casas, para
utilizarlas en los funerales y en ocasiones se contrataban actores que las llevaban
puestas, reviviendo así al fallecido que participaba de los sepelios de su
descendiente. Pues bien, el desarrollo de la técnica (el arte, la tekné) ha
permitido en el siglo XXI reproducir la imagen en tres dimensiones de un rapero
que falleció hace 16 años, mediante un holograma.”

9. Evolución histórica de la escultura

10. época republicana
Bruto capitolino, siglo VI y III a.C.

11. Pompeyo el Grande, del siglo I a.C

12. En el Imperio, a partir de
Augusto, lo griego
• Augusto Prima Porta, 20 d.C.

14. En época de Adriano, hacía la idealización (II d.C)

17. Estatua ecuestre de Marco Aurelio,
176 d.C.
En la época de los antoninos, decadencia y
barroquización, el abandono del retrato y la
estereotipación

19. A partir del siglo III, decadencia del imperio

20. Constantino, la escultura se aparta de la realidad y se intuye la estética
bizantina y medievalizante

21. Dentro del género del retrato imperial ocupa un lugar privilegiado
• Como general, con indumentaria militar.
• Como civil, con la toga patricia.
• Como emperador divinizado, semidesnudo y descalzo

22. El relieve histórico
• El relieve histórico romano era heredero directo del relieve
helenístico.
• De los etruscos heredan el gusto por el paisaje y los motivos
naturales.
• Prefieren narrar hechos históricos frente a los temas mitológicos de la
escultura griega.
• En el Imperio adquiere mucha importancia. ¿Por qué?
• Surge el gusto por el paisaje y proliferan los ríos, colinas, árboles y
plantas, guirnaldas de flores, etc.

23. Ara Pacis, Roma, 9 a.C
Los primeros en el tiempo son los relieves del Ara Pacis o altar de la paz que levantó Augusto cuando terminó de
conquistar el Mediterráneo. Adornan el interior y el exterior del Templo con temas alusivos a la procesión del
cortejo imperial dirigiendo sus ofrendas hacia el altar. Es un bajo relieve en piedra caliza con una gran técnica en los
pliegues de los vestidos.

24. La abundancia de la madre Tierra
Tellus, rodeada de animales y de los frutos de la tierra, en uno de los dos relieves
que decoran la parte posterior del Ara Pacis.

25. El relieve de uno de los laterales del altar muestra una procesión de
sacerdotes (flamines), con su característico tocado en punta, y
miembros de la familia imperial.

26. La familia imperial
Augusto, Livia y el joven Nerón. Siglo I. Camafeo. Museo del Hermitage, San
Petersburgo.

27. Arco de Tito, Roma, 82 d.C.

28. Apoteosis de Tito

30. Columna de Trajano, 113 d.C.

31. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en
Roma a partir de fuentes históricas e historiográficas.

32. • El fresco es la modalidad técnica más frecuente en la pintura mural. Se realiza
sobre revoque de cal húmeda que sirve de soporte para los diversos pigmentos
disueltos en agua. Los colores utilizados son preferentemente de origen mineral:
blanco (carbonato cálcico); ocres naturales y tostados para el amarillo y el rojo;
tierras para el rojo y el verde; lapislázuli para el azul; sombra de hueso natural y
tostada para los marrones; y negro de marfil, de hueso o de carbón de vid para el
negro.
• La realización del fresco precisa una gran preparación técnica y no permite
rectificaciones, ya que éstas se hacen muy evidentes. Se emplea la sinopia, es
decir, un dibujo preparatorio sobre el revoque que permite fijar los contornos y
marcar las jornadas en las que se realizará la obra. Algunas modalidades de
pintura sobre muro se acercan del fresco, sin adquirir las tonalidades de aquél. Así
podemos citar el fresco-seco, que aplica los pigmentos en la pared casi seca, para
terminar la obra con colores mezclados con agua de cal (mezzo-fresco). A este
procedimiento mixto podemos añadir los preparados actuales y la pintura al óleo,
que se utilizan sobre el muro, y varias técnicas propias de cada autor.
• https://www.youtube.com/watch?v=rez5kQptWjY

33. Los cuatro estilos
August Mau, estableció una clasificación de la pintura mural romana a partir de los frescos
recuperados en Pompeya y de las opiniones de Vitruvio.
1. Primer estilo o estilo de incrustación: paneles coloreados en amarillo y rojo que imitan
la policromía del mármol. Quería dar una apariencia vistosa a las paredes. Fue un estilo
común a todo el ámbito mediterráneo en el siglo II a.C.
2. Segundo estilo o estilo arquitectónico: Creaba un espacio ilusorio tridimensional,
mediante la representación de arquitecturas, a menudo abiertas al exterior, y a veces con
figuras humanas.
3. Tercer estilo o estilo ornamental: con decorados arquitectónicos de influencia egipcia.
No son construcciones sino decorados arquitectónicos, columnas, ventanas, figuras
humanas y paisaje.
4. Cuarto estilo o estilo ilusionista: mezcla del arquitectónico y el ornamental con gran
fantasía de formas y colores. Estos cuatro estilos se conocen como 1o, 2o, 3o y 4o estilos
pompeyanos. Después de la catástrofe del año 79 a.C. la pintura romana posterior sólo la
conoceremos por referencias literarias.

34. Primer estilo o estilo de incrustación

35. Segundo estilo o estilo arquitectónico

36. Tercer estilo o estilo ornamental (final)

37. Cuarto estilo o estilo ilusionista

38. La villa de los Misterios en Pompeya

42. https://www.youtube.com/watch?v=2w8jnhTQz-o

43. Al-Fayum

44. El mosaico

47. Opus
tesellatum

48. Opus
vermiculatum