1. Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Diseño Gráfico I
1
Universidad Nacional de Chimborazo
Facultad de Ciencias de la Educación
Escuela de Educación Técnica
Sílabo de la Cátedra: ESCULTURA II
Ms. Edwin Hernán Ríos Rivera

2. Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Diseño Gráfico I
2
UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN TÉCNICA
Sílabo de la Cátedra: ESCULTURA II
I. EL SÍLABO
INSTITUCIÓN: Universidad Nacional de Chimborazo
FACULTAD: Ciencias de la Educación
NOMBRE DE LA CARRERA: Cultura Estética
AÑO: Tercero
NOMBRE DE LA ASIGNATURA: Escultura II
NÚMERO DE CRÉDITOS TEÓRICOS: 1
NÚMERO DE CRÉDITOS PRÁCTICOS: 1.5
PRERREQUISITOS
CÓDIGO: 5.04-CP-ESC.I
OBJETIVOS DEL CURSO
 La asignatura es de carácter formativo informativo y experimental actualizado con una metodología de enseñanza profesional en la
especialidad de Escultura, que se fundamenta en el estudio secuencial del lenguaje plástico creativo como medio de comunicación
estético visual y los recursos técnicos para el mejor desarrollo del aprendizaje de la valoración y la volumetría.
 Se trata de impartir una formación que contribuya a capacitar debidamente al estudiante de FORMACIÓN ARTÍSTICA
PROFESIONAL en el manejo de instrumentos y herramientas para perfeccionar la técnica y el oficio escultórico; así mismo ayuda a
enfrentar con imaginación y destreza frente a los problemas del planteamiento estético en la práctica plástica.
 Comprender y aplicar los fundamentos teórico – prácticos para elaborar propuestas creativas, estéticas, funcionales y
reproducirlas con altos niveles de: Competitividad en el medio, con ética profesional, de sentido crítico, juicio artístico que
aporten al desarrollo del entorno social, rescatando loa valores ancestrales y contribuyendo al plan de desarrollo Nacional
 Evaluar las diferentes técnicas que se conoce en las artes graficas para aplicarlos en sus proyectos futuros, utilizándolo como
sustento laboral en un taller de publicidad y diseño.
DESCRIPCIÓN DEL CURSO.
Experiencia curricular de naturaleza teórico- práctica cuyo propósito es desarrollar competencias en planificación de actividades artístico-
plásticas significativas a aplicar dentro del programa educativo, de estudiantes de nivel Básico, Medio, o Superior previo análisis reflexivo del
marco conceptual y metodológico que fundamenta el valor de las Artes Plásticas en el proceso de formación humana.
Se construyen conocimientos sobre el desarrollo gráfico expresivo del alumno, así como la exploración de técnicas gráfico plásticas aplicables
en los diferentes estadios con la finalidad que las (os) alumnas (os), adquieran destrezas en el manejo técnico de recursos materiales orientados
a estimular a sus alumnas (os), el desarrollo de la coordinación motora fina, la expresión y sensibilidad estética, la fluidez y flexibilidad gráfica
y la evolución de su pensamiento a nivel representativo.
Identificar el progreso, potencial intelectual, emocional y creativo de las artes visuales aplicadas a la pintura en los estudiantes, mediante un
ciclo de clases planificadas dentro de un currículo interdisciplinario, que aumente, atienda, potencie, articule, promueva y desarrolle las
habilidades cognitivas, emocionales y creativas de las artes visuales en los jóvenes estudiantes de la Escuela de Cultura Estética, promoviendo
propuestas creativas en la técnicas de pintura.

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CONTENIDOS, RESULTADOS Y EVIDENCIAS
CONTENIDOS-TEMAS
¿Qué debe saber y entender?
(Componente Científico. CC)
Nº
Horas/Semana
s
RESULTADOS DEL
APRENDIZAJE
¿Qué debe ser capaz de hacer?
(CT)
EVIDENCIA (S) DE LO
APRENDIDO
Unidad I ITRODUCCION
 Historia de la Escultura
DISEÑO Estructuras
 Selección de la imagen as
esculpir
 Sesiones fotográficas
 Soportes metálicos
 Estructuras de hierro
 Calculo de formatos
 sueldas
Horas: 20
Semanas 5
S/1
S/2
S/3
S/4
S/5
Analiza los elementos que
componen una escultura su
estructura, su composición.
Identifica las funciones de en
una composición, armónica,
equilibrada, identificada por
un estilo detallada en una
escultura.
Realiza un taller utilizando los
métodos para la construcción
de una escultura.
.Construcción de
soportes, estructuras,
para elaborar una
escultura
Evidencia el portafolio del
estudiante
 Clases Prácticas:
 Diseño de estructuras,
 Sueldas
 Recubierta de malla, yeso
HORAS 16
Semanas 4
S/6
S/7
S/8
S/9
 Trabajo de Investigación:
Unidad II.
Materiales para modelar
 Arcilla
 Yeso
 Piedra
 Madera
 Metal
Horas: 16
Semanas: 4
S/10
S/11
S/12
S/13
Analiza los diferentes tipos de
herramientas y materiales para
modelar una escultura,
Identifica las funciones que
cumple el material aplicado
adecuadamente en soportes
como la cartulina, Canson,
Ingres, Fabriano para acuarelas,
sus diferentes técnicas y estilos.
Identifica las herramientas
pinceles planos para acuarela,
pinceles redondo
Escobillas, parafina, sal. etc.
Ocupadas para la técnica de
tinta china y acuarela.
Realiza un taller utilizando
materiales y técnicas para
acuarela y Tinta China.
Tema Paisaje.
Efectos policromados a base
de tintas
 Degradaciones.
 Veladuras.
 Transparencias.
La estructura cromática y sus
valores.
El color y su efecto en la
percepción del ojo humano
Evidencia el portafolio del
estudiante
Clases Prácticas:
 Recubierta de arcilla sobre la
estructura de hierro
 Modelado de las pieza
seleccionada para la escultura
 Estudio de anatomía torso y
busto.
Horas 16
Semanas 4
S/13
S/14
S/15
S/16
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN:

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4
Unidad III
MOLDES.
 Seccionamiento.
Materiales: aislantes,
desmoldantés, separadores.
 Estudio de la pieza
modelada.
 Codificación de los moldes
 Estudio para trabas y
candados.
Yeso.
 Preparación, materiales para
reforzamiento.
 Moldes por encajonado.
 Moldes por esparción.
Horas:16
Semanas: 4
S/17
S/18
S/19
S/20
Analiza los elementos que
compone una pintura los estilos
las tendencias y los relaciona
para aplicar en su propuesta
pictórica.
Investiga la biografía de artistas
sus estilos: Realistas, figurativos,
de estilos Clasicistas,
Impresionistas, Cubista,
Surrealistas. etc.
Realiza un taller utilizando un
estilo de tendencia aplicando la
investigación.
Efectos policromados a base
de tintas
 Degradaciones.
 Veladuras.
 Transparencias.
La estructura cromática y sus
valores.
El color y su efecto en la
percepción del ojo humano
Evidencia el portafolio del
estudiante
Clases Prácticas:
Moldes de yeso,
Seccionamiento.
Horas: 8
Semanas:
S/21
S/22
S/23
S/24
Trabajo de Investigación:
LA ESTRUCTURA ANATONICA DE ANDREW LOOMIS libro compartido por
el Docente
Unidad IV
 Desmoldantés
 Materiales
 Fundición del positivo de la pieza
modelada.
 Materiales
 Resina Poliéster, Fibra de vidrio
Meck, cobalto, estílenos.
POLICROMADO
Materiales.
 Hormigón
Tipos de hormigón
 Aluminio
Hornos, Crisoles, punto de fusión
aleaciones de metales.
 Bronce
Hornos, Crisoles, punto de fusión
aleaciones de metales.
Horas: 20
Semanas 5
S/25
S/26
S/27
S/28
S/29
Relaciona e identifica las
técnicas de pintura como fuente
para el desarrollo motriz, visual,
la creatividad, comportamiento.
Para sus
Aplicaciones Psicopedagógico
para potencializar el desarrollo
cognitivo de los estudiantes.
Efectos policromados a base
de tintas
 Degradaciones.
 Veladuras.
 Transparencias.
La estructura cromática y sus
valores.
El color y su efecto en la
percepción del ojo humano
Evidencia el portafolio del
estudiante
Clases Prácticas:
FUNDICIÓN Y POLICROMADO DE LA
PIEZA
Horas:16
Semanas: 4
S/28
S/29
S/30
S/31

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5
CONTRIBUCIÓN DEL CURSO EN LA FORMACIÓN DEL PROFESIONAL.
La asignatura de Escultura II, es parte del Área de la asignatura denominada Cultura Estética, la
mismas que fortalecen la formación integral de los estudiantes, se ocupan de desarrollar el sentido
práctico, creativo, sensible y crítico, frente a la producción material y espiritual. Esta asignatura
ayuda a realizar diferentes actividades humanas relacionadas con la ciencia, con la sensibilidad
individual, particular y colectiva que pueden ser aplicada en el diario convivir social.
RELACIÓN DEL CURSO CON EL CRITERIO RESULTADO DE APRENDIZAJE
 Formar en el marco de la pedagogía y las ciencias de la educación para incorporar a los
jóvenes a la sociedad como sujeto activo, crítico, reflexivo, autónomo y creativo.
 Propiciar procesos lúdicos de aprendizaje, para fortalecer las actividades cotidianas; como
ejes transversales en el desarrollo del estudiante.
 Aplica y valora con firme conocimiento de las estructuras armónicas, para composición y teoría del
color relacionándolas con las diferentes técnicas pictóricas.
 Interrelaciona la teoría y la aplicación práctica de las metodológicas participativas, investigativas y
problematizadoras.
 Diseña objetivos y actividades que permiten el desarrollo evolutivo de la juventud.
 Aplica conceptos y categorías en la exposición de un tema.
METODOLOGÍA
El estudiante deberá realizar:
Las lecturas y trabajos de investigación designadas por el docente.
Recopilará información, la analizará y sintetizará en el diseño de material didáctico para aplicar en sus tutorías
como docente.
El docente utilizará recursos didácticos acorde a las necesidades de la clase.
Retroalimentará el conocimiento, resumirá las clases y desarrollará actividades de plenarias, para clarificar
dudas.
Se trabaja en equipos de trabajo, con analogías y contrastes, materiales, técnicas, estilos. Etc.
Se realizarán bocetos de las propuestas pictóricas rescatando uno de los estilos de la historia del Arte y la
pintura.
Se evaluará: La participación de los estudiantes, la puntualidad en la presentación de trabajos, la creatividad, la
pulcritud, y la demostración de los conocimientos adquiridos en cada trabajo.
Concientizar en los estudiantes los derechos y deberes delos niños según la ley que rige en el periodo vigente.
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
 Alfaro, Alfonso and María del Consuelo Maquívar. 1995. Corpus aureum: escultura religiosa. Mexico
City: Museo Franz Mayer.
 America Bride of the Sun. 1992. Antwerp: Royal Museum of Fine Arts.
 Anaya Larios, José Rudolfo. 1998. El arte virreinal de Querétaro. Querétaro: Gobierno del Estado
de Querétaro.
 Araúz, Reina Torres de. 1980. San Francisco de la Montaña: joyel del arte barroco americano.
Panama: Instituto Nacional de Cultura.
 Arellano, Fernando. 1988. El arte hispano américano. Caracas: Universidad Católica Andrés Bello.
 Arte colonial de Ecuador: siglos XVI-XVII. 1985. Quito: Salvat Editores Ecuatoriana.
 Arte y fe en Chile virreinal. 1987. Santiago de Chile: Instituto Cultural de Las Condes.
 Arzáns de Orsúa y Vela, Bartolomé. 1965. Historia de la villa impérial de Potosí. Providence, Rhode
Island: Brown University Press.
 Báez López-Penha, José Ramón and Eugenio Pérez Montás. 1986. Restauración de antiguos
monumentos dominicanos: planos e imágenes. Santo Domingo: Universidad Nacional Pedro
Henríquez Ureña.
Trabajo de Investigación:

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LECTURAS RECOMENDADAS
 es.wikipedia.org/wiki/Tallado de madera
 www.mailxmail.com › ... › Artes plásticas y manualidades
 tallamadera.com/
 www.castor.es
RESPONSABLE DE LA ELABORACIÓN DEL
SÍLABO:
MsC. Edwin Hernán Ríos Rivera
FECHA: 17 de septiembre de 2012
TABLA 2. B-1 Resultados o logros del aprendizaje del curso (a ser entregada por el profesor junto con el sílabo). Este documento es
exigido por el CEAACES).
RESULTADOS O LOGROS DEL
APRENDIZAJE
CONTRIBUCIÓN (ALTA, MEDIA,
BAJA)
EL ESTUDIANTE DEBE:
a) Relaciona e identifica con criterio técnico, la
técnica y estilos Escultura, para aplicarlas en
propuesta originales fortaleciendo así la
creatividad de los estudiantes.
B
Identificar y relacionar las Primeras
técnicas de ESCULTURA para
aplicarlos en ACTIVIDAD DE
FORMACION PROFECIONAL.
b) Distinguir las diferentes técnicas que existe
en la escultura.
A
Distinguir las herramientas y
materiales adecuados para el
desarrollo de una escultura en Fibra
de vidrio, u hormigón para
propuestas de inter aprendizaje en
el desarrollo áulico en los procesos
de formación.
c) Identifica y aplica con criterio técnico, las
herramientas y materiales que existen para
modelar una escultura
A
Elabora productos artesanales,
decorativos, material didáctico como
herramientas de trabajo para su
desarrollo profesional.
d) Recopilar materiales y herramientas para la
construcción de estructuras, moldes,
policromados
A
Conocer las técnicas, estilos, que se
aplican para la construcción de una
pintura artística o artesanal.
e) Plantear propuesta escultóricas considerando
los estilos y técnicas. A
Elaborar cuadros, productos artesanales
aplicando las diferentes técnicas
pictóricas, aprovechando los materiales
y herramientas que se tiene en el medio;
Artístico y artesanal.
f) Conocer las conceptualizaciones y criterios
técnicos para el diseño, diagramación y
composición para sus propuestas escultóricas.
B Conocer y analizar los elementos
compositivos de una pintura
g) Elabora bustos, torsos, esculturas decorativas
o representativas; detallando espatulados,
Texturados, de diferentes temáticas y estilos. A
Diseñar productos pictóricos de
caballete y mura listicos que transmitan,
persuadan y comuniquen los mensajes
deseados. Conservando y rescatando las
herencias ancestrales
Atentamente,

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