El documento habla sobre la abstracción y diferentes tipos de figuras literarias como la metáfora, sinestesia y alegoría. También explica conceptos como planos en cinematografía, líneas en arte, y elementos de la comunicación como emisor, receptor, código y contexto.

1. ABSTRACCIÓN
Gabriela Serna

2. Abstraccion
 Del latín abstractio, el concepto abstracción está vinculado al verbo abstraer (separar las propiedades
de un objeto a través de una operación mental, dejar de prestar atención al mundo sensible para
centrarse en un pensamiento). La abstracción, por lo tanto, es alguna de estas acciones o sus efectos.
 Para la filosofía, la abstracción es una actividad cerebral que permite aislar, a nivel conceptual, una
cierta cualidad de algo con la intención de entregarse a una reflexión sobre la misma sin considerar el
resto de las propiedades del objeto en cuestión.
 Cuando gracias a dichos pensamientos o a la acción de comparar entre diversas cosas, se advierte que la
cualidad aislada es común a varios, se dice que el objeto sometido a la abstracción es un universal. La
disciplina que se dedica a investigar sobre la existencia, o no, de los universales separados de su
reflexión, es la metafísica.
 Se conoce como arte abstracto, por otra parte, el estilo que no intenta reproducir las formas de la
naturaleza u otros modelos, sino que se centra en las características de la estructura, la forma y los
colores de la propia obra. Este estilo se desarrolló como una especie de oposición al realismo y a la
fotografía.
 Dentro del arte abstracto es posible destacar al expresionismo abstracto, un movimiento de la pintura
que tuvo su origen en la década del ’40 en el territorio estadounidense. Entre sus características
principales, puede señalarse su preferencia por el óleo (y no por el lienzo) y por los formatos de gran
tamaño.

3. Abstraccion
 En el arte, la abstracción surge en el siglo XX al comenzar una nueva tendencia en
la que se exploran nuevas formas. Hasta ese momento las obras de arte imitaban a
la naturaleza con sus paisajes, personas y objetos que habitan en ella; se creía
que cuanto más se asemejara una pintura a la realidad, más perfecta era.
La pintura abstracta se basa en los elementos de la naturaleza pero no se rige por
ninguna norma; el artista manifiesta su mundo interior y el arte se convierte
en algo absolutamente subjetivo. En este período el arte se caracteriza por
transmitir sentimientos, utilizando la mezcla de colores sin límites y del mismo
modo las formas geométricas, en una palabra, el arte se libera.En 1964 aparece en
Estados Unidos la abstracción postpictórica, como sucesora del expresionismo
abstracto. Quien primero mencionó el término fue, Clement Greenberg, para
describir un estilo artístico que rechazaba la gestualidad y aplicaba de forma
uniforme el color, pero sin deseos de transmitir un mensaje a priori. Además, la
pintura ocupaba superficies muy amplias y no debía ser justificada con ideas o
sentimientos, ella misma era su propia justificación. De esta corriente surgió
posteriormente el minimalismo que buscó un planteo formal y cromático más
básico que las anteriores tendencias.

4. Abstraccion

5. Tropos
 Los tropos son figuras de carácter semántico mediante las cuales se hace
tomar a una palabra una significación que no es su significación propia. Se
trata, pues, de un fenómeno de sustitución con desplazamiento del valor
semántico.

6. Comparación (símil)
 Consiste en relacionar expresamente dos ideas, objetos, o un objeto y una
idea, en virtud de una analogía entre ellos. Tienen que aparecer partículas
comparativas: como, tal, así, parecido a... Si suprimimos esta partícula nace
la metáfora.
 Ej: ¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas
 como el pájaro duerme en las ramas,
 esperando la mano de nieve
 que sabe arrancarlas! (Bécquer)
 Ej: Danone. Tan natural como la naturaleza.

7. Metáfora
 Cambio de significado por el cual un significante adopta un significado
distinto al propio en virtud de una comparación no expresa. Se sustituye el
término propio por otro cuya significación está con él en una relación de
analogía. Tradicionalmente se define como una comparación abreviada
(Carmen es (como) una serpiente).

8. Sinestesia
 Sinestesia
 Consiste en atribuir a un sentido cualidades de otro sentido (ver sonidos, oír
colores, etc.).

 Ej: Aromas sonoros, mirada musical
 Ej: con terciopelado estruendo (Góngora)
 EJ: Sanyo: El color se oye mejor.

9. Símbolo
 Un símbolo es una imagen física que sugiere algo no perceptible físicamente
(una idea, un sentimiento). Ejemplos: ocaso = decadencia, muerte; camino =
vida; sauce = tristeza; ciprés = muerte.
 Ej: Este buitre voraz de ceño torvo (angustia)
 que me devora las entrañas fiero
 y es mi único y constante compañero
 labra mis penas con su pico corvo. (Unamuno)

10. Alegoría
 Suele definirse como una metáfora continuada ( o una serie de metáforas )
para expresar una significación oculta o simbólica.
 Ej: Pobre barquilla mía (vida)
 entre peñascos rota (peligros)
 sin velas desvelada (desvalida)
 y entre las olas sola; (embates del mundo) (Lope)

11. Metonimia / sinécdoque
 Consisten en la sustitución de una expresión semánticamente más amplia por otra
semánticamente más restringida o al revés. Establecen una relación de
contigüidad que permite sustituir un término por otro. Difieren por el tipo de
relación entre el término sustituido y el sustituyente. Observemos ejemplos que
presentan distinto tipo de relaciones:
 Ej: la parte por el todo: diez cabezas de ganado = diez reses
 Ej: el singular por el plural: el español es valiente
 Ej: lugar de procedencia: el Cádiz
 Ej: el continente por el contenido: tomar unas copas
 Ej: el instrumento por el agente: Cervantes fue la mejor pluma de ...
 Ej: el autor por la obra: leer a Calderón

12. Antonomasia
 Es una variante de la tradicional sinécdoque (individuo por la especie / la
especie por el individuo). Es un tropo relacionado con los nombres propios. El
nombre propio se sustituye por una perífrasis o un apelativo que se ha
convertido en su rasgo tipificador. (Ej. Es un Adonis)
 Ej: En ventura Octaviano,
 Julio César en vencer
 e batallar,
 en la virtud, Africano... (J. Manrique)
 Ej: Schweppes. La tónica.

13. Perífrasis (alusión perifrástica)
 Se trata de un medio expresivo para aludir a algo evitando su nombre, dando un
rodeo (circunloquio).
 Ej: Allegados son iguales
 los que viven por sus manos
 y los ricos (J. Manrique)
 Cuando se intenta evitar una expresión tabú o desagradable por algún
motivo, hablaremos de eufemismo: invidente, pasar a mejor vida.
 Ej: Natreen. Hay personas que tienen razones de peso para preferir endulzar con
Natreen.

14. Concepto de comunicación
 Llamamos comunicación al proceso por el cual se transmite una información
entre un emisor y un receptor.

15. Elementos de la comunicación
 Los elementos que intervienen en el proceso de comunicación son los siguientes:
 Emisor: Aquél que transmite la información (un individuo, un grupo o una máquina).
 Receptor: Aquél, individual o colectivamente, que recibe la información. Puede ser una máquina.
 Código: Conjunto o sistema de signos que el emisor utiliza para codificar el mensaje.
 Canal: Elemento físico por donde el emisor transmite la información y que el receptor capta por los sentidos corporales. Se
denomina canal tanto al medio natural (aire, luz) como al medio técnico empleado (imprenta, telegrafía, radio, teléfono,
televisión, ordenador, etc.) y se perciben a través de los sentidos del receptor (oído, vista, tacto, olfato y gusto).
 Mensaje: La propia información que el emisor transmite.
 Contexto: Circunstancias temporales, espaciales y socioculturales que rodean el hecho o acto comunicativo y que permiten
comprender el mensaje en su justa medida.

16. Campo
 Los video se generan a partir de grandes cantidades de imágenes fijas, que al
reproducirse rápido crean un efecto de movimiento. Cada una de estas
imágenes fijas se le llama fotograma. Mediante un sistema de entrelazado,
cada fotograma se divide en dos imágenes independientes: una con las líneas
horizontales impares y otra con líneas horizontales pares. Estas nuevas
imágenes reciben el nombre de campos
 En el formato PAL de definición estándar se reproducen 25 fotogramas por
segundo. Como el formato PAL utiliza el sistema de entrelazado, cada
fotograma se divide en dos campos. Esto genera un total de 50 campos por
segundo (50hz). Por el contrario, los formatos de alta definición de 720p y
1080p utilizan un sistema de exploración progresiva que no divide los
fotogramas en campos. Las pantallas progresivas reproducen el fotograma
completo de una vez, para una imagen completa mas clara.

17. Linea
 La línea es uno de los elementos estructurales básicos del arte. Se forma
con una sucesión de puntos o, lo que es lo mismo, un punto en
movimiento. Además de ser un instrumento con el que delimitar
formas y describir contornos, la línea puede usarse como un recurso
expresivo en sí mismo cuando se saben explotar sus matices y
asociaciones.
 La información visual de una línea cambia según las características
del trazo, su grosor y saturación dependiendo de la herramienta, la
superficie y la presión que se aplique o el tipo de líneas que
predominan en una composición y su organización.

18. Lineas

19. El Plano General
 Denominado en ingles “long shot” o toma larga suele abarcar la totalidad de
un escenario natural o un decorado. La figura humana aparece en su totalidad
pero sin apreciarse excesivamente sus rasgos, sirve para integrar al personaje
o personajes dentro de su contexto. Suele expresar las ideas de
soledad, fatalidad, impotencia, infinitud, lucha contra la naturaleza, vida
salvaje.
 El plano general define todos los elementos que aparecen en una
determinada escena: personaje o personajes, decorado, fondos, etc. De esta
manera el espectador puede conocer en todo momento qué elementos y
circunstancias cuentan en una determinada secuencia. Se trata de un plano
complejo de realizar, puesto que hay que prepararlo minuciosamente para
que no se escape ningún detalle.

20. Plano General

21.  En el plano de conjunto la figura aparece dentro de un escenario,
en el que podían caber otras cinco o seis personas más. El escenario
y la acción del personaje en él cobran fuerza.

22.  El plano americano muestra la figura casi al completo, pero oculta
el suelo, cortando la figura por las rodillas. Es frecuente en televisión.

23.  El plano medio retira la cámara un poco más lejos, cortando la
figura a la altura de la cintura. Por lo tanto, ya se recogen algunas
acciones que pudiera llevar a cabo el personaje.

24.  El primer plano toma el rostro completo de la figura humana o
corta ésta a la altura de los hombros. Es un plano adecuado para las
entrevistas.

25.  El plano detalle, o primerísimo plano, se obtiene con la cámara muy
cerca del personaje o de los elementos clave en la acción. Es un
plano muy expresivo y que puede fácilmente generar tensión o
misterio.

26. Proxemica
 El término proxemia se refiere al empleo y a la percepción que el ser humano hace de su espacio físico, de su intimidad personal; de cómo y
con quién lo utiliza.
 Espacio fijo: es el marcado por estructuras inamovibles, como las barreras de los países.
Espacio semifijo: es el tipo de espacio que posee obstáculos posibles de mover o que se mueven.
Espacio personal o informal: espacio alrededor del cuerpo. Varía en función de las culturas, ya que cada cultura estructura su espacio físico.
Este espacio puede ser invadido. Si se utiliza un territorio ajeno con falta de respeto (mirar fijamente a alguien u ocupar dos asientos con bolsas
cuando hay gente de pie) se da una violación del terreno.

 Distancia íntima: es la distancia que se da entre 15 y 45 centímetros (6 a 18 pulgadas). Es la más guardada por cada persona. Para que se de
esta cercanía, las personas tienen que tener mucha confianza y en algunos casos estarán emocionalmente unidos, pues la comunicación se
realizará a través de la mirada, el tacto y el sonido. Es la zona de los amigos, parejas, familia etc. Dentro de esta zona se encuentra la zona
inferior a unos 15 centímetros del cuerpo, es la llamada zona íntima privada.
Distancia personal: se da entre 46 y 120 centímetros (1,5 - 4 pies). Esta distancia se dan en la oficina, reuniones, asambleas, fiestas,
conversaciones amistosas o de trabajo. Si estiramos el brazo, llegamos a tocar la persona con la que estamos manteniendo la conversación.
Distancia social: se da entre 120 y 360 centímetros (4 - 12 pies). Es la distancia que nos separa de los extraños. Se utiliza con las personas con
quienes no tenemos ninguna relación amistosa, la gente que no se conoce bien. Por ejemplo: la dependienta de un comercio, el albañil, los
proveedores, los nuevos empleados, etc.
Distancia pública: se da a más de 360 centímetros (12 pies) y no tiene límite. Es la distancia idónea para dirigirse a un grupo de personas. El
tono de voz es alto y esta distancia es la que se utiliza en las conferencias, coloquios o charlas.

27. EL LENGUAJE AUDIOVISUAL
 El lenguaje audiovisual , como el lenguaje verbal que utilizamos ordinariamente al hablar o escribir, tiene unos elementos morfológicos, una
gramática y unos recursos estilísticos. Está integrado por lo tanto por un conjunto de símbolos y unas normas de utilización que nos permiten
comunicarnos con otras personas.
 - Es un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo) donde los contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales.

- Promueve un procesamiento global de la información que proporciona al receptor una experiencia unificada.
- Es un lenguaje sintético que origina un encadenamiento de mosaico en el que sus elementos sólo tienen sentido si se consideran en conjunto.

- Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Suministra muchos estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos. "Opera de la
imagen a la emoción y de la emoción a la idea" (Eisenstein).
 Está claro que los mensajes audiovisuales facilitan la comunicación (vale más una imagen que 1.000 palabras), resultan motivadores y
aproximan la realidad a las personas. Por lo tanto, su utilización en los entornos educativos resulta muy recomendable. Ahora bien hay que ser
crítico frente a la alienación que genera un consumo masivo, disperso e irreflexivo de imágenes. Umberto Eco ya nos advierte: "La civilización
democrática sólo se salvará si se hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión crítica y no una invitación a la hipnosis".

28. CONTINUIDAD
 CONTINUIDAD hace referencia a la relación que existe entre las diferentes
tomas de una filmación a fin de que no rompan en el receptor la ilusión de
continuidad. Cada toma ha de tener relación con la anterior y servir de base
para la siguiente. Por lo tanto se debe asegurar:
 - La continuidad en el espacio: líneas virtuales, dirección de los personajes y
de sus gestos y miradas... Por ejemplo, si un personaje sale por un lado del
encuadre, en el plano siguiente ha de entrar por el lado contrario.
- La continuidad en el vestuario y en el escenario: ya que como las películas no
se registran siguiendo el guión secuencialmente hay que asegurarse de que el
vestuario de los personajes y su entorno no cambian sin razón.
- La continuidad en la iluminación: que no haya cambios repentinos de
tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.
- La continuidad en el tiempo.

29. RITMO
 El RITMO de un material audiovisual, se consigue a partir de una buena combinación de efectos y de una planificación variada. Constituye uno
de los elementos que contribuirá más a hacer que las imágenes tengan o no atractivo para los espectadores.
 Para determinar el ritmo que conviene imprimir en el una filmación habrá que tener presente el público al que va dirigida y las sensaciones que
se quieren transmitir. El ritmo deberá estar al servicio de la narración. Se pueden considerar dos formas básicas de ritmo:
 - RITMO DINÁMICO. Cuando un audiovisual tiene un RITMO DINÁMICO transmite al espectador una sensación de dinamismo y acción. El
ritmo dinámico se consigue mediante la utilización de muchos planos cortos ( plano medio, primer plano...) y de corta duración. El cambio
rápido de planos dará sensación de ritmo. Hay que tener presente que el uso de planos demasiado breves puede dificultar la asimilación de la
información por parte de los receptores.
 - RITMO SUAVE. Cuando un audiovisual tiene RITMO SUAVE transmite al espectador una sensación de tranquilidad.
El ritmo suave se consigue utilizando planos largos y poco numerosos. Cuando se presenta un plano general hay que dar más tiempo al
espectador para su lectura ya que acostumbra a contener más información que los planos cortos. Hay que tener presente que el uso de planos
demasiado largos puede crear un ritmo demasiado lento y hacer perder el interés de los espectadores. Cuando se observen dos planos de
igual duración parecerá más lento el que contiene menos información.