2. En este periodo se busca la
espontaneidad, la exuberancia y la pasión
Transcurrió en los años 1820 y a principios
de la década del siglo XX.
El romanticismo fue un periodo de la
música académica que fue precedido por
el Clasicismo y seguido por el
impresionismo.
Se quería captar las emociones, los
sentimientos y la intuición
3. En este periodo se observan tres hechos muy
importantes:
1.El PIANO se Destaca mucho en esta
década,
Los compositores escribían obras para él con
un alto grado de complejidad.
2.Los virtuosos hicieron evolucionar la técnica
musical y eran llamados así por que
cantaban, tocaban o dirigían con
extraordinaria habilidad
3. Se hacían conciertos públicos
4. • Compositores como Héctor Berlioz
orquestaron sus obras de una forma
nunca antes escuchada, dándole una
nueva prominencia a los instrumentos
de viento.
• se incluyeron instrumentos tales como
el piccolo y corno inglés, que antes se
utilizaban muy ocasionalmente.
5. Como en otros períodos, la
instrumentación se adaptó a los
requerimientos musicales del período.
Compositores como Héctor Berlioz
orquestaron sus obras de una forma
nunca antes escuchada, dándole una
nueva prominencia a los instrumentos
de viento. El tamaño de la orquesta
estándar aumentó, y se incluyeron
instrumentos tales como
el piccolo y corno inglés, que antes se
utilizaban muy ocasionalmente. Mahler
escribió su octava sinfonía, conocida
como la Sinfonía de los miles, por la
6. Además de necesitar una orquesta más grande, las
obras del romanticismo se tornaron más largas. Una
sinfonía típica de Haydn o Mozart, compositores del
clasicismo, puede durar aproximadamente veinte o
veinticinco minutos. Ya la tercera sinfonía de
Beethoven, que se suele considerar como del
romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y
cinco minutos. Y esta tendencia creció notablemente en
las sinfonías de Anton Bruckner y alcanzó sus cotas
máximas en el caso de Mahler, con sinfonías que
tienen una hora de duración (como es el caso de la
primera y la cuarta) hasta sinfonías que duran más de
una hora y media (como la segunda, tercera o novena).
7. Por otro lado, en el romanticismo creció la
importancia del instrumentista virtuoso. El
violinista Niccolò Paganini fue una de las
estrellas musicales de principios del siglo
XIX. Liszt, además de ser un notable
compositor, fue también un virtuoso del
piano, muy popular. Durante las
interpretaciones de los virtuosos, solían
destacar más ellos que la música que
estaban interpretando.
Estos son algunos de los instrumentos que
aparecen en el romanticismo:
8. VIENTO
Contrafagot: Especie de fagot de grandes
dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava
grave del fagot ordinario.
Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo
cónico de metal encorvado en forma de U, con varias
llaves y una boquilla de madera y caña. Los hay de
varios tamaños.
Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de
sonido más grave que el oboe.
Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones
y de sonoridad voluminosa y grave.
TECLADO
Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es
el gran instrumento del romanticismo. Permite la
mayor expresividad a los compositores, que son,
muchas veces, virtuosos de este instrumento.
Breve cronología
