El romanticismo en la música, que abarca desde los años 1820 hasta principios del siglo XX, se caracteriza por melodías que expresan emotividad intensa y un enfoque en la música programática y el cromatismo. Este periodo destaca por la creación de composiciones íntimas y ricas melódicamente, así como la importancia del folclore y la instrumentación variada, incluyendo instrumentos como el saxofón y el corno inglés. La ópera también evoluciona, con un enfoque en roles heroicos y narrativas más realistas, reflejando un cambio en la expresión musical y vocal.

1. Música del Romanticismo
 En la música, el Romanticismo fue un
periodo que transcurrió,
aproximadamente, entre principios de
los años 1820 y la primera década del
siglo XX. El estilo de la música del
romanticismo puede ser descrito como
novelesco e imaginativo, ya que sus
melodías presentan los sentimientos de
una forma sobrenatural, que nos abre
las puertas a un reino que hasta
entonces no había sido explorado.

2. Música del Romanticismo
Dos elementos predominantes fueron la
música programática (la cual busca
despertar en los oyentes imágenes o
ideas más allá del terreno musical, tales
como estados de ánimo o sentimientos) y
el cromatismo (el uso de las notas
intermedias, también llamadas semitonos,
de una escala, lo cual da lugar a los
bemoles y sostenidos).
Por otra parte la música renacentista

3. Características
 Las principales características de la música del
romanticismo son: Composiciones íntimas y humanas.
 Ritmos complejos y libres, llegando a la polirritmia.
 Estilo melódico de mucha riqueza, melodía apasionada
e intensa.
 Menor preocupación por la forma externa y mayor por
la inspiración y fuerza expresiva.
 Atención especial al folclore y las melodías populares.
 Enriquecimiento armónico para crear un mayor efecto
expresivo.
 Creación del poema sinfónico, que ofrece mayor
libertad que la sinfonía clásica.
 Preferencia por el piano y el violín, y recuperación de
otros instrumentos como el arpa y la guitarra.

4. Ópera1800-1924
 1) los castrati desaparecieron.
 2) los tenores adquieren roles mas
heroicos.
 3) los coros se tornaron mas
importantes.
 4) el verismo relata escenas mas
realistas que históricas o mitológicas.
 5) a partir de la segunda mitad del
siglo XIX se escribe música
nacionalista.

5. Elemento vocal en la música
Romántica
 1) el siglo XVI edad florida del estilo
capella.
 2) composiciones para hombres
refinadas.
 3) se escribe música para iglesia.
 4) se escriben oratorios misas y otras
obras religiosas.

6. Instrumentación y Escala
 1) la instrumentación se adopto a los
requerimientos musicales del período.
 2) se le dio prominencia a los instrumentos
de vientos.
 3) se incluyeron instrumentos como picolo y
corno ingles.
 4) la orquesta es mas grande y sus obras
mas largas.
 5) una composición de Mozart(clasicismo)
dura 20 a 25 min y en el romanticismo la
tercera sinfonía de Beethoven dura 45 min.
 6) crece a importancia del instrumentista
virtuoso.

7. Instrumentos que aparecen en
Romanticismo
 Contrafagot: Especie de fagot de
grandes dimensiones, cuyos sonidos
se producen a la octava grave del
fagot ordinario.

8. Instrumentos que aparecen en
Romanticismo
 Saxofón: Instrumento de viento
compuesto de un tubo cónico de
metal encorvado en forma de U, con
varias llaves y una boquilla de madera
y caña. Los hay de varios tamaños.

9. Instrumentos que aparecen en
Romanticismo
 Corno inglés: Instrumento de viento,
más grande y de sonido más grave
que el oboe.

10. Instrumentos que aparecen en
Romanticismo
 Tuba: Instrumento de viento de
grandes proporciones y de sonoridad
voluminosa y grave.

11. Instrumentos que aparecen en
Romanticismo
 Piano: Aunque ya existía en el
Clasicismo, el piano es el gran
instrumento del romanticismo. Permite
la mayor expresividad a los
compositores, que son, muchas veces,
virtuosos de este instrumento.

12. Picolo

13. Arpa

14. Guitarra

15. Vibráfono