1. Apuntes y borradores sobre *El método Guionarte*, de Michelina Oviedo
ESTRUCTURA
El cine en sus orígenes cobra vida propia en una integración de artes
combinadas. En un principio se nutre de artes milenarias como el Teatro, la
Literatura, la Plástica, la Música y el particular modo de integrarlas lo
convierte en un arte nuevo, con estructura propia.
Aún hoy continuamos profundizando ese lenguaje creado, al mismo tiempo
que se multiplican las pantallas que lo condicionan.
Estaríamos frente a un nuevo paradigma en materia de estructura, el que
pertenece a la Dramaturgia Audiovisual. Pero sería imposible abordarlo si
no sabemos a ciencia cierta qué estamos diciendo cuando nos referimos a
estructura o cuando hablamos de paradigma.
Definición de estructura
El diccionario de sinónimos dice: contextura, organización, distribución,
orden, configuración, forma, armazón, esqueleto.
El término *Estructura* designa un conjunto de elementos solidarios entre
sí, cuyas partes son funcionales unas de otras.
Cualidades de la estructura
Todas las estructuras que logramos reconocer hasta la fecha, tienen
cualidades universales y cualidades propias que hacen a su naturaleza
específica.
Encontrar en las estructuras audiovisuales las cualidades universales de
cualquier estructura puede servir para tener signos y señales tangibles de
ella y entrenar nuestra mirada en su reconocimiento, partiendo de la lógica
de que es difícil verlas.
Una cualidad es un modo de comportamiento de la estructura, su
capacidad de accionar de determinadas maneras. Este reconocimiento del
modus operandis de la estructura hace que ésta se vuelva predecible,
científica, es decir confiable, pues ocurrirá en el 100% de los casos.
Veamos entonces algunas cualidades que nos harán afirmar que estamos
frente a una estructura.

2. 1. Autopreservación: Toda estructura tiene un instinto de supervivencia
de autoconservación. De modo que cualquier amenaza de cambio
promoverá una crisis en la que se enfrentarán dos fuerzas: la de
supervivencia de la estructura y la tendencia al cambio, que es
sentido como una carga de tensión amenazante. Esta cualidad se ha
sistematizado como tres grandes pasos: equilibrio, pérdida del
equilibrio y recuperación del equilibrio. La estructura es siempre
dinámica, está en constante recuperación de una estabilidad
amenazada.
2. Evolución: Las estructuras no están quietas. En esta movilidad sufre
una evolución en el tiempo y en el espacio, como cualquier ser vivo.
Reconocer que la estructura evoluciona nos da una noción diferente
a la idea de armazón, molde, paradigma, a las que se les atribuye
como cualidad inherente, cierta permanencia y fijeza en el espacio-
tiempo. Cuál es el objeto o el campo de esta evolución? Lo
audiovisual evoluciona en el campo del lenguaje dramático: va desde
el planteo de un conflicto hasta su resolución. La estructura
determina el tratamiento del conflicto, macerado por el tiempo, en
camino a su resolución. En síntesis, podemos decir que este todo
organizado se comporta como un ser vivo, en tanto evoluciona en el
tiempo al igual que lo hacen los seres vivos.
3. Simetría: En los vaivenes del equilibrio, en los esfuerzos por
recuperar la estabilidad, está implícita la simetría. Afecta a la
distribución de los elementos de la estructura en materia de peso y
contrapeso, necesarios para su movilidad. La simetría contribuye
también a la cohesión de las partes con el todo, es decir a mantener
la unidad que necesita para ser un todo organizado. La estructura
dramática audiovisual va a estar cohesionada por la simetría que
ofrece el Universo-Tesis y la Naturaleza del Conflicto. La primer
simetría que construimos es la idea-tema-tesis. Si no atendemos a
esta simetría, tendrá problemas la obra. Por ejemplo, si decimos que
el universo es la Liberación y damos una tesis sobre la justicia, la obra
va a perder la unidad y probablemente su identidad también. Y si
este inicio y final de la estructura no estuviera marcado, los
elementos a agruparse y cohesionarse comenzarán a dispersarse
fatalmente. La tesis determina la estructura, se da al final, en la

3. escena final. Por tanto hay que considerarla como un punto de
llegada. Todos los demás elementos se organizan para llegar a un
determinado final.
4. Invisibilidad: Las estructuras no están expuestas, se las reconoce por
su dinámica de funcionamiento, son fuerzas o energías que se
manifiestan. Esas fuerzas emanan de la propia estructura, fuerzas
que la condicionan pero que deberá ajustar a una lógica de las
acciones, a una verosimilitud en el balance de las fuerzas en juego.
5. Expresividad: Algunos consideran que trabajar con estructuras es
resignar creatividad, como si fueran términos contrapuestos.
Podemos dar muchos ejemplos pero el más elocuente es Psicosis de
A. Hitchcock: el hecho de que la estructura esté partida en dos es
reflejo de la mente dividida de Norman Bates. No sabemos si A.H.
fue consciente de esto y prefirió callar ante quienes lo acusaban en
su momento de haber escrito un mal guión, que se salía de los
cánones habituales. Es en las estructuras creativas, originales, no
paradigmáticas, no modélicas, donde mejor vamos a apreciar esta
cualidad expresiva. Pero las estructuras modélicas o paradigmáaticas
también poseen esta cualidad expresiva, adaptada a las vicisitudes de
la historia.
PARADIGMA Y ESTRUCTURA
La palabra paradigma quiere decir molde o modelo. Sin duda, paradigma es
algo a seguir o factible de ser imitado pues funciona para la construcción
serializada.
La estructura no es un paradigma en esencia pero puede volverse
paradigmática en tanto se repita una cantidad suficiente de veces como
para volverse modélica.
La Dramaturgia Clásica describe un paradigma de estructura dramática que
segmenta la obra en tres partes, que se conoce como paradigma ternario.
Propongo diferenciar lo clásico de lo americano. Ellos trabajan con tesis
que sostienen su sistema y saben articular muy bien la tesis con la
estructura, logrando buenas tramas.
Analizando muchísimas películas y reconstruyendo paso a paso sus guiones,
una de las primeras cosas que saltaron a la vista fue la presencia de cinco
partes muy claramente diferenciadas entre sí, en cuanto a unidad de

4. sentido, ritmo y duración. En principio lo llamé “Las Cinco Columnas” y lo
establecí como un modo operativo de construir un film. Las Cinco
Columnas no son más que la observación del comportamiento del
paradigma ternario, del clásico Planteo-Desarrollo-Resolución, debido a
que no entraba en contradicción con éste, sino que lo incluía, de tal manera
que si coloco las cinco columnas en transparencia con el paradigma
ternario, no observo contradicción. Los puntos de llegada son los mismos,
sólo que entre punto y punto, el paradigma quinario nos permite ver la
evolución del conflicto paso a paso, observando que toda curva dramática
crece de conflicto en conflicto. Y cada tramo de la evolución de un
conflicto está dividido en cinco tiempos y cinco sentidos dramáticos.
Podemos decir que el paradigma quinario no sólo puede verse como una
afinación o estilización del ternario, sino que admite la noción de una
estructura dentro de la otra.
LAS CINCO COLUMNAS
En primer lugar observemos ambos paradigmas comparativamente.
El Primer Acto se corresponde con la columna 1 y 2 y finaliza con el primer
punto de giro o primer nudo de la trama.
El Segundo Acto se corresponde con la columna 3, la cual finaliza con el
Segundo Giro.
El Tercer Acto coincide con las columnas de Resolución o sea la 4 y la 5.
Ritmo y Duración
Cada columna tiene su propia duración, cada tramo de cada columna tiene
su particularidad. Esto le va a conferir a la estructura un ritmo. Por lo que
el paradigma quinario es también un pentagrama de ritmo dramático.
Para un largometraje la duración promedio es de entre 90 y 120 minutos: la
Columna 1 promedia en los 10´ (son los llamados primeros minutos
genéricos). Plantea el conflicto en general, establece el Universo.
La Columna 2 promedia los 20´, guarda proporción con la 1, entre ambas
suman 30´. Plantea el conflicto específico y el Primer Giro.
La Columna 3 es el Desarrollo, dura de 30´a 60´ (si la película es larga, ésta
es la que se extiende). Es el corazón de la película, lo que se pretende
contar y también el segundo giro.

5. La Columna 4 es la lucha de fuerzas, la confrontación y el climax. Puede
durar de 20 a 35´ (puede alargarse en las películas de guerra o acción).
La Columna 5 resuelve dando la tesis. Dura de 1´a 10´ (llega a 10´en
policiales con aclaraciones finales o románticas).
Confrontación y desarrollo
Aquí me separo del paradigma ternario puesto que él señala la
confrontación como propio del segundo acto y, a mi modo de ver, es la
parte en que las fuerzas se posicionan sin que aún entablen una lucha
abierta. Esto ocurre en el segundo punto de giro, en la primera parte de la
resolución o sea en la columna 4.
COLUMNA 1
Es la presentación del conflicto general, que relaciona universo-personaje
y su necesidad dramática en la columna 1 con la tesis expuesta en la
columna 5.
Tenemos que cuidar la presentación del conflicto general, aquel en el que
vamos a colocar las fichas más importantes. Es donde presentamos no sólo
la necesidad dramática del personaje sino donde justificamos
correctamente las causales de sus determinaciones.
Hay cineastas que, corridos por la ansiedad de atrapar al espectador, le
huyen a las situaciones introductorias, sin entender que se puede estar
atrapado presentando y que justamente la introducción es eso, una
llamada, una convocatoria a prestar atención. Y que, además, todo lo que
no sepamos del personaje antes de que se plantee el conflicto, lo
tendremos que contar a través de un flash-back.
Si a toda la columna le ponemos un título, eso nos ayuda a concentrar la
estructura sobre esta línea. Para Thelma y Louisse podría ser: La partida.
En la columna 1 (y en realidad en todas las columnas) podemos establecer
también las cinco columnas en su microestructura para comprender al
tiempo el concepto de conflicto organizador.
Columna 1 de la 1
Logrará o no logrará el personaje su objetivo? (Conflicto organizador)
Ej. En Thelma y Louise. Logrará decirle al marido que se va con una amiga
de viaje? C) Presentación de ambas- sus diferencias.

6. Columna 2 de la 1
Intentos hasta lograrlo. (Ocurre un minigiro). Ej: Intentos fallidos para
hablar con el marido – presentación del marido- decisión de partir.
Columna 3 de la 1
Presentación del personaje a fondo. Ej.Presentación de Thelma y Louisse-
sus diferencias.
Columna 4 de la 1
Confrontación con otros o con la realidad. Ej. Confrontación entre ambas-
miradas opuestas respecto al viaje.
Columna 5 de la 1
Logra o no lo planteado en el inicio y así se abre al conflicto general. Ej. No,
no lo logra, pero se va igual.
Todo esto sucede en los primeros 8 o 10 minutos de película.
COLUMNA 2
El conflicto se especifica, se particulariza, alcanza su objetivo concreto pues
aquel conflicto del que partió ya ha llegado a buen puerto.
Dura lo que va desde el minuto final de la anterior hasta el primer punto de
Giro, o sea hasta el final del primer acto en el paradigma ternario.
Es la columna de la preparación del giro. Si sabemos esto podemos saber
que el giro corresponde a la resolución de la columna. Tomar conciencia de
que el punto de giro es una resolución permite trabajar en un fragmento
acotado de tiempo, la distribución de escenas, cuyo ritmo y distribución
estarán dentro de las cinco columnas de la microestructura.
El giro ocurre porque el personaje está en acción, se ha desencadenado de
su rutina y se manda hacia horizontes nuevos, entonces lo sorprende lo que
no esperaba que sucediera. Y este acontecimiento inesperado puede
ocurrir si el personaje está festejando su osadía y despreocupado respecto
al entorno. De ahí que a mediados de la columna 2 casi siempre hay un
festejo, que el espectador lee como que algo va a pasar y en gran medida la
película depende de cuán sorprendente y poco previsible sea ese giro.
Esta es la gracia y el ritmo de la segunda columna, una columna tensa,
equivalente en el vuelo de un avión a la subida, mientras busca la altura por
la que se desplazará hacia el objetivo.
Y termina acá el Primer acto del paradigma ternario.

7. COLUMNA 3
Toda la columna es el equivalente a lo que llaman el segundo acto, que
cierra con un nuevo giro. En Thelma y Louise este giro se desencadena por
el robo del dinero que tenían para escapar a Méjico. Cómo empieza esta
columna? Con un planteo: necesitan dinero. Lo conseguirán?
Al finalizar contestaremos que sí, lo logran…pero se los roban. El hilo
conductor de laz columna es el dinero.
El punto de giro deja al personaje en el punto de máxima derrota y al
oponente en condición de triunfo. El primer giro arroja la película a su
desarrollo y el segundo la saca para llevarla hacia la cuarta columna, la de la
confrontación.
COLUMNA 4
El personaje deberá emerger de su máxima derrota para luchar o
entregarse. Es la parte de la película donde abundan las persecuciones, los
helicópteros, las peleas, las batallas, los desencuentros, etc. Es la columna
de clímax. Y también cubre un arco de conflicto desde el planteo hasta la
resolución.
En The Truman Show arranca la cuarta con el triunfo de Christopher
dirigiéndose a la audiencia en el pico más alto de rating del programa. Pero
Truman lucha contra la tormenta y llega a la pared del fin de su mundo.
COLUMNA 5
Es la columna de la tesis. Encontramos películas con una quinta columna
muy breve (Por ej. En Lost in translation, sería el último encuentro cuando
ella le dice algo al oído que el espectador no escucha). Ya sea qaue dure un
minuto o diez, vamos a encontrar las cinco columnas.
Hay algunas películas que tienen por tesis la última decisión del personaje,
alcanza con ver lo que decidió. Puede durar lo que un disparo.
Thelma y Louise están acorraladas, entre el precipicio y la policía. Pero han
tomado una decisión: no entregarse.
Columna 1 de la 5
Lograrán o no entregarse? (se lo proponen explícitamente en un diálogo)

8. Columna 2 de la 5
Las persiguen (una persecución de la que se salvan)
Columna 3 de la 5
Refuerzan su objetivo. (Van solas y recuerdan cuando salieron sólo por el
fin de semana)
Columna 4 de la 5
Confluyen las líneas. Se enfrentan a la policía. (Frente al abismo se
detienen. Sube el helicóptero de la policía y por detrás llegan por tierra.
Columna 5 de la 5
Sí lo logran…pero pierden la vida. (Arrancan el auto hacia el abismo)