El montaje es la técnica que ordena los planos según la narrativa y el ritmo de la película. Consiste en cortar y ordenar los planos para construir el mensaje deseado, y ajustar la continuidad entre ellos a través de técnicas como los raccords. Los fundidos son recursos de transición entre escenas que ayudan a la comprensión de la historia al facilitar el paso del tiempo.

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Angulación

2. Montaje
Es la técnica que ordena los planos según la narrativa y el
ritmo.
También se llama compaginación o edición y, entre otras
cosas incluye la sincronización de la banda sonora.
El montaje es considerado el principio organizador de los
materiales cinematográficos. El montaje construye el texto
cinematográfico.

3. Montaje
 Hay dos etapas:
1. Cortar y ordenar los planos para construir el
mensaje que se quiere transmitir.
Kulechov, antes de 1920, descubrió que el orden en la
yuxtaposición de planos de actores, con otros objetos,
podrían modificar sustancialmente el significado del
mensaje.

4. Montaje

5. Montaje
Tres públicos diferentes vieron el
primer plano del actor Mosjukhin,
junto a otros tres planos
completamente diferentes: un plato
de comida, una tumba y una niña
pequeña. El primer público lo
encontró pensativo, el segundo
triste, el tercero contento.
Hitchcock y el montaje

6. Montaje
2. Ajustar la continuidad hasta hacerla adecuada a lo que se
quiere contar.
 En tanto combinación de partes el montaje requiere de
determinados índices que señalen la continuidad y fluidez
entre elementos involucrados. Esta continuidad se da a
través de una operación de conexión llamada raccord.
Este término significa ajustar y en cine nombra al acto de
unir dos planos de manera que el paso de uno a otro no
muestre una falta de coordinación entre ambos, ya que
esta rompería la ilusión de estar viendo una acción
continuada. Asegura la cohesión.

7. Montaje
Ejemplos de raccord:
-Continuidad de dirección: Una mirada dirigida fuera de campo hacia la
derecha, por ejemplo, que en el plano siguiente se hace visible, debe ser
por esa misma dirección. Lo mismo sucede en una persecución. Si el
personaje sale de plano por la izquierda, debe volver a aparecer por allí.
-La continuidad en el vestuario y en el escenario: ya que como las
películas no se registran siguiendo el guión secuencialmente hay que
asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no
cambian sin razón.
- La continuidad en la iluminación: que no haya cambios repentinos de
tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.

8. Montaje
El montaje con estilo de video-clip
La evolución del montaje en los últimos tiempos ha sido
radical. En pocos años ha ido elevando su ritmo hasta
hacerse frenético, debido a los montajes publicitarios y sobre
todo al video clip, en el que los planos se suceden
vertiginosamente, con inesperadas sacudidas y
aceleraciones, golpes de zoom, apoyados en sonidos muy
potentes, gritos, chillidos, más acordes con la velocidad que
con el reposo de otros tiempos cinematográficos, destruyendo
al parecer el relato equilibrado, y provocando tal vez el
desconcierto y la búsqueda.
“El Rayo”

9. Montaje
Los fundidos
Para separar las distintas partes, secuencias, el cineasta
ha de recurrir a diferentes pasos y elementos de paso,
llamados cortes cuando se hacen directamente.
En gramática cinematográfica funcionan como signos de
puntuación. Son las transiciones, un recurso tan antiguo
como el cine mudo, que debió inventar un modo de que no
se notara cuando se cambiaba la película de la cámara.
Con el fin de no cortar la acción se utilizaron cortes que
facilitaban la comprensión de la historia sino que permitían
extenderla en el tiempo. Con los años constituyeron uno de
los elementos más importantes del lenguaje
cinematográfico.

10. Montaje
La inmensa mayoría de los planos de cualquier película se
unían entre sí al corte: acaba uno y empieza otro, sin más.
Sin embargo muy pronto se empezó a experimentar con
otras formas de pasar de un plano al siguiente. Algunos de
esos efectos del cine mudo nos resultan excesivos en la
actualidad, aunque como experimentos tuvieron su utilidad.

11. Montaje
• El fundido a negro es el recurso más antiguo. Cuando
cerramos los ojos, estamos haciendo un fundido a negro,
mientras el cerebro funciona, hasta abrir de nuevo los
ojos. Es un oscurecimiento de la pantalla al que seguirá
una apertura para iniciar la fase siguiente. Muchas veces
implica el paso de un periodo largo de tiempo.
• En el fundido en blanco, o en cualquier otro color, el
plano se traza cada vez más blanco, hasta que se traza
el blanco total en la pantalla; es el contrario del fundido
en negro (véase) y se denomina también cerrar en
blanco (o en otro color).

12. Montaje
• En el fundido encadenado, la última imagen del plano
se va disolviendo mientras, en sobreimpresión, se va
afianzando la primera imagen de plano siguiente.
• También se utiliza el barrido, cuando la cámara se
mueve a toda velocidad de un objeto a otro, o las
cortinillas, cuando las imágenes se desplazan hacia un
lado o hacia arriba o abajo.

13. Montaje

14. Montaje
Perlita de fundido
Imágenes: http://www.sxc.hu -

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Karina Crespo
Fuente consultada:
Primaria Digital
www.primariadigital.educ.ar