Seminario de ópera: Aproximación a la historia.

1. Regisseur: Guillermo AsencioRegisseur: Guillermo Asencio
Seminario deSeminario de
Aproximación a laAproximación a la
Historia de la ÓperaHistoria de la Ópera

2. 4 M Ó D U L O S4 M Ó D U L O S
Un apasionante recorrido por lo más representativoUn apasionante recorrido por lo más representativo
del género, desde su surgimiento hasta el presente.del género, desde su surgimiento hasta el presente.

3. DIRIGIDO ADIRIGIDO A
 Personas interesadas en el género operístico, así como en las diversasPersonas interesadas en el género operístico, así como en las diversas
manifestaciones artísticas que lo integran.manifestaciones artísticas que lo integran.
 No hay requerimientos específicos en cuanto a edad, sexo, ocupación,No hay requerimientos específicos en cuanto a edad, sexo, ocupación,
escolaridad, ni conocimientos previos del tema.escolaridad, ni conocimientos previos del tema.

4. ACERCA DE LA ÓPERA:ACERCA DE LA ÓPERA:
La ópera es un género multidisciplinario por excelencia, integrado por elementos deLa ópera es un género multidisciplinario por excelencia, integrado por elementos de
diversas manifestaciones como la música, el teatro, las artes plásticas, la danza y ladiversas manifestaciones como la música, el teatro, las artes plásticas, la danza y la
literatura, entre otras.literatura, entre otras.
Acercarse a la ópera es, acercase al arte en general, a la sensibilidad humana, a laAcercarse a la ópera es, acercase al arte en general, a la sensibilidad humana, a la
pasión creativa, a la reflexión estética, a la diversidad cultural y a los necesariospasión creativa, a la reflexión estética, a la diversidad cultural y a los necesarios
requerimientos técnicos y organizativos que hacen posible la magia de uno de losrequerimientos técnicos y organizativos que hacen posible la magia de uno de los
espectáculos más expresivos, conmovedores y universales que existen.espectáculos más expresivos, conmovedores y universales que existen.

5. OBJETIVO GENERALOBJETIVO GENERAL
Contribuir a desarrollar las capacidades de apreciación y crítica de los participantes, aContribuir a desarrollar las capacidades de apreciación y crítica de los participantes, a
través de la evolución histórica del género operístico, con vistas a un mayor crecimientotravés de la evolución histórica del género operístico, con vistas a un mayor crecimiento
personal y profesional.personal y profesional.

6. DURANTE ESTE SEMINARIODURANTE ESTE SEMINARIO
 Aprenderás las características principales deAprenderás las características principales de importantesimportantes períodosperíodos dede lala historiahistoria
deldel
arte operístico, desde el Barroco hasta la Época Contemporánea.arte operístico, desde el Barroco hasta la Época Contemporánea.
 Conocerás conceptos básicos relacionados con la ópera, la técnica vocal, elConocerás conceptos básicos relacionados con la ópera, la técnica vocal, el procesoproceso
de montaje y producción de las obras, etc.de montaje y producción de las obras, etc.
 AmpliarásAmpliarás tustus conocimientosconocimientos sobresobre autoresautores yy títulostítulos queque siempresiempre tete hanhan gustadogustado yy
descubrirás otros que no conocías.descubrirás otros que no conocías.
 PresenciarásPresenciarás excelentesexcelentes videos,videos, subtituladossubtitulados enen español, dondeespañol, donde podráspodrás apreciarapreciar aa
grandes intérpretes del pasado y el presente.grandes intérpretes del pasado y el presente.
 Debatirás interesantes apreciaciones de todos los participantes.Debatirás interesantes apreciaciones de todos los participantes.
Compartirás con otras personas que también gustan de la ópera.Compartirás con otras personas que también gustan de la ópera.

7. F E C H A SF E C H A S
El período barroco y el surgimiento del género operístico.El período barroco y el surgimiento del género operístico.
2 clases2 clases
La ópera en el Clasicismo: Búsqueda del equilibrio.La ópera en el Clasicismo: Búsqueda del equilibrio.
5 clases5 clases
Nuevos recursos técnicos y expresivos durante el Romanticismo.Nuevos recursos técnicos y expresivos durante el Romanticismo.
5 clases5 clases
Perspectivas del género en la época contemporánea.Perspectivas del género en la época contemporánea.
3 clases3 clases
MÓDULO IMÓDULO I
MÓDULO IIMÓDULO II
MÓDULO IIIMÓDULO III
MÓDULO IVMÓDULO IV

8. Haga click para ver elHaga click para ver el
T E M A R I OT E M A R I O

9. P R I M E R M Ó D U L O
1.1 Introducción. Antecedentes de la ópera. La Camerata Florentina. Los temas mitológicos. Primeras
obras consideradas como óperas. La actividad musical en Mantua. Nuevos recursos. Análisis del video
de L´Orfeo, de Claudio Monteverdi.
1.2 La escuela napolitana: Ópera seria y ópera buffa. La modificación de los libretos y la reforma
estructural de la ópera. La música escénica en Gran Bretaña. Ópera y Semi-ópera. Semejanzas y
diferencias. Análisis del video de la ópera Dido y Eneas (1689) de Henry Purcell.

10. S E G U N D O M Ó D U L O
2.1 La ópera en Alemania y Viena: Panorama musical de la segunda mitad del siglo XVIII. La
propuesta de subordinar la música a la poesía para reforzar la expresión de los sentimientos. Nuevas
reformas en el género operístico. Análisis de Orfeo ed Euridice (1762) de Ch. W. Gluck
2.2 Innovación en la multiplicidad de caracteres y estados de ánimo de los personajes, partiendo de la
influencia de la ópera bufa napolitana. Análisis del video de Las bodas de Figaro (1786), de Wolfgang
Amadeus Mozart.
2.3 El Singspiel. El concepto de ópera popular y la simplificación de las forma musicales. Alternancia
de arias y recitativos hablados. Caracterización de los personajes según su condición social. Análisis
de La flauta mágica (1791), de W. A. Mozart.
2.4 Los ideales de libertad, igualdad y fraternidad en la Alemania de inicios del siglo XIX. La heroína de
la ópera seria tradicional, convertida ahora en una heroína altamente dramática del imperativo moral.
Análisis de la ópera Fidelio (1805), de Ludwig van Beethoven.
2.5 El Bel canto italiano. El cantante como eje del arte operístico. El auge de los maestros de canto y el
perfeccionamiento técnico-vocal. Tratamiento instrumental de la voz humana: el legato, la coloratura, la
messa di voce y el trino como ideales interpretativos. Análisis de El barbero de Sevilla (1816), de
Gioacchino Rossini.

11. T E R C E R M Ó D U L O
3.1 El drama musical melódico. Búsqueda de una mayor síntesis argumental en función de un mejor
desarrollo de la historia. Reducción de la cantidad de personajes e incremento del tratamiento
psicológico de los mismos. La traviata (1853), de Giuseppe Verdi.
3.2 La grand opéra y la opéra-comique: semejanzas y diferencias. El naturalismo y la ópera en Francia.
Carmen (1875), de Georges Bizet.
3.3 El drama musical sinfónico y los conceptos de “ópera de fluir continuo” y “obra de arte total”.
Conjunción del músico-libretista-diseñador. El Teatro de Beireuth y las nuevas posibilidades escénicas.
La armonía cromática, aproximación progresiva hacia la disolución de la tonalidad. Análisis de La
Walkiria , de Richard Wagner.
3.4 El Verismo. La música como expresión de la realidad descarnada de las clases sociales más
humildes. Supresión de la ornamentación vocal. Material videográfico: Cavalleria rusticana (1890), de
Pietro Mascagni.
3.5 Los ambientes exóticos. La influencia de la cultura oriental y el empleo de las escalas pentatónicas.
Nuevos intentos por lograr un flujo continuo en la acción dramática. La tradición lírica italiana a las
puertas del siglo XX. Análisis de Madama Butterfly (1904), de Giacomo Puccini.

12. C U A R T O M Ó D U L O
4.1 La ópera impresionista y el color tímbrico, en oposición al interés formal del Clasicismo y la
vehemencia emocional del Romanticismo. La estética simbolista como expresión de los aspectos no
evidentes de la realidad. El empleo de la escala de tonos enteros y la creación de ambientes íntimos.
Análisis de Pelléas et Mélisande (1902), de Claude Debussy.
4.2 Antecedentes del Expresionismo operístico. La continuación del camino hacia la desintegración
tonal que había iniciado Wagner. Análisis de Elektra (1909), de Richard Strauss.
4.3 El abandono de la escala de siete notas en la música dodecafónica. Texturas sonoras. Acentuación
o deformación de la realidad con el fin de expresar adecuadamente los valores que se pretenden poner
en evidencia. Proyección del video de Wozzeck (1925), de Alban Berg, ó Lady Macbeth Mtsensk de
Shostakovich

13. EL COORDINADOR
DEL SEMINARIO
.
GUILLERMO
ASENCIO

14. “Pluf el Fantasmita”. “Matar a Gudet”. “Beaumarchais: Una mirada”. “Crónica
de un Secuestro”. “Cambalache”. “Yo no fui”. “Taki Ongoy”. “Con permiso de
Chejov”. “El líquido táctil”. “Paisaje Después de los trenes”. “Un Respiro a la
Muerte”. “En Familia”. “Nuestro Fin de Semana”. “Chicos: A Crecer Sin
Tiempo”. “Teatro Invisible”. “Teatro Foro” . “Una Clase Abierta”. “La Espera
Trágica”. “El Chico que no Creía”. “El Círculo”. “Un Acto de Justicia”. “El
Principito”. “El Tango en Shakespeare”. “Vida Sexual de Robinson Crusoe”.
“El tren del futuro que recorre la Historia”. “Un sueño, un sueño”. “Las de
Barranco”. “Presentación del Libro Naufragios de María Lidya Torti”. “El
Tango en Shakespeare II”. “I Encuentro de los Artistas Cañuelenses”. “La
Tercera Palabra”. “Nada a Pehuajó”. “Una Libra de Carne”. “El Enfermo
Imaginario”. “Un tranvía llamado Deseo”. “Homenaje a Tita Merello”. “Con
permiso de Shakespeare”. “El Conventillo de la paloma”. “Las Boludas”.
“María Rojí en red”. “La gaviota”. “La última carta de Goya”. “Ricardo III”.
“Sísifo Jazz”. “Tragedia X 2: Edipo y Electra”. “Noches de luna y misterio”. “El
milagro de encontrar un buen albañil”.Largometraje: “Crónica de una causa
Pendiente”. “No es Fácil (La Ilusión No ha muerto)”. “Cristianomaquia”.
“Discepolín y yo” “La ópera de tres centavos”. “The Fairy Queen”. Dúo Assur-
Arsace: “Semiramide”. Trío Final: “Fausto”. Creador de Club Jueves ópera .
Racconto Bodas de Fígaro. Racconto Don Giovanni. Versión Libre de “El Canto
del Cisne” de Anton Chejov. Racconto de Traviata. Racconto de Rigoletto.
Madama Butterfly : "Un bel di vedremo" Madama Butterfly: "Tu, tu piccolo
Iddio" La Boheme: "Che gelida manina"; "Si, mi chiamano Mimí"; "O soave
fancciulla"; "Vals de Musetta"; "Donde lieta usci"; "Addio dolce svegliare";
"Oh Mimí tu piú non torni"; "Vecchia zimarra“. L’Amico Fritz. Flauta Mágica.
Norma. El Hijo Pródigo. Cantata Latinoamericana “El espejo soñado”.. “Las
guerras Picrocholinas”. “Oidipou”

15. Contacto del Seminario
• Lic. Sara Melul
INFORMES E INSCRIPCIONESINFORMES E INSCRIPCIONES
smelul@gmail.comsmelul@gmail.com
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Te: 2002-7228Te: 2002-7228 156-452-8229156-452-8229