El documento describe la relación entre la música y el teatro a través de la historia, desde la Grecia antigua hasta el siglo XX. En la antigua Grecia, los coros cantaban y explicaban la acción en las tragedias. En la Edad Media, la música añadía elementos de ficción y realidad a las obras teatrales. En el Renacimiento, la música se convirtió en una creación personal y Shakespeare utilizó canciones populares en sus obras. En el Barroco, géneros como la ópera y la zarz

1. LA MÚSICA EN EL
TEATRO

2. Presentado por: Maria de los Ángeles Rodríguez
José Leonardo Echeverry V
Presentado A: Carlos Arturo Barco

3. ORIGEN DE LA MÚSICA Y EL
TEATRO

6. GRECIA ANTIGUA
El coro en la tragedia griega actuaba como intermediario. Los coros se
involucraban en la acción, sus cantos eran importantes y explicaban a
menudo el significado de los acontecimientos que precedían a la
acción.

9. EDAD MEDIA
"Un sonido, una idea, un gesto, una palabra o un movimiento hacen de una
representación teatral algo único e irrepetible que va más allá de todos esos
elementos contemplados de forma aislada a través de un análisis. La mezcla de
todos ellos, con una finalidad artísticamente expresiva común es lo que logra que el
espectador se vea envuelto en una atmósfera ficticia y al mismo tiempo real. La
ficción y la realidad son dos componentes necesarios para que una representación
teatral llegue al espectador de forma directa ya que siempre buscamos historias
que nos hagan soñar pero que a la vez, estén relacionadas con nuestra vida
cotidiana, y así poder alimentar nuestro espíritu.
La música infunde al teatro una gran proporción de ficción en el sentido de que
acompaña situaciones en las que, en nuestra vida cotidiana, no suele sonar nada,
sin embargo, también añade un elemento real que conecta de forma significativa al
espectador con alguna situación concreta de la puesta en escena, al utilizarse
ritmos y melodías predeterminadas que, al ser reconocidas por el espectador,
provocan en él toda una serie de relaciones afectivas y conceptuales personales."

13. RENACIMIENTO

14. Música del Renacimiento
La música participa de los conceptos vistos hasta el momento, pero dada su
especial naturaleza (Arte del tiempo e inmaterial) algunas características
experimentan algunas modificaciones
I. La música forma parte de la cultura y se entiende en provecho del
hombre
La música tiene un importante valor dentro de la educación de una
nobleza cada vez más culta y refinada. Saber tocar instrumentos y saber
bailar son algunos rasgos valorados socialmente (Baltasar de Castiglione:
“El Cortesano”).
“No será buen cortesano el que no sea además músico y sea capaz de tocar
algún instrumento, porque si lo pensamos bien, no hay mejor descanso
para los trabajos y medicina para el espíritu que ésta.”
II. La música se convierte en una creación personal. El compositor
comienza a ser reconocido como artista y genio.
A diferencia de la Edad Media el músico no es un mero subalterno al
servicio de un mecenas.

15. El dramaturgo, inglés William Shakespeare utilizó canciones y baladas
populares en sus obras y sus propios versos inspiraron a numerosos
compositores de canciones y de música orquestal para teatro. "Greensleeves"
de Shakespeare.

16. BARROCO

17. El teatro musical es una de las más genuinas expresiones del Barroco y
los dramaturgos del Siglo de Oro le otorgaron gran importancia, tanto
que surgieron géneros únicos y distintos en los que música y literatura
formaban un todo, principalmente la ópera y la zarzuela.
El uso de música y canciones en el teatro se remonta a la más antigua
tradición dramatúrgica. Villancicos, salmos, canciones, coplas, folías...
formaban parte del repertorio musical del teatro español renacentista,
como puede apreciarse en el Códice de Autos Viejos, datable hacia el
tercer cuarto del siglo XVI. A partir de mediados del siglo XVII las
canciones, que ya formaban parte del repertorio teatral, se vieron
influidas por el nuevo estilo italiano de melodía y bajo continuo de la
incipiente ópera, desarrollado por músicos y teóricos de la Camerata
Florentina como Vincenzo Galilei, Giulio Caccini o Claudio
Monteverdi. Grandes tramoyistas italianos como Cosme Lotti o Baccio
del Bianco trabajaron en Madrid para la corte española y las primeras
invenciones (como La Gloria de Niquea del Conde de Villamediana)
allanaron el camino para que a finales de la década de los veinte se
estrenara La selva sin amor (1627), con libreto de Lope de Vega,
considerada la primera ópera española. Se representó en palacio, con
una complicada escenografía a cargo de Lotti. Algunos estudiosos, sin
embargo, consideran que no se puede hablar de ópera española hasta
La púrpura de la rosa, escrita por Calderón de la Barca en 1659

18. CLAUDIO MONTEVERDI

19. PERIODO CLASICO

20. El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una
contradicción con el Barroco, inicialmente en el terreno
de la pintura (los Carracci o Guido Reni frente a
Caravaggio) y que con el paso de los años se extendió,
como batalla de ideas, al terreno de la literatura, justo
cuando los cánones barrocos la dominaban casi por
completo. El clasicismo se impuso en el campo de las
letras a finales del siglo XVII, quedando fijado en el
ensayo de Boileau L'artpoëtique (El arte poética),
(1674).8 En él, aboga por una literatura emocional que
llegue a los sentimientos del lector/espectador, pero que
lo haga a través de los filtros del intelecto. De esta
forma, Boileau carga contra los excesos de lo que
posteriormente se denominará Barroco y Rococó, y
apuesta por la recuperación de la solemnidad clásica y
de los valores de la armonía y el equilibrio que
dominaron la literatura de la Antigüedad. Se busca la
armonía y el equilibrio entre el fondo y la forma, el
control consciente en el desarrollo de los temas y el
sentido de orden racional y proporción formal.

21. ROMANTICISMO
WAGNER
Su interés por la literatura le indujo a ser
escritor y descubriría en la ópera su ideal
puesto que así podría dedicarse a los dos
géneros conjuntamente. Como ya
veremos llegó a ser un gran compositor,
director de orquesta, poeta y teórico
musical. Pero su figura ha pasado a la
posteridad principalmente por su óperas,
en las que a diferencia de otros grandes
compositores, asume también, la
escenografía, el libreto y la composición

22. Siglo XX

23. Para el teatro es un siglo de progreso, en primer lugar en el
arte de escribir teatro. Se buscaba un cambio y una mejora
artística, y al mismo tiempo aparecen nuevos auditorios, un
público formado por la burguesía y las capas populares,
generalmente poco instruidas, que buscaban en el teatro una
forma de entretenimiento, de evasión.
Los autores pasaron del Clasicismo al Romanticismo, y de
éste al Realismo; aparece incluso, a fin de siglo, un teatro
naturalista, mientras algunos autores crean un teatro poético
y otros hacen vislumbrar ya el Expresionismo.
Época en donde las artes hacen uso de las nuevas tecnologías.