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óPera 9no a
1. Tema: “La Ópera”
Lenguaje
Alumnos:
• Andrea Aguilar
• Soleybi Colindres
• Fernanda Mejía
• Álvaro Sánchez
Noveno Grado “A”
Lunes 14 de Julio de 2014.
2.
Es la representación teatral a lo largo de la historia,
cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella
la acción dramática se conjuga con la intervención de la
orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de
ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc.
LA ÓPERA
3.
Pera proviene de la lengua italiana y hace referencia a la obra teatral cuyo
texto se canta con acompañamiento de una orquesta. El término se aplica para
nombrar a la obra, al poema dramático destinado a este tipo de representación, al
género que agrupa estas obras, a la música típica del género y al teatro construido
para representar óperas.
Origen
4. Ópera (del italiano opera, 'obra musical') designa, desde aproximadamente
el año 1650.Algunos autores señalan como precursores formales de la
ópera a la tragedia griega, a los cantos carnavalescos italianos del siglo
XIV (la mascerata italiana) y a los intermedios del siglo XV.
Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, tal
como la entendemos hoy. Fue escrita alrededor de 1597, bajo la gran
inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos,
conocidos como la "Camerata de' Bardi" o "Camerata Florentina".
Significantemente, Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega
clásica, parte del más amplio revivir de las características de la
antigüedad, propio del Renacimiento Los miembros de la Camerata
consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron
originalmente cantadas, y posiblemente el texto entero de todos los roles;
la ópera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta
situación. Dafne se halla perdida.
Historia
5. Los diferentes géneros de ópera existentes son resultado de
diferentes tipos de libretos y resoluciones musicales diversas
dadas a las proposiciones libretísticas según la época, el tema de
la obra y la intención de los poetas y compositores
correspondientes. No obstante puede establecerse, de modo
muy general, un desarrollo que va desde un inicio muy poco
sistematizado, pasando por la ópera de números musicales y
diferentes formas mixtas hasta la ópera de flujo melódico
constante y la ópera literaria.
El Dramma per musica
Termino usualmente utilizado para denominar a la opera italiana
seria del siglo XVII. Fue una moderna y renovadora forma de
teatro que presentaba una uniforme y artística promulgación
dramática de historias humanas expresadas por la voz y
acompañada por una orquesta.
GÉNEROS DE LA ÓPERA
6.
La ópera literaria
Término aplicado a aquellas obras que utilizan como
libreto una obra de teatro aplicando sólo cambios
mínimos. Ejemplos conocidos son Salome, de Oscar
Wilde con música de Richard Strauss o Pelléas et
Mélisande de Maurice Maeterlinck con música de Claude
Debussy.
Opera Barroca: El género teatral se convirtió en uno de
los más representativos del Barroco. Se llevaron a escena
gran cantidad y variedad de asuntos: religiosos,
caballerescos, pastoriles, sucesos históricos...
Las obras teatrales se representaban en corrales, que
eran patios rodeados de casas. Asistía un público ansioso
de ver acción y deseoso de ser sorprendido.
Las obras más representadas eran las comedias que,
según los autores del Barroco, eran obras teatrales en las
que se mezclaba lo trágico con lo cómico.
7.
Durante esta etapa la música va a reflejar la
realidad que se vivía. En ella se pintaba los horrores
de las prisiones y de como se rescataba a los
prisioneros, las desdichas, confusiones, las guerras
y las privaciones.
Autores:
La única ópera de Ludwig van Beethoven (1770-
1827), fue Fidelio
Hector Berlioz (1803-1869)
Benevenuto Cellini (1838) y Les Troyens (1863)
El romanticismo
8.
Estilo musical que surgió aproximadamente entre 1725-1770,
caracterizado por el cuidado en la elegancia y refinamiento del carácter
puesto en la elección del material utilizado.
La lengua utilizada en la escena operística del rococó fue la italiana,
excepto en ocasiones en París y Londres. Todos los compositores debían
escribir óperas para ser más reconocidos.
Uno de los personajes más importantes de la época eran los “Castrati”
“Mi Querido niño (…) os diré con términos más insinuantes que debéis
haceros pulir mediante una ligera operación, que os asegurará por mucho
tiempo la delicadeza de vuestro cutis y la belleza de vuestra voz para toda
la vida…” (Charles de Saint-Evremond, 1685.)
El rococó
9.
Emilio Cavalieri y el libretista Laura
Guidiccioniestrenan El Sátiro, La desesperación
de Fileno y El juego de la ciega, consideradas
como las primeras piezas de este género.
Las primeras representaciones operísticas fueron
demasiado infrecuentes como para que los
cantantes pudieran vivir exclusivamente del estilo,
pero con el nacimiento de la ópera comercial a
mediados del siglo XVII, comenzaron a surgir
intérpretes profesionales.
REPRESENTANTES
10.
La carrera de la primera gran estrella femenina (o prima
donna), Anna Renzi, data de mediados del siglo XVII.
En el siglo XVIII, un número de sopranos italianas
ganaron renombre mundial y frecuentemente se
enredaban en feroces rivalidades, tal el caso de
Faustina Bordoni y Francesca Cuzzoni, quienes
comenzaron una pelea a golpes durante una
representación de una ópera de Handel.
11.
Orfeo (ópera, 1607) de Claudio Monteverdi
Fiori musicali (1635) de Girolamo Frescobaldi
Selva morale e spirituale (1640) de Monteverdi
Symphoniae Sacrae (1629, 1647, 1650) de Heinrich
Schütz
Óperas de la epoca
12.
En la ópera, como en varios otros géneros del teatro
musical, se une :
La música (orquesta, solistas, coro y director)2. la
poesía (por medio del libreto).
Las artes escénicas, en especial la actuación,
el ballet y la danza.
Las artes escenográficas (pintura, artes
plásticas, decoración, arquitectura).
La iluminación y otros efectos escénicos.
El maquillaje y los vestuarios.
CARACTERÍSTICAS
DE LA ÓPERA