2. El futurismo, como todos lo movimientos románticos, surge con la fuerza y el
fanatismo de una contracultura, se lanza contra los museos, las bibliotecas y
academia, adopta lógicamente formas políticas (el nacionalismo) y cae
cuando estas formas demuestran su falta de consistencia y llevan a Europa a
una salvaje guerra de nacionalistas.
El fundador y alma del futurismo tenía que ser el poeta italiano Filippo Tomasso
Marinetti (1876-1944). El 20 de febrero de 1909 publicó en el periódico Le
Figaro el "Primer manifiesto del futurismo". El 11 de abril del mismo año se
proclamó otro manifiesto más técnico.
Los mítines y las manifestaciones futuristas acababan normalmente en batalla
campal. Sus dirigentes eran maestros en el arte de la propaganda y habían
captado la importancia que en aquella época se daba al sensacionalismo. Las
publicaciones futuristas utilizaban siempre un tono altisonante digno de figurar
en las páginas de sucesos de un periódico sensacionalista; de aquí viene que
el movimiento consiguiera tanta popularidad.
La primera guerra mundial puso fin a todos los aciertos, y también a todos los
excesos de la escuela futurista. Sólo Marinetti intentó sobrevivir con las teorías
adaptando el futurismo a los ideales de la Italia fascista. En 1929 los últimos
supervivientes de la escuela proclamaron el "Manifiesto de la aeropintura", que
pretendía inspirarse en las sensaciones del vuelo y en la técnica de la
aviación. Pero la nueva tendencia, con su reducido campo de acción, era ya un
testimonio de la muerte del futurismo.
3. El futurismo no pasó nunca de ser un arte simbólico, esencialmente intelectual; surgía de una
intuición literaria o filosófica y buscaba una expresión plástica. Por eso tuvo una duración muy
corta y fue abandonado por muchos artistas que lo habían creado. Sus posibilidades plásticas
eran muy limitadas.
Fué llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, con el arte
tradicional (el llamado Pasadismo), es tan así que se llegó a considerar que los museos, eran
sitios equivalentes a los cementerios, lugar donde la tradición artística común, lo impregnaba
todo. Además se les llama así porque mira a través de los elementos modernos como las
maquinas, al futuro ya que estos buscan reconstruir al mundo, empezar de nuevo.
Rechazó la estética tradicional, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina junto con
lo moderno (y sus virtudes, la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento) y el
dinamismo, lo que lleva a mostrar la velocidad y el movimiento. Cada una de las artes futuristas
va a representar estos dos temas de diferente forma.
Se destaca por sus ideas revolucionarias, que no deseaban limitarse al arte, sino que, como
otros movimientos de la época, pretendían transformar la vida entera del hombre y reconstruirla,
junto con el mundo entero.
Por lo que recurrieron a cualquier medio expresivo como las artes plásticas, la arquitectura, el
urbanismo, la publicidad, el cine, la música, la poesía, etc., éstas eran capaces de crear un
verdadero arte de acción.
El futurismo elogio la violencia, el nacionalismo revolucionario y la guerra, provocando en caso
de algunos de sus integrantes (Marinetti, Papini, Soffici, etc.) la adhesión al fascismo. Justifica
su apoyo a la guerra, como la formula para sanar y cambiar a nuestro mundo caótico.
Entre otras cosas, la estética futurista transmite una ética, de raíz fundamentalmente machista y
misógina.
El hecho es que el futurismo fue un paso más en la marcha del arte contemporáneo y fue la
primera de las vanguardias artísticas y su valor como movimiento rupturista dio paso a las
demás corrientes que refrescaron el panorama artístico en los principios del siglo XX.
4. Relación con la literatura
La literatura futurista fue impulsada por el italiano F.
Marinetti, quien postuló en su manifiesto de 1909 los
principios de este movimiento. Más tarde en 1912,
escribió junto a otros escritores (el “Manifiesto
Técnico de la literatura futurista”, donde postularía
los principios literarios de la vanguardia. En éste se
recogen doce puntos fundamentales que debía
perseguir la literatura futurista. Respecto a la
sintaxis, se optó por la palabra libre de nexos y
puntuaciones; los verbos en infinitivo, el predominio
de la imagen y la sustitución de la puntuación por
signos musicales y matemáticos
5. 1.- Es necesario destruir la sintaxis, disponiendo los sustantivos al
azar.
2.- Se debe usar el verbo en infinitivo para que se adapte al sustantivo
y no lo someta al yo del escritor que observa o imagina. (Continuidad
de la vida)
3.- Se debe prohibir el adjetivo para que el sustantivo desnudo
conserve su esencia. Porque provoca una pausa, la meditación, lo que
provoca una parada en el dinamismo
4.- Se debe abolir el adverbio, por la misma razón que el adjetivo, no
se quiere condicionar ni alterar al verbo.
5.- Todo sustantivo debe tener su doble, es decir el sustantivo debe ir
seguido, de otro sustantivo al que está ligado por analogía para el
autor. Ejemplo: hombre-torpedero, mujer-golfo, multitud-resaca, plaza-
embudo, puerta-grifo. Por lo tanto hay que suprimir el como, el cual, el
así, el parecido a. Mejor aún, hay que fundir directamente el objeto
con la imagen que evoca, dando la imagen abreviada mediante una
sola palabra esencial.
6.- Eliminar la puntuación. En la continuidad variada de un estilo vivo
que se crea por si mismo sin las pausas absurdas de las comas y los
puntos. Para acentuar ciertos movimientos e indicar sus direcciones
se emplearán signos matemáticos: + - x = ( ) y signos musicales.
6. 7.- Busca remplazar las imágenes-cliché, y sustituir las analogías más simples
y comunes por aquellas que mantienen un vínculo más profundo y a la vez
lejano. Quiere que haya “graduaciones de analogías cada vez más amplias”.
Por ejemplo algunos compararían un foxterrier con una cría pura sangre, otros
lo compararían con una máquina Morse, él lo compara con el agua hirviendo.
Hay allí una gradación de analogías cada vez más amplias y relaciones cada
vez más profundas y sólidas, aunque muy distantes.
8.- No existen categorías de imágenes (nobles o groseras, elegantes o
vulgares, excéntricas o naturales) La intuición que las percibe no tiene
preferencias ni prejuicios. El estilo analógico es, por lo tanto, el dueño absoluto
de toda la materia y de su
intensa vida.
9.- Para representar los movimientos sucesivos de un objeto es necesario
ofrecer una cadena de las analogías.
10.- Teniendo en cuenta que toda clase de orden es “fatalmente un producto
de la inteligencia cauta y reservada”, es necesario orquestar las imágenes
disponiéndolas según un máximo de desorden.
11.- Destruir en la literatura el “yo”, es decir, poder ver las cosas fuera de la
mente del hombre, buscar las sensaciones de la materia, su propia lírica.
Marinetti dice que la psicología del hombre está agotada, propone explorar tres
aspectos hasta ahora inexplorados por la literatura;
EL RUIDO (manifestación del dinamismo de los objetos);
EL PESO (facultad de vuelo de los objetos);
El OLOR (facultad de esparcimiento de los objetos).
7. Por lo tanto en literatura, el futurismo, alienta a no respetar la
métrica. Asimismo, intenta sustituir los nexos por notaciones
algebraicas y buscar un léxico radicalmente hecho de
tecnicismos y barbarismos, plagado de infinitivos,
exclamaciones e interjecciones que denotan energía y libertad.
Además la literatura futurista se caracteriza por una exaltación
sin límites del maquinismo y de la civilización industrial.
Los escritos futuristas promueven el deseo de expansión
nacional, la "guerra, como única higiene del mundo" (como la
única forma de reconstruir la faz del mundo), junto con el
militarismo y el patriotismo. También la caracterizaron la
desaparición de las instituciones, el rechazo a lo relativo a la
historia y todo aquello que estuviera relacionado con el pasado.
Desprecian a la mujer, o sea defienden a la misoginia
En definitiva, estos manifiestos no hacen sino aproximar al
futurismo los todavía embrionarios movimientos prefascistas,
llegando incluso a darse el caso de ser detenidos algunos
futuristas, como Marinetti o Balla, junto a Benito Mussolini, en el
transcurso de las manifestaciones a favor de la participación de
Italia en la guerra.
8. Manifiestos de Marinetti
MARINETTI, MANIFIESTO:
El Manifiesto Futurista fue el texto que configuró las bases del
movimiento futurista escrito por el poeta Italiano Filippo
Tommaso Marinetti acabando 1908 y publicado en Le
Figaro en Francia, 1909.
La publicación de este manifiesto supone la inauguración del
movimiento futurista y sentaría precedente para otras
vanguardias como el Manifiesto surrealista. del siglo XX y
muestra cómo parte de la vanguardia intelectual con
el paso de los años habría contribuido al nacimiento
del fascismo, aunque el futurismo y fascismo están separados
en el tiempo, aquel apuntaba ideas como la violencia extrema
que este manifiesto contiene, pudo ayudar a explicar por qué el
fascismo sería la oportunidad de usar con éxito su estilo y
aspecto típicamente nacionalista.
El manifiesto es una nítida captura de la evolución cultural
italiana al comienzo. Queremos cantar el amor al peligro, al
hábito de la energía y a la temeridad.
9. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía.
La pintura y el arte ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el
sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto
mortal, la bofetada y el puñetazo.
Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de
la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a
serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla
es más bello que la Victoria de Samotracia.
Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada
ella misma por el circuito de su órbita.
Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusiástico
fervor de los elementos primordiales.
No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser
considerada una obra maestra. La pintura ha de ser concebida como un asalto violento contra
las fuerzas desconocidas, para reducirlas a postrarse delante del hombre.
¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué deberíamos protegernos si
pretendemos derribar las misteriosas puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán
mañana. Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos creamos la eterna velocidad omnipresente.
Queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto
destructor de los anarquistas, las ideas por las cuales se muere y el desprecio por la feminidad.
Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo,
el feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias.
Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta:
cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales
modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados
por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean,
en las fábricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos
a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol como cuchillos centelleantes; en los
barcos de vapor
10. POESIA DE MARINETTI
Cuando me dijeron que te habías Y una pena pena que no cabe dentro
marchado De uno
Adonde no se vuelve Y una pena pena que nos ahoga
Lo primero que lamenté fue no haberte Es curioso,
abrazado más veces Cuando tu vida se transforma en antes y
Muchas más después de,
Muchas más veces muchas más Por fuera pareces el mismo
La muerte te llevó y me dejó Por dentro te partes en dos
Tan solo Y una de ellas
Tan solo Y una de ellas
Tan muerto yo también Se esconde dormida en tu pecho
Es curioso, En tu pecho
Cuando se pierde alguien del círculo de Como lecho
poder Y es para siempre jamás
Que nos-ata-a-la vida, No va más
Ese redondel donde sólo caben cuatro, En la vida
Ese redondel, Querida
Nos atacan reproches (vanos) La vida
Alegrías Qué tristeza no poder
Del teatro Envejecer
Que es guarida Contigo.
Para hermanos
11. Conceptos y ejemplos del
expresionismo e impresionismo
Impresionismo: Expresionismo:
El impresionismo literario fue El expresionismo se desarrolló
iniciado en Francia por fundamentalmente en los países
los hermanos Goncourt, germánicos y fue una de las
quienes publicaron numerosas vanguardias mas duraderas.
novelas de este tipo, y fundaron Comienza hacia 1905 como
su movimiento pictórico con el
famosa Revista en 1856. Octave grupo Die Brucke. La oda al rey
Mirbeau es el mejor ejemplo de de Harlem, de Lorca es un buen
la novela impresionista del fin ejemplo del expresionismo.
de siglo
17. Importantes referentes del
futurismo
Literatura: Filippo Marinetti
Arquitectura: Antonio Sant'Elia
Fotografía: los hermanos Bragaglia
Cinematografía: Bruno Corra y
Arnaldo Ginna
Pinturas: Gino Severini y Giacomo
Balla
Escultura: Umberto Boccioni
Música: Francesco Pratella