IV. El cine de autor y el cine industrial

1. Guillermo Vega Zaragoza
Abril 2013

2. El cine de arte
y el cine industrial

4. • Por su duración
Antonio Urrutia Krzysztof Peter Jackson
18 minutos Kieslowski
50 minutos Más de 10
horas de
proyección

5. • Por su técnica

6. • Por su impacto comercial
Cine de Arte

7. Cine de arte
 Cine de arte (también conocido
como "Art film", "Cine arte", "Cine
alternativo" o "Cine no
comercial") es un término
utilizado para referirse al cine con
fines eminentemente artísticos,
siendo generalmente de carácter
independiente, sin aspiraciones
de éxito comercial y destinado a
una audiencia determinada, en
lugar de una audiencia de masas.

8. Cine de arte
 Este tipo de cine suele ser hecho por pequeñas compañías, cuya
línea de producción contrasta con las que tienen como objetivo la
taquilla y el consumo masivo, en donde los grandes presupuestos y
efectos especiales están por sobre la trama y desarrollo de la cinta.
 El cine de arte cuenta con una mayor libertad creativa, mostrando
temas controversiales o dramáticos, resultando a veces difíciles de
entender para el público masivo, puesto que pueden tratar acerca
de sentimientos, pensamientos o sueños, intentando emular una
realidad interior, subjetiva.
 El cine arte tiende a ser considerado una identificación utilizada
para denominar al cine de autor, debido a que las películas se
identifican por el sello que su director pueda imprimir en ellas y es
de alguna forma la visión del director su principal característica.

9. Cine de autor
 Al utilizar este concepto, se refiere específicamente al
cine realizado por un director que además es
guionista, el cual procura imprimir a su trabajo un
estilo propio.
Cine independiente
 Es el cine producido sin la financiación de grandes
estudios. Normalmente se consideran películas
independientes aquellas en las que el dinero
invertido por estos grandes estudios
cinematográficos no llega al 50% de su presupuesto
final.

10. Cine experimental
 El nuevo cine, que rompe barreras establecidas
para las proyecciones, alejándose de lo
narrativo y permitiendo la imposición de
nuevos estilos de creación.
Cine de realidad
 El cine de realidad (o cinéma vérité) hace
énfasis en las circunstancias reales de las
escenas, dando menor importancia a los
medios formales del guión, la edición y la
iluminación.


11.  Woody Allen  Jean Luc Godard
 Peter Greenway
 Wes Anderson
 Paul Greengrass
 Christopher Nolan
 Fatih Akin
 Michael Haneke
 Nagisa Oshima
 Pedro Almodovar
 Werner Herzog
 Yasujiro Ozu
 Robert Altman
 Alfred Hitchcock
 Pier Paolo Pasolini
 Paul Thomas Anderson
 Hou Hsiao-Hsien
 Roman Polanski
 Theo Angelopoulos
 Agnieszka Holland
 Satyajit Ray
 Michelangelo Antonioni
 Peter Jackson
 Alain Resnais
 Darren Aronofsky
 Alejandro Jodorowsky
 Martin Scorsese
 Ingmar Bergman
 Abbas Kiarostami
 Gus Van Sant
 Bernardo Bertolucci  Krzysztof Kieslowski
 Steven Soderbergh
 Luis Buñuel  Kim Ki-duk
 Takeshi Kitano
 John Cassavetes  Andrei Tarkovsky
 Akira Kurosawa
 Hermanos Coen
 Jacques Tati
 Stanley Kubrick  André Téchiné
 Francis Ford Coppola  Emir Kusturica  Lars von Trier
 David Cronenberg  Fritz Lang  François Truffaut
 Carl Theodor Dreyer  Ang Lee  Tom Tykwer
 Andrew Dominik  Sergio Leone  Orson Welles
 Atom Egoyan Andrzej Wajda
 David Lynch 
 Sergei Eisenstein  Majid Majidi  Wong Kar-wai
 Rainer Werner Fassbinder  Terrence Malick
 Krzysztof Zanussi


12. • Director consagrado
Cine de Autor
Los autores se consagran
por…
1. Los premios que obtienen en
festivales
2. Crítica los enaltece

13. Los autores trabajan bajo dos vertientes:
ALFONSO CUARÓN
TRABAJOS PERSONALES
TRABAJOS POR
CONTRATO

14. Fritz Lang Charles S. Sergei Eisenstein Luis Buñuel David W Griffith
.
Chaplin
Francis Ford
Coppola Alfred Hitchcock Federico Fellini Krzysztof Akira Kurosawa
Kieslowski
Arturo George Lucas Peter Lars Von Trier Pedro Almodóvar

15. • Estrella de cine
Cine de Actor
Star System
 Contratar estrellas de cine para asegurar taquilla
Florence Lawrence
(1886-1938)
Primera estrella de cine
con crédito
 Actuó en más 270 películas

16. Gloria Dolores Mary Douglas Rodolfo Marilyn James Dean Elizabeth Charlton
Swanson del Río Pickford Fairbanks Valentino Monroe Taylor Heston
Marcello
Sophia Loren Catherine Brad Pitt Julia Roberts Antonio
Mastroianni
Deneuve Banderas
Nicole Kidman Penélope Cruz Javier Bardem Salma Hayek Gael García Monica Bellucci

17. Cine • Casas productoras y
países industrializados
Industrial

18. Cine • Patrocinio y contexto
Independiente no industrial.
•Es el cine que no sigue directrices
comerciales sino de
experimentación y mayor libertad
expresiva.
•Esto no quiere decir que a veces
no tenga éxito comercial, sobre
todo si una vez realizada la
película es adquirida para su
distribución por algún estudio o
compañía industrial.

19. Ingmar Bergman

20.  (Uppsala, 1918 - Isla de Faro, Suecia,
2007) Director cinematográfico
sueco. Hijo de un estricto pastor
protestante, Bergman cursó estudios
en la Universidad de Estocolmo y
obtuvo la licenciatura en literatura e
historia del arte con una tesis sobre
Strindberg.
 Hasta 1942 dirigió el teatro
universitario y, posteriormente, fue
ayudante de dirección del Gran
Teatro Dramático de Estocolmo. En
1943, la productora Svensk
Filmindustri (SF) lo contrató para el
departamento de guiones.

21. Un año más tarde, la misma
empresa produjo una película a
partir de su novela corta Tortura,
que dirigió Alf Sjöberg.
Entre 1944 y 1955 fue
responsable artístico del teatro
municipal de Helsingborg, etapa
en la que también dirigiría su
primera película, Crisis(1946),
producida por la SF, y realizó una
serie de adaptaciones para el
productor independiente Lorens
Malmstedt, en las cuales aparecen
ya sus preocupaciones
existencialistas y que merecieron
cierto reconocimiento entre el
público y la crítica de su país.

22. Sin embargo, hasta la
aparición de la comedia
Sonrisas de una noche de
verano, el nombre de
Bergman no empezó a ser
internacionalmente conocido.
El éxito que alcanzó esta
película en el Festival de
Cannes de 1956 lo convirtió en
el autor de moda dentro del
cine europeo, y ello propició
que se recuperaran
numerosos filmes anteriores
suyos.

23. El cine de Bergman recoge la
influencia formal del expresionismo
y de la tradición sueca, en especial
la de Victor Sjöström, y destaca por
su gran sentido plástico, casi
pictórico, y el aprovechamiento de
las posibilidades del blanco y negro.
Sus filmes giran en torno de una
serie de constantes temáticas, en
especial la muerte y el amor,
marcadas por las preocupaciones
existencialistas y religiosas del
autor, y abordadas con un tono
metafísico y una densidad de
diálogos motivada por sus inicios en
el teatro.

24. •Su obra abarca desde la comedia ligera al
drama psicológico o filosófico más profundo.
•En sus comedias, el contenido sexual está en
mayor o menor medida presente, si bien
tratado con extremo lirismo.
•Película emblemática dentro de su
filmografía por su gran repercusión entre el
público y la crítica, El séptimo sello (1956)
constituye una lúgubre alegoría que indaga en
la relación del hombre con Dios y la muerte,
para la cual empleó recursos narrativos
basados en la iconografía cristiana, aunque
incorporando audacias personales de gran
“El Septimo Sello” (1956) eficacia.
•Su virtuosismo técnico se hace evidente
en Fresas salvajes (1957), recreación de su
propia infancia para la que utilizó una
estructura de narraciones superpuestas.

25. En 1976 abandonó su país por
problemas fiscales y se instaló en
Munich, donde creó su propia
productora.
De estos años data su película más
encantadora y vital, Fanny y
Alexander (1982), de la que el mismo
autor comentó: «Por fin quiero dar forma
a la alegría que, a pesar de todo, llevo
dentro de mí y a la que tan rara vez y tan
vagamente doy vida en mi trabajo.»
Posteriormente Bergman publicó sus
memorias en dos Volúmenes, Linterna
mágica(1988) e Imágenes (1990), y
escribió guiones cinegrafográficos para
otros directores, entre otros su hijo
Daniel.

26. Stanley Kubrick

27. La maldad y la bondad en todo ser humano

28. Era un aficionado a la fotografía

29. Ópera Prima
Años después la definió
como: “balbuceante ejercicio
de aficionado”
A pesar de esta película y de
su posterior “El beso del
asesino” nadie lo llamaba y él
se ganaba la vida jugando al
ajedrez.

30. Primera gran película. Innovación y
base del cine de Kubrick.

31. En un principio Kubrick
quería darle un final feliz
para hacerla comercial
pero el guionista recuperó
el pesimismo de la historia
calificada como antibélica.

32. Película que catapultó
definitivamente a Kubrick,
la aceptó por dicha razón.
Un año después
estuvieron a punto de
juntarse Kubrick y Brando
pero discreparon y Kubrick
dejó el proyecto.

33. Satírica de la temida guerra nuclear entre Unión
Soviética y EEUU. Primera película de Kubrick que
supuso un reconocimiento de la academia.

34. Dos de las más celebradas películas de Kubrick, en la
primera muestra la evolución de el hombre y la
inteligencia artificial; la segunda el trastorno moral de un
joven inglés.

35. Con ésta película Kubrick se pasa al género del terror y
realiza una escalofriante película.

36. Full Metal Jacket
 Es otro alegato bélico, pero ahora contra el conflicto en Vietnam.
 Es un díptico aterrador sobre el impacto de la guerra en la psique
del hombre.

37. Última película de
Stanley Kubrick, quien se
despide dejando una
película sobre una
sociedad de ricos con
gustos excénticos.

38. En 2001 se estreno “Inteligencia Artificial” de Steven Spielberg.
Kubrick antes de morir iba a ser el director, estuvo meses
trabajando en ella, finalmente, tras su muerte, Spielberg decidió
hacer la película y dedicársela.

39. Woody Allen

40. Allan Stewart Konigsberg nació
en Nueva York el 1 de
diciembre de 1935, pero es
mejor conocido como Woody
Allen,
Director, guionista, actor,
músico y escritor
estadounidense ganador del
premio Óscar en múltiples
ocasiones.
Es uno de los directores más
respetados, influyentes y
prolíficos de la era moderna.

41.  Proviene de una familia judía de
orígenes ruso-austríacos, a la que el
propio Allen define como «burguesa,
bien alimentada, bien vestida, e
instalada en una cómoda casa».
 Sus padres y su hermana también son
neoyorquinos. Woody estudió hasta sus
ocho años en una escuela hebrea, y
después acudió a la escuela pública de
Midwood High School.
 Durante su infancia, aprendió a tocar el
violín y el clarinete (que toca con
asiduidad en público, junto con su
banda The New Orleans Jazz Band),
hecho que le ayudaría más tarde en la
elección de las bandas sonoras de sus
películas.

42. Inicios creativos
 En 1952, cuando se encontraba terminando la
secundaria, comenzó a confeccionar chistes
para enviarlos a algunos columnistas de los
periódicos de su ciudad
 Allen empezó su carrera como humorista a los
16 años, siempre asociado a otros humoristas.
 A los 17 tomaría la decisión de adoptar el
seudónimo de Woody Allen.
 Comenzaría a trabajar individualmente,
llegando a ejercer la tarea de director de sus
espectáculos en la cadena de hoteles Borsch
Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado
otros humoristas importantes como Jerry
Lewis.

43.  A finales de 1953, Allen ingresó en la
Universidad de Nueva York, donde
entre otras materias cursaba
Producción cinematográfica.
 Pero no le interesaban mucho las
clases; le gustaba más asistir a las
proyecciones de películas que tenía la
asignatura.
 Se retiró sin iniciar el segundo
semestre. Uno de los profesores le dijo
alguna vez No eres material de
universidad. Creo que tendrías que
recibir ayuda psiquiátrica, porque me
parece que no tendrás mucha suerte
para encontrar trabajo.
 En parte tenía razón, Allen consiguió
su primer psiquiatra en 1959 y seguiría
acudiendo a uno por el resto de su
vida.

44.  En 1968 rueda su primera película
(completamente escrita y dirigida
por él y en la que también actúa),
Take the money and run (Coge el
dinero y corre).
 Al comienzo fue difícil encontrar
una productora que financiara el
proyecto (costaba dos millones de
dólares), hasta que Palomar
Pictures decidió apoyar el proyecto.
 Aunque la productora no estuvo
muy contenta con el resultado final,
la película resultó ser un éxito de
público.


45.  Después de eso, a Allen no le
costó trabajo encontrar algún
estudio que siguiera pagando sus
películas.
 En 1970 firma un contrato con
United Artists y rueda su
segunda película Bananas.
 El contrato con United Artists lo
comprometía para rodar tres
películas, y el estudio le otorgó
total control sobre su
producción, algo que era muy
poco usual para cualquier
director joven de la época (en
aquella época ni siquiera
Scorsese, Coppola o Mazursky
tenían privilegios como éste).

46.  Entre 1977 y 1979 realiza tres
películas que lo consagrarían
como director: Annie Hall,
Interiors y Manhattan; ésta
última filmada en blanco y
negro, con largas e imponentes
tomas de la localidad de
Manhattan es considerada
como un clásico de la historia
del cine.
 A lo largo de los 80 y 90
seguriía filmando obras
notables y otras no tanto, al
grado que el público
estadounidense dejó de
interesarse en sus filmes y
decidió emigrar a Europa.

47.  En 2002 recibe el Premio
Príncipe de Asturias de las
Artes. Desde entonces tiene
una estatua en su honor en el
centro de Oviedo.
 Sus últimas películas (2005-
2006) han sido filmadas en
Europa, recibiendo, como ya
ha sido una constante, la
aclamación de la crítica,
especialmente la francesa.
 Su primera cinta europea de
ese periodo, rodada en
Londres, Match Point, resultó
un éxito de crítica y vaticinaba
un regreso a sus mejores
filmes.

48. Martin Scorsese

49. Nació en Flushing, Estado de
Nueva York, 17 de noviembre de
1942.
Director, guionista y productor de
cine estadounidense, ganador de un
Óscar, dos Globos de Oro y dos
premios BAFTA, así como de otro
del Directors Guild of America
(Gremio de directores de Estados
Unidos), además de ser uno de los
fundadores de World Cinema
Foundation. Condecorado con la
Legión de honor francesa en 1987.

50.  Scorsese asistió a la Universidad
de Nueva York, obteniendo una
licenciatura en la escuela de cine
en 1964 y una maestría en la
misma disciplina en 1966. De
1967 data su cortometraje The Big
Shave.
 Ese mismo año realizó su primer
largometraje, Who's That
Knocking at My Door? (¿Quién
llama a mi puerta?) con su
compañero de estudios Harvey
Keitel.

51.  A partir de entonces formó
parte del grupo de
cineastas de la década de
1970: Francis Ford
Coppola, Brian De Palma,
George Lucas y Steven
Spielberg.
 De Palma fue quien le
presentó a Robert De Niro,
lo cual dio pie a una
estrecha amistad que los
llevó a compartir muchos
proyectos.

52.  Convencido de que estaba haciendo
su última película, Scorsese invirtió
todas sus energías en Raging bull
(Toro Salvaje), sobre la vida del
boxeador Jake LaMotta, de nuevo
sobre guión de Paul Schrader.
 Scorsese decidió rodar en blanco y
negro, en parte para atenuar el
rechazo a la enorme violencia del
filme y en parte para hacerlo más
realista, pero también perdió así gran
potencial comercial.
 Robert De Niro interpretó con gran
talento a LaMotta (ganaría su segundo
Óscar por este papel), y Joe Pesci a su
hermano.

53. Además, ésta película supone
el comienzo de la
colaboración con la
montadora Thelma
Schoonmaker, viuda de
Michael Powell, a la que
conoció trabajando en los
documentales Street Scenes
y Woodstock, y que desde
entonces ha sido fiel
colaboradora en todos sus
proyectos y que le ayudaría
a cristalizar sus ideas sobre
montaje.

54.  Con Goodfellas (Buenos
muchachos) Scorsese regresa al
aprendizaje acumulado en Little
Italy, cuenta la historia verídica del
'ex-mafioso' Henry Hill,
interpretado por Ray Liotta.
 En tono elegíaco, crispado y cínico,
narra tres décadas en la vida de un
trío de gangsters que trabajan para
una familia siciliana asentada sobre
todo en los alrededores del
aeropuerto de Nueva Jersey.
 Está considerada por muchos
analistas como una de las películas
más importantes sobre la mafia que
se han hecho.