Star Wars Resumen

1. Colegio Isabel Flores De Oliva
Recopilación monográfica
de Hideki Sotero
[Escriba el subtítulo del documento]
pc11p
[ E s c r i b a l a d i r e c c i ó n d e l a c o m p a ñ í a ]

2. Recopilación monográfica de Hideki Sotero
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Star_Wars
tar Wars, también conocida en España e Hispanoamérica como La guerra de las
galaxias, aunque literalmente significa «Guerras estelares», es una franquicia de
medios estadounidense bajo el concepto de la opereta espacial épica concebida por el
guionista, director y productor de cine George Lucas.
Películas:
La primera película de la franquicia, Star La
saga cinematográfica de Star Wars comenzó con
la película A New Hope («Una nueva
esperanza»), estrenada en cines el 25 de mayo de
1977. A esta le siguieron The Empire Strikes
Back («El Imperio contraataca»), estrenada el 21
de mayo de 1980, y Return of the Jedi («El
retorno del Jedi» o «El regreso del Jedi»), el 25
de mayo de 1983. Ambas secuelas aparecen
numeradas en su escena de apertura como
«Episodio V» y «Episodio VI», respectivamente,
aunque en realidad fueron promocionadas
solamente con sus respectivos subtítulos. La cinta original de la serie llevaba por título
1
simplemente Star Wars («La guerra de las
galaxias»), pero más tarde adoptó el
subtítulo Episode IV - A New Hope con el
fin de diferenciarla de sus secuelas y
posteriores precuelas.
En 1997, con motivo del vigésimo
aniversario del estreno de Star Wars, Lucas
gestionó un nuevo lanzamiento en cines de
las tres primeras películas. A diferencia del
material original, incorporaron efectos
generados por ordenador para mejorar los
efectos visuales. Estas adiciones no podían
haberse hecho en su momento por la
escasez de tecnología. Tiempo después, el
cineasta realizó más cambios en la trilogía
s

3. Recopilación monográfica de Hideki Sotero
original para posteriores lanzamientos, tales como la primera distribución en formato DVD
de la misma, que se puso a la venta el 21 de septiembre de 2004.
Más de dos décadas después del estreno de la cinta original, el universo de Star Wars
continuó con una trilogía de precuelas conformada por The Phantom Menace («La amenaza
fantasma»), estrenada el 19 de mayo de 1999, Attack of the Clones («El ataque de los
clones»), el 16 de mayo de 2002, y finalmente Revenge of the Sith («La venganza de los
Sith»), el 19 de mayo de 2005. Tres años después Lucasfilm produjo Star Wars: The Clone
Wars, una cinta animada por ordenador y estrenada también en cines, cuya trama se sitúa
cronológicamente entre los episodios II y III, y constituye el primer episodio de una serie
televisiva homónima que comenzó a emitirse ese mismo año en Estados Unidos.
En octubre de 2012, The Walt Disney Company adquirió a Lucasfilm y anunció la
2
producción de una nueva trilogía
conformada por los episodios VII,
VIII y IX. El primero se estrenará
en 2015, mientras que los
restantes aún no tienen un año
tentativo de estreno. Disney
también reveló sus planes de
continuar con la realización de
más filmes, tras la culminación de
dicha trilogía
estrenadas nuevamente en
intervalos de tres años, completaron
una saga que recaudó
aproximadamente 5510 millones
USD estadounidenses entre las seis películas, convirtiéndola en la tercera más exitosa de todos los
tiempos por detrás de las franquicias de James Bond y Harry Potter, sin considerar los ajustes
correspondientes por inflación. En octubre de 2012, The Walt Disney Company adquirió a
Lucasfilm, y anunció la producción de una nueva trilogía cinematográfica, cuya primera película se
estrenará en 2015
La saga cinematográfica de Star Wars ha derivado en otros medios, tales como libros, series de
televisión, videojuegos, historietas o juegos de rol. Dichos suplementos conforman el denominado
«universo expandido», a partir del cual se ha desarrollado de forma significativa el material ficticio
de la saga. Además, esta colección de medios ha profundizado en cuestiones apenas incorporadas
en las películas originales, extendiendo por otra parte las tramas presentadas en cada trilogía. En
2008 se estrenó Star Wars: The Clone Wars, convirtiéndose en la primera cinta de la franquicia en
lanzarse a nivel mundial y que no forma parte de las trilogías originales. Asimismo cabe señalar
que esta fue la primera película animada de Star Wars, destinada a servir de introducción de la
serie televisiva homónima y que se basa en la serie previa también del mismo nombre.
Ambientación:

4. Recopilación monográfica de Hideki Sotero
os acontecimientos de Star Wars tienen lugar en una galaxia ficticia de nombre
desconocido y en un tiempo no especificado. Además de la raza humana, son
descritos muchos tipos de especies extraterrestres procedentes de los numerosos
L
planetas y satélites que forman dicha galaxia. Otros personajes recurrentes son los robots y
los androides, creados generalmente para servir a un propósito, observándose así droides
astromecánicos, médicos, de protocolo o de combate, entre otros.
Los viajes espaciales son comunes y la mayoría de los planetas que aparecen en la saga
están afiliados a la República Galáctica, la unión democrática que rige la galaxia y cuyo
gobierno, presidido por un Canciller Supremo, está formado por representantes elegidos o
designados de toda ella agrupados en el
llamado Senado Galáctico, ubicado en el
planeta Coruscant. En oposición a la
República se encuentra la Confederación de
Sistemas Independientes, siendo el
enfrentamiento de ambas uno de los temas
más importantes en la trama de las tres
primeras películas de Star Wars.
Uno de los elementos principales en la saga es
«La Fuerza», un campo de energía metafísico
y omnipresente creado por las cosas que
existen, que impregna el universo y todo lo
que hay en él. La Orden Jedi es una
organización de caballeros unidos
por su creencia y percepción de La Fuerza,
que luchan por la paz y la justicia en la
3
República Galáctica. Se entrenan en el
uso del sable de luz o espada láser, un
arma similar a una espada tradicional
salvo por el hecho que su hoja es un haz
de energía. Los Jedi son capaces de
manejar la Fuerza y lograr así
habilidades como la telequinesis, la
clarividencia, el control mental o una
amplificación de los reflejos, la
velocidad y otras capacidades físicas. No
obstante y aunque dicho grupo la utiliza
con fines positivos, tiene un lado oscuro
provocado por la ira, el miedo y el odio.
Este lado es usado por los Sith con el fin
de exterminar a los Jedi y tomar el
control de la Galaxia.

5. Recopilación monográfica de Hideki Sotero
4
Información Técnica:
as seis películas de Star Wars fueron
rodadas en una relación de aspecto de
2.39:1. Para los episodios IV y V, se
L
utilizaron cámaras y lentes anamórficas de
Panavision, mientras que para los episodios VI
y I se usaron cámaras Arriflex, el primero con
lentes Joe Dunton Camera (JDC) y el segundo
con lentes Hawk, ambas también anamórficas.
Por otro lado, los episodios II y III se filmaron
con cámaras digitales de alta definición
CineAlta, de la compañía Sony.
George Lucas contrató a Benjamin Burtt, Jr.
para que diseñara los efectos sonoros de
la saga. Su contribución en A New Hope
fue tal que la Academia de Artes y
Ciencias Cinematográficas le condecoró
con un premio especial a la trayectoria,
debido a que no había reconocimiento
alguno en esa época para el trabajo que
había realizado. Además, Lucasfilm
desarrolló el estándar de reproducción
de sonido THX para Return of the Jedi.
John Williams se encargó de componer
las bandas sonoras de las seis películas.
Desde un principio Lucas concibió
piezas musicales majestuosas para Star
Wars, con leitmotivs únicos para cada
personaje y concepto importante de la
trama. El tema musical de Star Wars, compuesto también por Williams, está considerado
desde entonces como uno de los más famosos y conocidos en la historia de la música
contemporánea.
La coreografía técnica de los sables de luz para la trilogía original fue desarrollada por el
especialista en esgrima de Hollywood Bob Anderson. Éste fue quien entrenó al actor Mark
Hamill (Luke Skywalker) y ejecutó todas las escenas de combate con sables de luz de Darth
Vader en The Empire Strikes Back y Return of the Jedi, vistiendo para ello la indumentaria
del personaje. La participación de Anderson en la trilogía original de Star Wars fue
destacada en el documental Reclaiming The Blade, donde él comparte sus experiencias
como coreógrafo de luchas y principal responsable del manejo de los sables de luz en la
saga.

6. Recopilación monográfica de Hideki Sotero
5
Música:
as películas de Star Wars contienen un conjunto de temas musicales profundos,
leitmotivs orquestados y un toque de calidad consistente que difícilmente pueden
hallarse en conjunto en otras series cinematográficas en toda la historia de
L
Hollywood.108 De hecho, las distintas bandas sonoras de cada filme de la saga constituyen
una herramienta de estudio en cuanto al desarrollo y aplicaciones temáticas, al contener
más motivos individuales que cualquier otra franquicia, con la excepción del soundtrack de
El Señor de los Anillos, de Howard Shore, el cual se considera que está incluso por encima
de las letras escritas por Williams, si se toman en consideración la estructura y
manipulación de cada tema.108
Por recomendación de su amigo Steven Spielberg, George Lucas contrató al compositor
John Williams, quien previamente había trabajado con el primero en la banda sonora de
Tiburón, trabajo que le valió su primer premio Óscar como compositor. Lucas sentía que la
película debía describir, por un lado, mundos inéditos en el plano visual, pero en el aspecto
musical su enfoque era brindar a la audiencia una conexión emocional con la historia. Así,
en marzo de 1977, Williams comenzó a dirigir a la Orquesta Sinfónica de Londres para
grabar la música de Star Wars, en un período de veinte días en total.93 De esta forma, la
banda sonora se grabó a lo largo de ocho sesiones en los estudios Anvil, ubicados en
Denham, Inglaterra, en marzo de 1977. La interpretación corrió a cargo de la Orquesta
Sinfónica de Londres, y Williams fungió como el director de la misma. No obstante, la
orquestación recayó en Herbert W. Spencer, frecuente socio de Williams, quien también se
encargaría de la misma función en los siguientes dos filmes de Star Wars. Posteriormente,
en 2005, el American Film Institute reconoció a la banda sonora de Episode IV como la
música cinematográfica más memorable de todos los tiempos.109 Asimismo, Williams
obtuvo tres premios Grammy en febrero de 1978,110 además de su tercer premio Óscar en
su trayectoria como compositor tan sólo un mes después, el 3 de abril, ambos por la
creación del material musical de la película.111 Cabe señalar que el tema principal fue
inspirado en la composición de Kings Row (1942), creada por Erich Wolfgang Korngold,
mientras que la pista «Dune Sea of Tatooine» fue trazada a partir de la obra musical de
Alessandro Cicognini para Ladri di biciclette (1948).112 Para Filmtracks, «Ninguna
composición orquestal ha tenido mayor influencia en la historia del cine y en sus elementos
musicales que la original Star Wars».113 Para The Empire Strikes Back, Williams fue
nuevamente convocado para grabar la banda sonora, por lo que éste recurrió una vez más a
la Orquesta Sinfónica de Londres.114 De esta forma, el soundtrack logró completarse
después de un total de 18 sesiones de grabación en los mismos estudios Anvil,115 un
proceso que duró únicamente tres días de diciembre de 1979, aunado a seis días más en
enero de 1980. Finalmente, al igual que en sus predecesoras, Williams recurrió a la
Sinfónica de Londres para grabar el material musical de Return of the Jedi, el cual se grabó
en los estudios Abbey Road, lanzándose originalmente por la compañía discográfica RSO
Records. Cabe señalar que, en 2004, la empresa Sony Classical compró los derechos de
distribución de las bandas sonoras de la trilogía original de Star Wars —lo anterior se
debió, principalmente, a que la misma ya contaba para entonces con los derechos de

7. Recopilación monográfica de Hideki Sotero
comercialización de la música relativa a la trilogía de precuelas—. De acuerdo al sitio web
Filmtracks: «Williams mantuvo un nivel de calidad sobresaliente para Return of the Jedi
que muchos considerarían incluso mejor que las bandas sonoras de cualquiera de las
precuelas que le siguen. Un detalle interesante sobre esta película es que la calidad del
sonido sufre siempre de un paisaje sonoro que logró desafiar los avances tecnológicos de su
época».
abe señalar que la segunda trilogía consiguió definir un nuevo estilo de redacción de
las letras, que ahora pasó a ser extraordinariamente complejo para Williams.117 Los
soundtracks de las siguientes dos películas tomarían varios elementos prestados de
C
las composiciones incorporadas en el conjunto de The Phantom Menace. De acuerdo a
Amazon.com, Episode I «la película más anticipada de los
años 1990, regresa a los orígenes de Star Wars [...] La
sorpresa más ambiciosa del compositor es la bienvenida
adición de elementos corales fuertes, los cuales usa tanto de
forma majestuosa como amenazadora».118 Siendo
considerada como una de las bandas sonoras con mayor
expectativa en la historia de Hollywood,117 fue lanzada al
mercado incluso dos semanas antes de que se estrenara la
película en salas de cine, ocasionando una fuerte demanda
en Internet, que acabó con las descargas ilícitas de algunos
fragmentos del álbum.117 Para Filmtracks, «uno de los pocos
defectos en este recopilatorio es que su música para la
invasión del ejército droide, así como algunas de las piezas
de cuerda más bajas, se asemeja bastante a la de Indiana
Jones y la última cruzada».117
Por otra parte, la banda sonora de Attack of the Clones «continuó con las altas expectativas
impuestas por sus predecesoras, logrando con éxito incorporar algunos nuevos temas
musicales al mismo tiempo que lleva la fábula galáctica al punto de partida».119 En las
propias palabras de Williams: «The Phantom Menace sirvió como una reintroducción, o un
regreso, a Star Wars después de 22 años [...] Pensé que sería una transición complicada,
pero en realidad fue más bien como andar en bicicleta. Parte de esa banda sonora, y de esta
también [la de Episode II], es musicalmente incestuosa, en comparación con los temas
anteriores, y eso nos ayuda a volver de vuelta
a la imaginación de Lucas».120
6
El soundtrack de Revenge of the Sith, la última
película estrenada de Star Wars, se grabó en
un plazo de cinco días en los estudios Abbey
Road, contando de nuevo con la participación
de la Orquesta Sinfónica de Londres y el
conjunto London Voices. El proceso de
grabación comenzó el 3 de febrero de 2005;

8. Recopilación monográfica de Hideki Sotero
una mañana entera fue dedicada específicamente a la grabación vocal de la banda sonora.
De acuerdo a Amazon.com, «debido a que esta música acompaña a la más emocionante
película de Star Wars, ésta es más divertida, maligna, así como más malévola y desigual».
Mientras tanto, Filmtracks opinó que, para John Williams, con el lanzamiento de la banda
sonora de Episode III, «su carrera se elevó al estrellato, pues sus temas para las películas
persisten en las vidas incluso de aquellos que no han visto una cinta de Star Wars en los
cines en veinte años». En términos generales, de acuerdo al mismo sitio web: «Una vez que
The Phantom Menace revivió la saga en 1999, Williams hizo un esfuerzo concertado para
continuar con la exposición de sus ideas [...] a pesar de que hubo fuertes críticas en su
época contra The Phantom Menace por su aparente debilidad [...Fue] entonces que apareció
Attack of the Clones, donde más allá de crear tres o cuatro temas principales, motivos o
ritmos, condensó todos ellos en el tema 'Across the Stars', una pieza extremadamente
poderosa y efectiva». Finalmente, en palabras del propio Williams: «En Revenge of the
Sith, hay tres o cuatro piezas de nuevo material [...] Un par de ellos consisten en
lamentaciones, y acompañan precisamente algunas de las escenas más oscuras del filme. Y
hay también una especie de pieza divertida, que incluye mucha música de percusión, para el
personaje de Grievous».
De acuerdo al sitio web oficial, «al final, solamente tres de los cuatro previos lanzamientos
de Star Wars pueden ser asociados con la evolución de la película original de Lucas: la
primera banda sonora de 20th Century Fox de 1977; el compilatorio musical de la primera
trilogía de Star Wars lanzado en 1993 y el lanzamiento de BMG en 1997, con las versiones
remasterizadas y expandidas de la primera película de la serie».
7
Crítica
an pronto se estrenó A New Hope, Star Wars logró redefinir el género
cinematográfico de la ciencia ficción gracias a sus efectos especiales innovadores,
iniciando asimismo el concepto de «película taquillera del verano» y, a rasgos
T
generales, el enfoque y la atención que las producciones fílmicas posteriores dirigieron
hacía las audiencias más jóvenes. Descritas como «innovadoras» por gran parte de la crítica
contemporánea, la producción de cada película fue recibida posteriormente con opiniones
opuestas: se reconoció la sofisticación técnica, en todo caso, sin embargo se criticó el
argumento débil, los diálogos y los personajes estereotipados.
En una reseña de 1977, Roger Ebert describió A New Hope como «una experiencia extra-corporal
», comparando los efectos visuales con los de 2001: A Space Odyssey.
Contrariamente, Pauline Kael, de la revista The New Yorker, criticó la película, diciendo:
«No hay aliento, ni poesía, ni adherencia emocional». A su vez, Jonathan Rosenbaum, de
Chicago Reader, apuntó: «Ninguno de los personajes tiene profundidad, y se usan como
elementos secundarios», mientras que para Stanley Kauffmann, de la publicación The New
Republic: «El trabajo de Lucas en Star Wars resulta aún más inventivo que el de THX
1138». Algunos consideran que uno de los principales logros técnicos de esta producción
fue la mejora de la tecnología del sonido en las salas de cine, pues «popularizó el sistema

9. Recopilación monográfica de Hideki Sotero
Dolby de reducción de ruido y dio lugar a la creación del sistema THX y a la introducción
del sonido digital».
Por otra parte, la crítica elogió The Empire Strikes Back —considerada como la mejor
película de Star Wars—,aunque algunos detalles como la estructura de la historia fueron
evaluados de forma negativa, señalando que ésta no presenta ni un principio ni un final,
aunque The Return of the Jedi, de forma contraria, fue recibida con críticas variadas,
quejándose algunos especialistas de que el último capítulo de la serie es el menos original y
el más antiestético de la trilogía original. Chris Gore comentó al respecto:
«Desafortunadamente, los problemas de los Jedi no pueden arreglarse ni siquiera con el
mejor software digital en la galaxia: la historia débil (otro asalto a una nueva Estrella de la
muerte, una visita más a Dagobah, el exótico planeta de los árboles, y osos de peluche
fastidiosos), las malas actuaciones (Carrie Fisher admitió que en realidad ella estaba como
«perdida» durante el rodaje de la cinta), las bromas con los eructos (tres en la primera
media hora. Creo que perdí el sentido del humor
en los primeros dos) y el extraño peinado de Luke
tipo trapeador. Es lamentable»
A pesar del gran éxito de recaudaciones de la
trilogía de precuelas (The Phantom Menace
rompió varios récord de taquilla, incluyendo el de
mayores ganancias en su primer fin de semana de
exhibición), las críticas no fueron tan benévolas:
aunque las primeras dos películas de esta nueva
trilogía fueron aclamadas por sus efectos
especiales, hubo descontento general respecto a
las malas actuaciones y un guion mediocre. Poco
después, Hayden Christensen fue nominado a un
premio Razzie como «Peor actor de reparto» por
su actuación en Revenge of the Sith, mientras que
las dos primeras cintas resultaron nominadas
igualmente en la categoría de «Peor película».
The Phantom Menace fue criticada particularmente por el personaje de Jar Jar Binks, el
torpe aliado de Qui-Gon y Obi-Wan diseñado con un aspecto caricaturesco. Tanto la
audiencia como la crítica mostraron su desprecio hacia el mismo siendo considerado como
un pretexto para utilizar bromas infantiles, y calificado como un estereotipo afroamericano
o jamaiquino de tipo racista. Respecto a esta última acusación, Lucas negó cualquier
intención discriminatoria en el personaje, diciendo: «¿Cómo podrías comparar a un anfibio
naranja y decir que es un jamaiquino? Es completamente absurdo. Créanme, Jar Jar no fue
concebido a partir de un jamaiquino, ni siquiera me pasó por mi imaginación [...] Hay un
grupo de cinéfilos que no les agradan los compañeros cómicos del personaje estelar.
Quieren que las películas sean serias como The Terminator, y se decepcionan bastante,
mostrándose obstinados con cualquier cosa que tenga que ver con algo infantil»
8

10. Recopilación monográfica de Hideki Sotero
Mientras tanto, Attack of the Clones, aunque los críticos consideraron que presenta graves
defectos e incongruencias en el libreto, ciertamente es mejor que su predecesora, siendo un
producto más equilibrado y mejor estructurado. A diferencia de las anteriores, Revenge of
the Sith obtuvo las mejores evaluaciones de la trilogía: si bien se criticó la actuación de
Christensen, los especialistas elogiaron las participaciones de Ewan McGregor como Obi-
Wan, y Ian McDiarmid como Palpatine, además de resaltar la calidad del guion, en el cual
colaboró Tom Stoppard. En lo referente al guion, se criticó fuertemente las escenas de
diálogos románticos entre Anakin y Padmé. A su vez, Roger Ebert añadió: «Anakin tiene
una cita con Padmé; en la película anterior, se casaron en secreto, y ahora ella le revela que
está embarazada. La reacción de éste es la de un niño en una comedía adolescente, tratando
de parecer contento, mientras se pregunta cómo eso afectará las cosas que él suele hacer.
Sólo decir que George Lucas no puede escribir una escena de amor es una atenuació n; las
tarjetas de felicitación incluso presentan más pasión». Finalmente, algunos críticos
señalaron que la película incorpora una fuerte crítica contra George W. Bush y la guerra de
Iraq.
A pesar de que la trilogía original se considera, en la actualidad, superior a las precuelas, el
sitio web Rotten Tomatoes, en un análisis de ambas trilogías, concluye que la superioridad
de la nueva trilogía es a causa de que la mayoría de los comentarios de las películas
originales, aplicándose lo mismo a las opiniones de los fanáticos, fue emitida en 1997
(debido a las reediciones de las películas), por críticos que eran niños para cuando debutó la
serie original, y por lo tanto mantenían sus recuerdos de la infancia. De esta forma, sus
evaluaciones pueden verse más o menos afectadas por ese detalle. Además, algunas reseñas
de esa época entraban en conflicto entre sí, en comparación con las críticas de las precuelas,
donde se presentaron opiniones más similares.
9