1. Nombres:
Ivannia Andrea Alarcón #1
Paola María Escobar #9
Katherine Melissa García #13
Daniela Alejandra Jovel #17
Paola María Quiñónez #26
Profesora: Jessica Estrada
Noveno “D”
2. Objetivos
El objetivo de este trabajo es conocer sobre los
géneros teatrales de la ópera y la farsa y aprender
a reconocer su características.
También aprenderemos la importancia de estos
géneros teatrales y observaremos algunos
ejemplos de ellos para conocer mas sobre ellos.
3. Introducción
Este trabajo trata sobre la ópera y la
farsa; en él definiremos ambos conceptos
para poder identificarlo. También
aprenderemos sobre sus características,
su historia y sus orígenes. Además
ejemplificaremos cada uno de estos
géneros teatrales.
4. ¿Qué es un subgénero
teatral?
Es un conjunto de obras literarias cuyo
contenido presenta un conflicto propio de
la naturaleza humana, que conocemos
directamente a través del diálogo de los
personajes.
5. La ópera
Ópera (del italiano opera, 'obra musical') designa,
desde aproximadamente el año 1650, un género
de música teatral en el que una acción escénica es
armonizada, cantada y tiene acompañamiento
instrumental. Las representaciones son ofrecidas
típicamente en teatros de ópera, acompañados por
una orquesta o una agrupación musical menor.
Forma parte de la tradición de la música clásica
europea u occidental.
6. Los principales representantes de
la ópera fueron:
Jacopo Peri
Claudio Monteverdi
Francesco Cavalli
Faustina Bordoni
Handert
Mozart
Vivaldi
Niccolò Jommelli
Tommaso Traetta
Richard Wagner
7. En la ópera, como en varios otros
géneros del teatro musical, se
une
la música (orquesta, solistas, coro y director);
la poesía (por medio del libreto);
las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza;
las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración,
arquitectura);
la iluminación y otros efectos escénicos;
el maquillaje y los vestuarios.
la música (orquesta, solistas, coro y director);
la poesía (por medio del libreto);
las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza;
las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración,
arquitectura);
la iluminación y otros efectos escénicos;
el maquillaje y los vestuarios.
8. Ejemplo
Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición
considerada ópera, tal como la entendemos hoy.
Fue escrita alrededor de 1597, bajo la gran
inspiración de un círculo elitista de literatos
humanistas florentinos, conocidos como la
"Camerata de' Bardi" o "Camerata Florentina".
Significantemente, Dafne fue un intento de revivir
la tragedia griega clásica, parte del más amplio
revivir de las características de la antigüedad,
propio del Renacimiento.
9. La Farsa
Del francés farce (y este, a su vez, del latín
farcire), una farsa es una pieza cómica, por lo
general bastante breve, cuyo único objetivo es
hacer reír a los espectadores. En la antigüedad, se
utilizaba el término para referirse a todo tipo de
comedia.
10. Características
Una farsa es un tipo de obra teatral cuya estructura y trama están
basadas en situaciones en que los personajes se comportan de
manera extravagante y extraña, aunque por lo general mantienen
una cuota de credibilidad. La palabra se deriva del vocablo latino
farcire ("rellenar"), por la costumbre de emplear las farsas como
breves interludios cómicos en los dramas serios.
Se caracteriza por mostrar hechos exagerando la realidad. Con la
intención de que el público capte una realidad evidentemente.
Muchas veces criticando situaciones de tipo social. Los temas y
personajes pueden ser fantásticos, pero deben resultar creíbles y
verosímiles. Aunque la farsa es predominantemente un estilo
cómico, se han escrito farsas en todos los registros teatrales.
A la Farsa se le asocia comúnmente a lo cómico grotesco y
bufonesco, a una risa grosera y a un estilo poco refinado. La Farsa
ha sido un género tradicionalmente menospreciado y a la vez
admirado, pero siempre muy popular. Es una situación de la
realidad por otra esquemática. Es una visión absurda de la
realidad. Hace reír con una risa franca y popular.
11. Historia
Las farsas surgieron en la época medieval, cuando
los géneros teatrales dominantes eran los misterios
y las moralidades. Este nacimiento casi marginal
hizo que, por mucho tiempo, fueran asociadas a los
sectores más humildes de la sociedad. Además,
como surgieron como una forma de rechazo a los
mandatos religiosos, no era bien mirado por
aquéllos que seguían rigurosamente las leyes
impuestas por la Iglesia.
12. Representantes
Destacó entre sus creadores Pierre Pathelin.
Posteriormente, el género se extendió por otros países.
Autores como Molière o Shakespeare utilizaron algunos
de los elementos de la farsa en sus comedias.
El género, evolucionado, continuó vigente durante los
siglos XVIII y XIX. En el siglo XX, la farsa exageró la
deformación de la realidad para resaltar lo que ésta
tiene de grotesco (como sucede, por ejemplo, en los
esperpentos de Ramón del Valle-Inclán), y encontró
nueva expresión en el cine, donde halló lugar en
películas de Charles Chaplin, Harry Langdon los
hermanos Marx y otros.
13. Ejemplos
El pastel y la torta, anónimo francés.
El macho y el guanajo de José Soler Puig, una versión
libre de El pastel y la torta.
El Oso, Petición de manos, Trágico a la fuerza, y todos
los juguetes cómicos de Antón Chéjov.
Chismes de Carnaval de José Ramón Brene.
14. Conclusiones
En el anterior trabajo aprendimos sobre lo que consistía
la ópera y la farsa, como también sus orígenes, sus
características y como complementación, sus
representantes y algunos ejemplos de ellos.
