breve Historia de Artistas Editoriales

1. febrero 2015
Ilustración Editorial
Taller de Ilustración y Animación
Escuela Central de Artes Visuales
Prof. Abner Romero MA.Ed

2. ILUSTRACIÓN EDITORIAL. PRENSA. ANTECEDENTES.
✤ La ilustración de prensa es la elaboración de una imagen crítica, de opinión,
que se apoye en el análisis de un artículo. La propia publicación en
periódicos limita el tiempo de trabajo para el ilustrador. En revistas y
magazines (semanal, mensual o trimestral) hace posible disponer de más
tiempo para el proceso de creación. En la ilustración de prensa si tiras del
hilo y habrá historia.

3. ILUSTRACIÓN EDITORIAL. PRENSA. ANTECEDENTES.
✤ La ilustración de prensa debe descubrir lo que hay de oculto, resolver el
problema, la incógnita, trabaja especialmente la metáfora visual, la
asociación libre, la similitud, la metonimia, la exageración, la
caricatura, el surrealiasmo con un lenguaje visual y técnico muy libres y
rápidas.

4. ILUSTRACIÓN EDITORIAL. PRENSA. ANTECEDENTES.
✤ La profesión del ilustrador se basa precisamente en eso, en encontrar una
imagen que se relacione y conviva con el texto. Se trata de un camino
complejo, lleno de dificultades hasta dar con una buena idea, que
posteriormente se resolverá de una forma gráfica para dar lugar a la
ilustración. En el proceso creativo es fácil perder el hilo, o ni siquiera encontrarlo.
Veamos como nació y otros encontraron hilos y estilos diferentes.

5. Antecedentes históricos
✤ La ilustración de prensa tiene su origen en las caricaturas con caracter
crítico, político y social del siglo XIX que aparecen en las publicaciones de
periódicos y revistas especialmente en Francia, Inglaterra y Estados Unidos,
pero también es España y Alemania.

6. Antecedentes históricos
✤ Con la invención de la prensa de brazo cobró nuevo favor el grabado en boj,
sobre todo, desde que el periodismo ilustrado comenzó a adquirir desarrollo.
Cupo al inglés Thomas Berwick la gloria de restaurar aquel arte llevándolo
a la perfección sustituyendo la madera de peral empleada antiguamente por
el boj cortado de través. Así aparecieron grabados con los útiles del
grabador en talla dulce, los dibujos de Tonny Johannot, Grandville, etc.

7. Antecedentes históricos
✤ En Francia, la prensa ilustrada cobró rápido incremento y si en Francia
contaban desde 1833 con el Magasin pittoresque, desde 1843 con
L'illustration, desde 1857 con el Monde illustré, etc. en España existían, las
siguientes publicaciones, estableciéndose importantes talleres de grabación
en boj:
el Semanario pintoresco de Mesonero Romanos;
el Mundo pintoresco de Oliveres, de Barcelona;
El laberinto (1844) editado en Madrid por Ignacio Boix;
la Ilustración universal, publicada en 1854 por Fernández de los Ríos;
el Museo Universal de Gaspar y Roige

8. Antecedentes históricos
✤ Revistas como Sunday Magazine, Le Rire, The Poster, Punch, New Yorker,
Harper´s Mothly, Good Words for the Young, The Savoy, The Saturday
Evening Post, The Century, Cosmopolitan, Redbook, Woman´s Magazine,
The Times, The Sunday Times Magazine, Arena, The Leader, Cosmopolitan,
Observer, The Daily News, Papel de estraza... etc

9. Salustiano Asenjo,
el más importante de los
caricaturistas valencianos del siglo
XIX. Esta caricatura social, sin título,
apareció en la página 4 de la publicación
Papel de estraza, nº 7, fechada el 25 de
mayo de 1866

10. TOULOUSE LAUTREC (1864-
1901) Y LE RIRE
Le Rire fué una revista francesa que
nació en el auge de la Belle Epoque,
la gracia de ella es que se reía de la
realidad de su época.Se publicó como
un periódico semanal satírico
ilustrado. Fue fundada en París por
Félix Juven en 1894, cuando la
corrupción y la incompetencia
abundaban en el gobierno francés
esto permitía poner en ridículo la
política de Francia.
Le Rire sobresalió gracias a los
dibujos llenos de color, tanto de
cubiertas (tapa y contratapa).
Grandes artistas florecieron en París
al mostrar su talento en “Le Rire”,
entre los que figuran Toulouse
Lautrec.

11. HONORÉ DAUMIER (1808-1879)
Caricaturista francés conocido como
escritor satírico, político y social.
Gran parte de su obra da una
sensación de insignificancia del
hombre, y su fragilidad. Le gustaba
desinflar la pomposidad de las
autoridades, especialmente de las
autoridades legales como jueces y
abogados.Los dibujos de Honore
Daumier reflejan a menudo el lado
patético de la vida.

12. HONORÉ DAUMIER (1808-1879)
✤ En 1828 comenzó sus primeras
litografías para el diario La
Silhouette (La Silueta). En 1830
inició su labor en la revista
humorística La Caricature en
donde adquirió merecido renombre
por sus grabados y dibujos llenos
de sátira y crítica social
(incluyendo escenas domésticas).
En 1832 comenzó a trabajar en Le
Charivari, periódico humorístico-
político, particularmente crítico al
gobierno de Luis Felipe I de
Orleans. Daumier precisamente
por haber realizado una
caricatura sufrió una prisión de
seis meses.

13. Date
En 1835 debido a la instalación de la censura en Francia, Daumier
evitó la caricatura política directa y en su lugar se dedicó a
ridiculizar las convenciones y costumbres entonces imperantes.

14. ARTHUR HUGHES (1832 -
1915), ilustrador prerrafaelita.
Good Words for Youngs.
Arthur Hughes, fue un pintor e
ilustrador Inglés asociado
con la Hermandad
Prerrafaelita.
Hughes realizó numerosas
ilustraciones para la revista
mensual Good Words for the
Young.

15. AUBREY BEARDLEY (1872- 1898)
Aubrey Beardsley fue un ilustrador
inglés. Uno de los más notables críticos
de la sociedad victoriana, satírico e
implacable, su obra despertó admiración
y escándalo. En su corta vida, Beardsley
se ganó la reputación de ser uno de los
ilustradores ingleses más innovadores.

16. REVISTA PUNCH
REVISTA PUNCH
Revista británica de humor y sátira
publicada de 1841 a 1992, y de 1996 a
2002.
Punch cobró notoriedad por su alto
contenido de chistes sobre irlandeses. Su
máximo nivel de circulación fue
alcanzado en la década de 1940, aunque
luego fue declinando paulatinamente
hasta su cierre en 1992, después de 150
años de publicación.

17. JOHN TENNIEL (1820-1914)
Dibujante inglés, nacido en Londres.
Dibujó más de dos mil viñetas y,
especialmente, caricaturas para la
revista Punch en la segunda mitad
del siglo XIX, aunque es más
recordado por su trabajo en ilustrar
Alicia en el país de las maravillas y A
través del espejo y lo que Alicia
encontró allí, ambas obras de Lewis
Carroll.

18. SAUL STEINBERG
Maestro de la línea, el humor sutíl y
la metáfora.
Nacido en Rumanía en 1913 y
fallecido en New York en 1999, Saul
Steinberg publicó sus dibujos en la
revista New Yorker durante más de
50 años.
Lo considero un genio del dibujo de
humor que apenas necesita de la
palabra lo que hace aún más
universal su talento.

19. QUENTIN BLAKE
Quentin Blake, 1932, es un ilustrador,
escritor y dibujante británico. Su estilo
artístico es muy característico, con
líneas a tinta trazadas con rapidez e
inseguridad estudiadas.
El color, por lo general, se da con
manchones de acuarela. Según ha
explicado el autor, la espontaneidad
de sus imágenes parte de un primer
dibujo realizado a mano alzada y con
bertad, que luego va puliendo. La
aracterización de los personajes que
obran vida entre sus manos es
oncebida milimétricamente,
onsiguiendo de esta forma
aproximarse al mundo del garabato
que tanto prima en los dibujos
nfantiles.
Blake, es conocido por sus
ustraciones para el escritor Roald
Dhal.

20. THE KUKRYNIKSY
Kukrynisky es el nombre de un
colectivo de dibujantes rusos que
comenzaron a colaborar juntos en el
año 1924. El nombre del colectivo se
debe a la combinación de sus
nombres: Mikhail Kupriyanov,
Porfiri Krylov y Nikolai Sokolov.
Su fama surgió en los años 30
gracias a la multitud de caricaturas y
dibujos que publicaron el el periódico
soviético Krokodil, donde criticaban
el fascismo, centrándose en
Mussolini, Hitler y el nazismo y
Franco.

21. JOHN HEARTFIELD
Fue uno de los fundadores del grupo
dadaísta de Berlín y nombrado
mayor exponente del
fotomontaje, sus imágenes antinazi,
que apareciernon en la mayoria de
los periódicos y revistas de la
izquierda politica
en Alemania durante los años veinte,
como la revista Arena, le hicieron
perder la nacionalidad alemna en
1934.
Vía "El arte de la ilustración" Nick y
Tessa souter. Editorial Lisma

22. GEORGE GROSZ (1893-1959)
Un genial artista alemán conocido por
sus caricaturas feroces (como al
atardecer de 1922, arriba a la
izquierda) y salvajemente caricaturas
anti-nazis. En los veinte años de edad
fue acusado de insultar al ejército
alemán, y una de sus obras fue
destruida.

23. ANDRÉ FRANCOIS

24. RONALD SEARLE
Ronald Searle, nacido en 1920, es
uno de los más conocidos e
influyentes dibujantes ingleses del
siglo pasado. Sus trabajos en la
revista satírica “Punch”, para el
periódico “Sunday Express” o para
la revista “New Yorker”.

25. WALTER GURBO
Walter Gurbo, originario de Nueva
York, es probablemente mejor
conocido por sus 12 años dibujando
para para el periodico The Village
Voice, desde 1977 hasta 1989, en
Nueva York, la columna semanal
llamada Drawing Room. Estos
dibujos surrealistas se convirtieron en
un complemento icónico de The
Village Voice.

26. EDWARD SOREL Y PUSH PIN
STUDIOS
Edward Sorel es llamado por el New
York Times como "uno de los más
destacados escritores satíricos políticos
de Estados Unidos," Edward Sorel ha
deleitado a los lectores de revistas
durante décadas con sus críticas
sociales, sátiras políticas y caprichosas
imágenes.
Edward Sorel nació en Nueva York
en 1929. Después de estudiar en la
Escuela de Arte se unió con otros dos
estudiantes, Milton Glaser y
Chwast Seymour, para formar el
Push Pin Studios. La empresa tuvo
un gran éxito y tuvo una gran
influencia en el diseño gráfico en la
década de 1950.

27. PETER TILL
Nació en Reino Unido en 1945. A
principio de los años setenta,
se convirtió en ilustrador a tiempo
completo, y desde entences ha ganado
mucho premios de diseño e ilustración.
Entre las revistas ilustradas por el
podemos encontrar The Sunday
Times, Observer, New York, Esquire,
Vogue, etc. Menciona a Saul
Steinberg entre sus influencias pero
fuecompletamente autodidacta como
artista. Sus imágenes tienes un
elemento surrealista y disfruta con
la yuxtaposición de elemento como
una formo de invitar a los
espectadores a creare sus
propia interpretaciones de la obra.

28. PIERRE LE TAN.
Artista de extremada sensibilidad,
Pierre le Tan es prácticamente un
desconocido para el gran público, y
como sus dibujos– parece ser amigo
de las palabras en voz baja y la
invisibilidad que proporciona el
anonimato. Sin embargo, su trabajo
es realmente extraordinario. Durante
años fue portadista de la prestigiosa
revista The New Yorker, y ha
mantenido una estrecha colaboración
con escritores y artistas de primera
línea, desplegando una intensa
actividad en el campo del diseño
editorial.

29. Pierre Le-Tan nació en 1950 cerca de
Paris. Aprendería a dibujar en el
estudio de su padre, con sólo
dieciocho años publicaría la primera
de sus numerosas portadas para el
New Yorker.Los dibujos de Pierre Le-
Tan han aparecido en Vogue,
Madame Figaro, Tattler, el New York
Times Magazine, o los magazines
Atlantic Monthly, Harper’s Bazaar,
Town & Country, The World of
Interiors, dándole fama internacional.

30. http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com/2012/11/ilustracion-editorial-
prensa.html