1. Trabajo escrito hecho por
Juan Camilo Orozco Espinal
Grado
10-B
Institución Educativa Antonio José Bernal
Área:
Español
Profesora:
Gloria Taborda

2. La imprenta
El inventor de la imprenta Johannes Gutenberg, creó moldes
móviles de letras en plomo fundido llamados“tipos” (tipografía) ya
que estos son más resistentes que los de madera. La fecha de
dicho invento es el año 1450 y lo primero que imprimió fue un
ejemplar de la Biblia que se conoceríacomo “la Biblia de
Gutenberg”. A partir de su muerte, 1468,su invento se extendió
paulatinamente por toda Europa, y permaneció prácticamente
inalterable hasta principios del siglo XX. Este invento contribuyó a la
rápida difusión de los libros, la cultura pudo llegar a todas las capas
de la sociedad e hizo posible que hoy tengamos libre acceso a la
información que necesitamos.
Su importancia en el mundo del conocimiento
La imprenta ha hecho que todo el conocimiento pueda llegar a
cualquier parte y a cualquier personaya que, no sólo resulta más
barato, sino que la imprenta permite tener una copia de un original
de hoy, de nuestro pasado, incluso muy antiguo, y de cualquier tipo
de temática.
La imprenta también ha conseguido que la cultura pueda
expandirse a cualquier punto del planeta y a cualquier personasin
importar la raza, el sexo o su capacidad económica,otra cosa son
los regímenes políticos que pueda haber en algunos países.
Si la capacidad de crecimiento de un país se mide por su cultura, la
imprenta es la esencia de la misma ya que, gracias a ella, el
conocimiento se puede comunicar y podemostenerlo no sólo en
espacios públicos sino en espacios privados,como puedenser
nuestra propia casa.

3. Evolución de la imprenta
Las primeras prensas de imprimir eran de tornillo, pensadas para
transmitir una cierta presión al elemento impresoro molde,que se
colocabahacia arriba sobre una superficie plana. El papel, por lo
general humedecido,se presionabacontra los tipos con ayuda de la
superficie móvil o platina.
Las primeras prensas de imprimir eran de tornillo, pensadas para
transmitir una cierta presión al elemento impresoro molde,que se
colocabahacia arriba sobre una superficie plana. El papel, por lo
general humedecido,se presionabacontra los tipos con ayuda de la
superficie móvil o platina.
Las partes superiores de la imprenta frecuentemente iban sujetas al
techo y una vez que el molde se había entintado, la platina se iba
atornillando hacia abajo contra el mismo. La prensa iba equipada
con rieles que permitían expulsar el molde,volviendo a su posición
original, de modo que no fuera necesario levantar mucho la platina.
Sin embargo,la operaciónresultaba lenta y trabajosa; estas
prensas sólo producían unas 250 impresiones porhora, y sólo
imprimían una cara cada vez.
En el siglo XVII se añadieron muelles a la prensa para ayudar a
levantar rápidamente la platina. Hacia 1800 hicieron su aparición las
prensas de hierro, y por aquellas mismas fechas se sustituyeron los
tornillos por palancas para hacer descenderla platina. Las palancas
eran bastante complicadas;primero tenían que hacer bajar la
platina lo máximo posible,y al final tenían que conseguirel contacto
aplicando una presión considerable.
Aunque las mejores prensas manuales de la épocasólo producían
unas 300 impresiones porhora, las prensas de hierro permitían
utilizar moldes mucho más grandes que los de madera, por lo que
de cada impresiónse podía obtenerun número mucho mayor de
páginas. La impresiónde libros utilizaba cuatro, ocho, dieciséisy
más páginas por pliego.

4. Durante el siglo XIX,las mejoras incluyeron el desarrollo de la
prensa accionada por vapor; la prensa de cilindro, que utiliza un
rodillo giratorio para prensar el papel contra una superficie plana; la
rotativa, en la que tanto el papel como la plancha curva de
impresiónvan montados sobre rodillos y la prensa de doble
impresión,que imprime simultáneamente por ambas caras del
papel.
Los periódicos diarios de gran tirada exigen utilizar varias de estas
prensas tirando al mismo tiempo el mismo producto.En 1863 el
inventor norteamericano William A. Bullock patentó la primera
prensa de periódicos alimentadapor bobina, capaz de imprimir los
periódicosen rollos en vez de hojas sueltas. En 1871 el impresor
Richard March Hoe perfeccionó la prensa de papel continuo; su
equipo producía 18.000 periódicos porhora.
Biografías:
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) fue
un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la
vez anatomista, arquitecto, artista, botánico,científico,escritor,escu
ltor, filósofo,ingeniero, inventor, músico,poetay urbanista) nació en
Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboiseel 2 de
mayo de 1519,a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco
Melzi, a quien legó sus proyectos,diseñosy pinturas. Tras pasar su
infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor
florentino Andrea de Verrocchio.Sus primeros trabajos de
importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico
Sforza. Trabajó a continuación enRoma, Bolonia y Venecia, y pasó
los últimos años de su vida en Francia, por invitación del
rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre
del Renacimiento, genio universal, además
de filósofohumanista cuya curiosidad infinita solo puede ser
equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es

5. considerado como uno de los más grandes pintores de todos los
tiempos y, probablemente,es la persona con el mayor número de
talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido. Como
ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a
su tiempo,tales como el helicóptero,el carro de combate,
el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a
construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de
un cable), puesto que la mayoría no eran realizables durante esa
época. Como científico,Leonardo da Vinci hizo progresarmucho el
conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil,
la óptica y la hidrodinámica.
Su asociaciónhistórica más famosaes la pintura, siendo dos de sus
obras más célebres, La Gioconday La Última Cena, copiadas y
parodiadas en varias ocasiones,al igual que su dibujo del Hombre
de Vitruvio, que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos
derivados.No obstante, únicamente se conocenunas veinte de sus
obras, debido principalmente a sus constantes (y a veces
desastrosos)experimentoscon nuevas técnicas y a su inconstancia
crónica. Este reducido número de creaciones,junto con sus
cuadernos que contienen dibujos,diagramas científicos y
reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado
para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser igualado
únicamente por Miguel Ángel.
Diego Velázquez
Diego Rodríguezde Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de
junio de 15991
- Madrid, 6 de agosto de 1660),conocido
como Diego Velázquez,fue un pintor barroco, considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura españolay maestro de la
pintura universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un
estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia
de Caravaggio y sus seguidores.A los 24 años se trasladó
a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años
después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante

6. entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su
vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia,
así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales.
Su presenciaen la corte le permitió estudiar la colecciónreal de
pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia,
donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su
tiempo,fueron influencias determinantes para evolucionar a un
estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su
madurez, a partir de 1631,pintó de esta forma grandes obras
como La rendición de Breda. En su última décadasu estilo se hizo
más esquemático yabocetado,alcanzando un dominio
extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el Retrato del
papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él
pertenecensus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las
hilanderas.
Su catálogo consta de unas 120 o 125 obras. El reconocimiento
como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850.Alcanzó
su máxima fama entre 1880 y 1920,coincidiendo conla épocade
los pintores impresionistas franceses,para los que fue un
referente.Manet se sintió maravillado con su obra y le calificó como
«pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».
La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección
real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.
Sandro Botticelli
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de
marzo de 1445 -Florencia, 17 de mayo de 1510),apodado Sandro
Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años
después,este movimiento,bajo el mecenazgo de Lorenzo de
Médici, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro",
un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de
Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a
finales del siglo XIX;desde entonces,su obra se ha considerado
representativa de la gracia lineal de la pintura del

7. primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son,
actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.
Tiziano
Tiziano Vecellio o Vecelli,conocido tradicionalmente
en español como Tiziano o Ticiano (Pieve di
Cadore, Belluno, Véneto, hacia1477/1490 - Venecia, 27 de
agosto de 1576),fue un pintor italiano del Renacimiento,uno de los
mayores exponentes de la Escuela veneciana.
Reconocido porsus contemporáneos como "el sol entre las
estrellas",Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos,
igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los
temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros
de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra
atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió
tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer
que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan
salido de la misma mano.
En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso
del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una
delicadezaen las modulaciones cromáticas sin precedentesen la
Historia del Arte occidental.
Miguel Ángel
Michelangelo Buonarroti (Caprese,6 de marzo de 1475 – Roma, 18
de febrero de 1564),conocido en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado
uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus
esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló
su labor artística a lo largo de más de setenta años
entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus

8. grandes mecenas,la familia Médicis de Florencia y los
diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías
en vida: Le Vite de' più eccellentipittori, scultori, ed architettori,
deGiorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición,en la
cual fue el único artista vivo incluido, y Vita de Michelangelo
Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo
de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo
Buonarroti. Fue muy admirado por sus contemporáneos,que le
llamaban el Divino.4
Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560,le
envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:
...toda esta ciudad deseasumisamente poderos ver y honraros
tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un
gran favor si quisiera honrar con su presenciasu patria.5
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por
su perfeccionismo.6
Laescultura, segúnhabía declarado,era su
predilectay la primera a la que se dedicó;a continuación, la pintura,
casi como una imposiciónpor parte del papa Julio II, y que se
concretó en una obra excepcional que magnifica la bóvedade la
Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos
arquitectónicos.
Características del renacimiento español
El renacimiento se caracteriza por:
-La emulación del arte clásico grecorromano
-La búsquedade un nuevo lenguaje que refleje las nuevas
inquietudes. Se busca la Belleza en la naturaleza, en el hombre y
en sus creaciones
-El retorno a la medidahumana: el hombre renacentista, que
conoce a los clásicos yprotagoniza los avances científicos y
grandes descubrimientos,se siente el centro del Universo.
-La aportación de una visión unitaria en la obra de arte. En la obra
gótica el espectadordebe moverse en el espacio para apreciarlo
desde diferentespuntos de vista. En la obra renacentista se trata de
encontrar la unidad. En la arquitectura, se intenta crear un espacio
interior que el espectadorpuede abarcar de un solo vistazo. Esto se
logra bajando la atura de los techos,subrayando las líneas de

9. perspectiva que dirigen la mirada hacia el fondo.
-La individualidad. Desaparece elanonimato artístico y aparece la
figura del genio..
¿Cómo influencia el pensamiento renacentista en
la pintura?
El pensamiento renacentista influencio en la pintura de manera tal
que las obras pasaron de basarse en la antigüedad clásica y la
época medieval, a basarse en el mundo moderno mucho mas lleno
de vida y color. Gracias al pensamiento renacentista se rompe la
barrera de la pintura renacentista puramente gótica, rígida, y
simbolista, inclinándose ahora por la belleza naturalista y el juego
de volúmenes, desde ahí los pintores comienzan a preocuparse
más por el realismo y la técnica de sus pinturas.

10. Bibliografia:
- http://lahistoriadelosmedios.wordpress.com/
2010/03/06/evolucion-de-la-imprenta/
- http://www.importancia.org/imprenta.php
- http://difundiendolahistoria.blogspot.com/20
09/05/la-influencia-de-la-imprenta-en-la.html
- http://iebssg.blogspot.com/2012/10/breve-
historia-de-la-imprenta.html
- https://es.answers.yahoo.com/question/index
?qid=20110608103639AA5YYt6
- http://es.wikipedia.org/