DISEÑO GRÁFICO EN EL RENACIMIENTO

1. El diseño gráfico renacentista
Mgs. Alejandra Avalos
HISTORIA
DEL
DISEÑO
HISTORIA
DEL
DISEÑO

2. RENAISSANCE O RENACIMIENTO
Significa “Renovación” o resurrección.
Originalmente este término se empleó para indicar el periodo que
comienza en Italia entre los siglos XIV y XV, cuando resurge la literatura
clásica de la antigua Grecia y Roma y se lee nuevamente. Sin embargo
la palabra se usa para marcar la transición del mundo medieval al
mundo moderno.

3. EL DISEÑO GRÁFICO DEL RENACIMIENTO ITALIANO
En Italia, el cambio hacia la imprenta tipográfica empezó por
Venecia, en Venecia habían diferentes editores tipográficos uno
de ellos fue Johannes de Spira, el reclamo la fuentes Sweyheym
y Pannartz como invento original, cuando murió Vindelinus de
Spira su hermano heredo la imprenta.

4. NICOLÁS JENSON (Diseñador tipográfico y grabador de
moldes.
Proveniente de Francia, era un diestro grabador de troqueles
usados para acuñar moneda.
Estableció la segunda imprenta de Venecia, después de la
muerte de Spira. En 1458, el Rey Carlos VII de Francia envió a
Jenson a Maguncia (Alemania) para aprender impresión.
Habilidad para diseñar los espacios entre las letras y dentro de
cada forma. Lo cual se ve reflejado posteriormente con realizar
fundiciones griegas y góticas que le permitieron imprimir
aproximadamente 150 libros que le dieron éxito económico y
artístico.

5. En el Renacimiento se
desarrolló una inclinación por
la decoración floral, flores
silvestres y enredaderas se
aplicaron al mobiliario, la
arquitectura y al manuscrito.
Laurentius de Rubeis, marca
del impresor, año Este símbolo
(Orbe y Cruz) fue diseñado en
el pueblo de Ferrara.
Localizado a cerca de 90
kilómetros al sudoeste de
Venecia.

6. La fuente que utilizaba era de extrema legibilidad, lo que dejo un legado, trabajo en
el interletrado, a fin de obtener un tono parejo en las páginas de los libros.

7. En 1476. Este libro tuvo la primera portada
completa capaz de identificar un libro.
En el renacimiento también se desarrollo la
decoración floral, y aunque ya había avanzado la
tipografía, los libros se seguían trabajando en
conjunto con un ilustrador. Otro que los que
aportaron bastante al diseño gráfico e el
renacimiento, fue Erhard Ratdolt, realizo el primer
libro con portada completa capaz de identificar a un
libro, además de la portada tenia diagramas
impresos en color la cual se presenta a continuación

8. Otra innovación que hizo Ratdolt fue el uso de orillas e iniciales grabadas
como elementos de diseño. Estos grabados podían imprimirse en tintas de
color, un identificador que uso Ratdolt fue un grabado de tres bordes en la
portada, que uso como marca comercial.

9. Otro importante
avance que hizo fue el
primer modelo de hoja
suelta. Hubo grandes
cambios que
contribuyeron al
proceso del diseño
gráfico en Italia otro de
estos fue hecho por
Johannes Nicolai de
Verona, hizo un
contorno ligero
alrededor de las
ilustraciones que se
llamo lionea y llego a
ser muy popular.

10. En el contexto del renacimiento, en el renacimiento hay una filosofía del valor
humano, que define al hombre capaz de usar la razón para explicar el mundo.

11. Uno de los eruditos de la época estableció una imprenta que publicaría los
pensamientos de los principales pensadores de la época, este fue Aldus
Manutius, era un brillante diseñador de tipos, grabados, troqueles, cortes de
tipo griego, hebreo y romano, además realizo una de las más completas y
acordes obras entre tipografía e ilustración el libro de Hypnerotomachia
Poliphili del año 1499. Conjuntamente Manutius advirtió la necesidad de crear
libros de bolsillo.

12. Los maestros italianos de la escritura
Gracias a la gran demanda de alfabetización tras expandirse la imprenta,
se abrieron muchas oportunidades para los maestros de caligrafía, y se
escribieron manuales de caligrafía, el primero se escribió en el siglo XVI
y fue creado por Ludovico Arrighi. En estos manuales había instrucciones
para aprender la escritura, hizo dos volúmenes de este libro donde
presentaba varios estilos de caligrafía manual

13. La innovación pasa a Francia
Después de conquistar Italia, el renacimiento francés comenzó, que genero
humanistas, autores y artistas visuales. Esta fue una época muy importante
para el diseño gráfico y la impresión se llego a conocer como “la época de oro
de la litografía francesa”, los líderes del diseño produjeron libros con gran
legibilidad, hermosa tipografía y elegante ornamentación. Hay dos artistas
importantes en este proceso Geoffroy Tory y un diseñador de tipos de letras y
grabados de troqueles, Claude Garamond, crearon formas visuales que
fueron aceptadas por los impresores incluso en la actualidad, con la fuente
Garamond.

14. En este periodo, conocido como
la Edad de Oro de la tipografía
francesa, el diseño de tipos
alcanza cotas casi insuperables
con los hermosos diseños de
Claude Garamond. Grabador y
fundidor, diseña varios alfabetos
basados en la tipografía aldina en
que se imprimió la “biblia”
renacentista Hypnerotomachia
Poliphili. La calidad de los diseños
del tipo, la armonía entre
mayúsculas, minúsculas y
cursivas, y el preciso y contenido
sentido ornamental presente en
algunos trazos hacen de la
celebérrima Garamond, fundida en
1545, el más perfeccionado
resumen de toda la tipografía
romana, siendo todavía hoy uno de
los grandes tipos indiscutibles en
los catálogos de tipografía y
fotocomposición.

15. También aporto al diseño en el renacimiento, Oronce Fine, era un
matemático que también ilustraba libros de matemáticas, geografía y
astronomía, pero además de eso hacia ornamentos y diseño de libros.
Su ilustraciones tiene construcciones matemáticas y su construcción de
ilustraciones es muy clara, sin duda uno de los artistas con diseño innovador
en el renacimiento.

16. Jacques Kever, hizo otro gran aporte al diseño, el comenzó a utilizar en el
diseño de sus páginas como forma de énfasis, variedad de tamaños, tipos
romanos e itálicos, también jugó con las viñetas para embellecer los diseños
de la páginas impresas basándose en la simetría del hombre de Vitruvio.
Estos avances de Garamond y los ornamentos inspirados en Tory, se
empezaron a utilizar en toda Francia, pasando a Alemania, Suiza e Italia.
París fue el mayor centro de impresión y le seguía Lyon, utilizando los tipos
de Garamond y los ornamentos de Tory.

17. El siglo XVII
Esta fue una época en la que casi no hubo innovación en el diseño
gráfico, sin embargo fue la época de grandes escritores como William
Shakespeare y Miguel de cervantes Saavedra. Sin embargo en esta época fue
la aparición del primer periódico "Avish Relation oder zeitung", las hojas
informativas tenían gran aceptación por parte del público, lo que las convertía
en un medio influyente y, por esta razón, los gobernantes comenzaron a
prohibir su distribución y a crear publicaciones oficiales para evitar las
críticas a sus gobiernos. Así, llegó el nacimiento y la estabilización del
diseño.

18. Bibliografía:
Meggs, Philip B. (2006). Meggs' History of Graphic Design.
Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons, Inc.