1. Claudio Urrea
2° Medio B Colegio Rauquén
Artes Visuales

2. Introducción
En la siguiente presentación se dará a conocer en que
consistió la figura humana en el antiguo Egipto, en la
antigua Grecia, edad medieval, renacimiento, barroco,
romanticismo y en el expresionismo. Explicare como
se dibujo, en que se fijaron los pintores y escultores
para darle forma a la figura humana y mostrare
pinturas de las diferentes edades.

3. La Figura Humana en el Antiguo
Egipto
La figura humana se dibujaba en el antiguo Egipto en
muros de las tumbas de los faraones para representar
escenas de las actividades cotidianas (pesca, caza y
agricultura). Los egipcios para pintar una figura
humana usaban 3 formas.
La ley de la Frontabilidad: Consiste en representar
rectas la línea de los hombros y de las caderas.
Perspectiva Jerárquica: El tamaño de la figura
dependía del rango social.
La Visión rectilínea: Que consistía dividir el cuerpo
en varios planos.

4. La Figura Humana en la Antigua
Grecia
Se busca la perfección corporal del hombre, en
consecuencia que la cultura griega se humaniza. Al
principio la figura humana tendía a ser rígida pero
con los años adquirió flexibilidad, estaba sumamente
detallada desde el cabello, las venas, detalles de la
cara hasta todo los músculos que el cuerpo humano
contiene.

5. La Figura Humana en la Edad
Media
La pintura de la figura humana en la edad medieval es
sobre toda religiosa y por la forma de ver el mundo de
las personas pero con un catolicismo muy arraigado.
Las características de la figura humana en la edad
medieval son:
Desproporción entre cabeza y cuerpo
Ley de la Frontabilidad
Manos rígidas y posiciones muy forzadas
La Figura Humana en la edad medieval se
representaba mayoritariamente en Jesús y de Santos
Católicos.

6. La Figura Humana en el
renacimiento
La figura del hombre en el renacimiento era a la
medida de todas las cosas, el artista se intereso más
en la anatomía humana, en lo natural y en la
perfección. La figura humana fue pintada casi
perfectamente que difícilmente se puede ver un
desperfecto.

7. La figura Humana en el Barroco
La representación de la figura humana era con una
objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto los
más sublimes como los más vulgares, desnuda en
estado puro con una composición asimétrica donde
predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y
oblicuos. La diferencia con la figura humana
renacentista es que sus formas eran menos
geométricas.

8. La Figura Humana en el
Romanticismo
La figura humana en el estilo del Romanticismo
contiene líneas suaves y onduladas, representada en
el pasado medieval, en la historia nacional o en las
culturas del lado oriente, se caracteriza por
sentimientos de amor a la patria con mucha
sensibilidad del artista. La figura humana se presenta
entre lo real y lo ideal.

9. Figura Humana en el
expresionismo
La figura humana muestran una inspiración violenta,
espontanea, rebelde y apasionada. También se
representa por deformaciones voluntarias, estados de
ánimos subjetivos, las cuales exploran la conciencia
del ser humano. La figura humana del expresionismo
pretende conmover, por eso utiliza el trazo violento

10. Figura Humana Egipcia

11. Figura Humana de Grecia

12. Figura Humana de la Edad Media

13. Figura Humana del Renacimiento

14. Figura Humana del Barroco

15. Figura Humana del Romanticismo

16. Figura Humana del Expresionismo

17. Conclusión
Gracias a la diferencia de pintar la figura humana en
las diferentes edades el hombre de ahora sabe como
pensó el ser humano de la antigua Grecia o del
romanticismo. También se pueden ver diferentes
tipos de artes y formas de pintar el cual los pintores
de ahora están volviendo a utilizar. La figura humana
representaba lo que ellos veían de si mismos o como
querían que el hombre fuera.