La edad media estuvo muy ligada en todos los sentidos tanto de su arte, como de sus otra disciplinas a la religión , principalmente católica , todo estaba ligado a Cristo a sus enseñanzas y a su vida, la pintura trataba de dar aires místicos mientras que la arquitectura construía colosales templos, todo giraba entorno a la religión las esculturas eran perfectamente diseñadas a imagen y semejanza de los personajes bíblicos. La época renacentista , cambia totalmente el orden que trae la edad media en ella

1. Historia del Arte
Carlos Sanchez
Historia del Diseño
Grafico S1
U.T.S

2. Edad Medieval
La Edad Media, Edad medieval, Era medieval o Medioevo
fue el periodo intermedio de la
division esquematica europea de la historia Universal, la
historia ha sido dividida por
convencion en 4 edades o periodos, a saber, Edad Antigua,
Edad Media, Edad Moderna
y Edad Contemporanea
El período de la Edad Media ha sido tradicionalmente
delimitado con enfasis en los
acontecimientos políticos. En estos términos, habría
comenzado con la desintegración
de Imperio Romano de Occidente en el siglo V ( En 476 d.
C.) durante las invasiones
barbaras , y terminó con el final del Imperio Romano de
Oriente (Bizancio) al producirse la caida de
Constantinopla en el siglo XV ( En 1453 d.C.) O con el
descubrimiento de América en el año 1492
*La edad medieval fue un
periodo importante de la historia
universal donse se derarollaron
grande acontecimientos
importantes tanto social , como
político y artístico,
descubrimientos importantes
para la medicina y la ciencia.

3. Edad Media
Las obras de arte de la edad media están estrechamente
ligadas al pensamiento religioso, en especial al
cristianismo. Todo el arte del medioevo está relacionado
con imágenes religiosas, buscando más que una belleza
sensible basada en la imitación de la naturaleza, una
belleza figurativa basada en formas geométricas
rompiendo con la herencia de la antigüedad clásica,
también hay una busque de una belleza que esta más allá
de lo sensible, es una belleza de concepto ligada
directamente a la obra y lo que ésta simboliza
(pensamiento de San Agustín). Hay poca preocupación por
la imitación de la realidad y las obras, en especial la
pintura, posee un marcado geometrismo y
esquematización. San Agustín reconoce una belleza
sensible como aquella captada por el ojo, pero la cree una
belleza no completa y que no está por encima de las almas.
Para que la obra sea completamente bella debe haber una
idea o un concepto basado en símbolos que puedan ser
descifrados para alcanzar ese goce de comprensión y
belleza comparados con Dios.
La gran belleza de San Agustín radica en la
combinación de una belleza sensible y otra conceptual e
invisible en la obra, se puede decir que entra en juego lo
formal de la obra (belleza sensible), y lo simbólico (belleza
conceptual). El artista, para San Agustín, conjuga en la
obra una doble mimesis, imitando por un lado los vestigios
de una belleza real, con ciertas variaciones, y por otra
parte copia imágenes dadas en su interior el cual formula
conceptos.
*La edad media estuvo muy
ligada en todos los sentidos tanto
de su arte, como de sus otra
disciplinas a la religión ,
principalmente católica , todo
estaba ligado a Cristo a sus
enseñanzas y a su vida, la pintura
trataba de dar aires místicos
mientras que la arquitectura
construía colosales templos, todo
giraba entorno a la religión las
esculturas eran perfectamente
diseñadas a imagen y semejanza
de los personajes bíblicos.
fue una época de
enriquecimiento
sociocultural que dejo un
precedente artístico en la
humanidad creando
un antes y
después de Cristo.

4. Renacimiento
El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico
iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al
clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas,
superada la tradición teocéntrica medieval.
No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal
proceso pues el impresionante legado del viejo imperio
romano estuvo presente incluso en plena época medieval y
el mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo,
como demuestra, incluso, su arte románico peculiar.
Pintura de El Greco. genio del Rancimiento y el
Manierismo españolEl trasvase de la cultura y arte del
Renacimiento al resto de Europa fue lento y desigual y
para lo que centra nuestro interés, el arte en España,
podemos decir que sus primeras manifestaciones
comienzan en la penúltima década del siglo XV y se
finaliza en los primeros años del siglo XVII.
Desde esta sección del portal Arteguias podra acceder a
información y artículos relacionados con la arquitectura,
escultura y pintura española del siglo XVI.
En el apartado de arquitectura renacentista se pondrá
especial atención a dos subestilos o modalidades tan
castizas como el plateresco y el estilo herreriano. En la
página de escultura se dividen los artistas en los tres
tercios de la centuria pues se trata de un arte en constante
evolución. Trataremos escultores tan significativos como
Vasco de la Zarza, Diego de Siloe, Juan de Juni, Alonso
Berruguete, la familia Leoni, etc.
En lo concerniente a la pintura renacentista del siglo XVI
hay que tratar a Juan de Juanes, Alonso y Pedro
Berruguete, Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz,
Luis de Morales "El Divino" pero muy especialmente el
sublime y espiritual genio del manierismo "El Greco".
*La época renacentista ,
cambia totalmente el orden que
trae la edad media en ella el arte
se deja de concentrar en los
místico y divino para concentrarse
en el hombre como tal , sus
características y su forma ,
tomando como indice las antiguas
esculturas y pinturas romana que
trataban de recrear la figura
humana a la perfección, este
movimiento se esparzo
lentamente por toda Europa
la arquitectura desempeño un
papel importante donde se
cuidaban los detalles
minuciosamente y se
obtenían resultados
casi perfectos.

5. Tec. Renacimiento
Humanismo y perspectiva
El humanismo era un medio para regresar a las ideologías
clásicas. La idea de perspectiva es crear una apariencia
tridimensional o un objeto bidimensional (por ejemplo en
el lienzo).
Esfumado
La idea del esfumado era mezclar un tono en otro para
crear percepciones de profundidad, forma y volumen. El
ejemplo más famoso de esta técnica es la Mona Lisa.
Claroscuro
Este tipo de pintura usa el contraste de la luz y la
oscuridad para crear dimensión en una pintura, lo que le
da la ilusión de profundidad o tridimensionalidad. Un
ejemplo de esta técnica serían los trabajos de
Michelangelo Merisi da Caravaggio, quien desarrolló el
tenebrismo (una forma de claroscuro donde los objetos
parecen emerger de la oscuridad).
Fresco
Existen dos tipos de frescos, el buon fresco y el fresco
secco. El buon fresco consiste en mezclar los pigmentos
con el agua, y en el fresco secco los pigmentos son
mezclados con agentes aglutinantes y pintados sobre yeso
seco.
Escorzo
La idea del escorzo es que sea un medio para agregar
profundidad a una pintura al crear la ilusión de que el
objeto se extiende a un segundo plano. Un artista conocido
por esta técnica es Adnrea Mantegna.
*Las técnicas empleadas
principalmente en la pintura le
aportaban al artistas distintas
formas para expresar su
sentimiento y lo que querían
representar con su inatención,
tales técnicas brindan hoy en día
técnicas nuevas para posteriores
procesos en el arte especialmente
en la pintura.

6. Bibliografias
http://vereda.saber.ula.ve/historia_arte/gris
_liquido/grisliquido6/reflexvi/edamedi.htm
http://www.arteguias.com/renacimiento.htm
http://www.ehowenespanol.com/tecnicas-
utilizadas-arte-renacentista-
hechos_508325/
http://www.historialuniversal.com/2010/08/
edad-media.html