Estudio del contenido de la figura humana

1. Evolución de la
Figura Humana
en la historia del arte.
Docente: Lic. Grecia Marioly Cortez Montecinos

2. Introducción
◼ A lo largo de la historia, el ser humano a tenido la necesidad de
manifestarse y expresarse en el mundo, logrando con el transcurso
de los años el arte y la cultura y a su vez a ido cambiando su
percepción en si mismo.
◼ En este trabajo veremos como ha evolucionado esto a través de
los años y de los distintos periodos de la historia…

3. Pinturas Rupestres:
❑ Se refieren a cualquier boceto o dibujo que date desde la prehistoria y
que usualmente se suelen encontrar en rocas y cavernas.
❑ -Es esencialmente una expresión espiritual primitiva
❑ -Se puede encontrar en toda las épocas de la historia humana
❑ -Se encuentran en todos los continentes exceptuando la Antártida
Prehistoria
Las primeras manifestaciones de arte en la historia datan
desde hace unos 40.000 años en el periodo llamado paleolítico.

4. Egipto
◼ La representación humana en el arte egipcio estaba regulada por unas
estrictas proporciones que tienen a la mano y al brazo como módulo de
las demás medidas.
Se destaca por:
-Ley de la frontalidad: La cabeza y las piernas de perfil, los ojos y el
tronco de frente
-Hieratismo: Rigidez o solemnidad extrema
-Perspectiva jerárquica: El tamaño de la figura dependía del rango
social

5. Grecia
◼ Para los griegos la complexión del cuerpo humano era sumamente
importante, es por eso que en sus esculturas todo esta sumamente
detallado desde el cabello, las venas, detalles de la cara hasta todo los
músculos que el cuerpo humano contiene.
La figura humana en los griegos se caracterizaba principalmente por:
-Su idealismo
-Su Proporcionalidad
-El Equilibrio
-Su expresividad

6. Estudio de la Figura Humana en Movimiento

7. Roma
◼ Desde el principio de su civilización, los romanos hicieron gala de una
gran genialidad para los retratos realista esculpidos y desarrollaron el
gusto por mostrar escenas narrativas históricas.
◼ El arte romano es caracterizado por su realismo extremo dentro de la
figura humana. A diferencia de los griegos, no se enfocaban tanto en la
complexión si no en el detalle desde la ropa hasta las características
físicas. No se observa la mas mínima decadencia. Los romanos a través
de la figura humana quisieron representarlos inteligentes y honestos
◼ Los principales asunto en los que se resaltaba la figura humana en el
arte romano eran la mitología y la epopeya

8. Renacimiento
◼ En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer
objeto artístico, según la tradición grecorromana. El hombre es la obra
más perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin
hieratismo, de la mano de la nueva burguesía.
Se pinta la figura humana, independientemente de lo que represente,
virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana.
El tema interesa poco, pero sí lo bello frente a lo representativo.
◼ El renacimiento acabo con todo lo que se venía haciendo en el medio
artístico y trajo una nueva era la cuál ha sido uno de los movimientos
más importantes en el ámbito del arte. En cuanto a la figura humana,
el artista se empezó a interesar más en la anatomía humana, en lo
natural y en la perfección. Las figuras eran pintadas o esculpidas con
tanta perfección que difícilmente se podía ver un desperfecto.

9. Barroco
◼ El estilo Barroco ha sido uno de los más arraigados
en el arte occidental. Dentro de la figura humana
barroquista el artista muestra un gran sentido de
movimiento, energía y tensión. Una intensa
espiritualidad aparece con frecuencia en las
escenas de éxtasis, martirios y apariciones
milagrosas.
◼ También hay que mencionar que los artistas
buscaban la representación de los sentimientos
interiores, las pasiones y los temperamentos,
magníficamente reflejados en los rostros de sus
personajes; y a su vez marcaban la intensidad, el
individualismo y el manifiesto en las
representaciones realistas de la piel y las ropas

10. Romanticismo
◼ Se destacó por la ruptura con las reglas tradicionales a sus anteriores
movimientos. Es revolucionario, debido a que acabó con los
estereotipos en el arte y siempre buscaba la libertad auténtica al
momento de plasmarse.
◼ La figura en el estilo del Romanticismo contiene mas sentimiento y
sentimiento, debido al uso de las líneas suaves y onduladas. Además el
color es tenue y matizado, haciendo que la composición sea más
dinámica.
◼ La figura humana en este movimiento es transmitida en el pasado
medieval, en la historia nacional y en culturas del Lado Oriente.

11. Conclusión
◼ Como conclusión podemos decir que el ser humano ha ido perfeccionando
su visión de si mismo a través del tiempo al igual que sus técnicas y
estilos, siendo siempre un factor importante en el arte y en la naturaleza.
◼ También podemos decir que el hombre siempre ha intentado representar
las costumbres que se desarrollaban en cada periodo (ya sea en la
prehistoria, renacimiento, barroco, etc.) de manera mitológica, religiosa,
artística, espiritual o real.

12. Bibliografía
◼ http://www.profesorenlinea.cl/artes/FiguraHuma
naTiempo.htm
◼ http://creacionespilyslapeira.blogspot.com/2011/
09/representacion-de-la-figura-humana-en.html
◼ http://www.pastranec.net/arte/epistemo/renabarr
o.htm
◼ http://figura-humana.blogspot.com/