1. ESPAÑOL
LOS MOVIMIENTOS VANGUARDISTAS
Se denomina vanguardia a una serie de tendencias a» las artes plásticas y en la
literatura, que tuvieron lugar en las primeras décadas del siglo XX.
El término vanguardia proviene del francésavantgarde, y se refiere al impulso
"guerrero" de estos movimientos cuyos representantes se consideraban ubicados en
puestos de avanzada en el campo del arte en contra de todo lo académico ya
establecido, vanguardistas querían romper con las normas impuestas y exigían una
libertad total para lograr "una expresividad". Los movimientos vanguardistas, en
general, no tuvieron una gran duración y se caracterizaron por estar conformados por
pequeños grupos de artistas que se organizaban alrededor de un fundador quien
redactaba un manifiesto-programa en el cual declaraban sus principios.
Esta época, entre el momento de pre-guerra y fines de la década del treinta también
es conocida como el período de los ismos: Expresionismo, Cubismo, Superrealismo,
Dadaísmo, Futurismo, Ultraísmo. Creacionismo, etc.
y con el auge del capitalismo, el mundo vio surgir el deseo de poder, el afán de
dominio y el afán revanchista de países que a cualquier precio querían ser potencias y
dominar a otros pueblos. Italia, Alemania, Estados Unidos y la Unión Soviética,
sembraron el temor y persiguieron a quienes no compartieron sus ideologías. El
mundo se dividió en bloques.
• La incertidumbre. Hechos tan lamentables como la Primera Guerra Mundial y La gran
depresión de los años treinta, dejaron en el hombre occidental una sensación de
fragilidad y de incertidumbre. Como consecuencia de esto, el ciudadano común y
corriente se interrogó sobre el valor de la vida y sobre las supuestas seguridades que
prometía el progreso.
CARACTERÍSTICAS DE LA VANGUARDIA
Aunque los diferentes "ismos" tuvieron sus características propias, existen ciertos
rasgos comunes:
• Rompimiento con los preceptos académicos y con la normatividad.Se desea crear un
arte nuevo, ya que las normas "esclavizan" al autor.
• Valoración de lo irracional como modo de percepción del mundo.Varios de estos
movimientos (especialmente el Superrealismo) despreciaron el desvelo como
momento ideal para crear, por tanto, consideraron que los estados de semi-
conciencia, cercanos al sueño, eran perfectos para desarrollar la labor creativa.
2. • El feísmo. El arte vanguardista quiso provocar una reacción en el destinatario. Para
lograrlo, se apoyó en lo desagradable.
• Arte no figurativo. Los vanguardistas estuvieron en contra de un arte imitativo de lo
externo. Encontraron en las palabras un valor extraordinario por medio del cual el
artista creó un "nuevo mundo" autosuficiente.
• Nueva disposición gráfica: las palabras se distribuyeron en el papel con total libertad.
Los vanguardistas suprimieron los signos de puntuación y los conectores.
Frecuentemente el verso perdió la rigidez de la rima y la métrica fijas.
• Deseo de aunar todas las artes. Literatura, pintura, música, etc. Por este motivo, un
poema podía adquirir, a través de la distribución original de las palabras, la forma del
objeto descrito. Estos poemas se conocen con el nombre de caligramas o
ideogramas.
TEMAS DE LAS CORRIENTES VANGUARDISTAS
Entre los temas que compartieron las diferentes corrientes vanguardistas cabe
mencionar:
• La angustia existencial. Ante la pérdida de los valores, de los horrores de la guerra
y de la creciente injusticia, el individuo puso su vida en crisis. Así, temas como la
incertidumbre, y la soledad, afloraron de manera permanente en la poesía de
vanguardia.
• El humor. Frente al pesimismo, frente a la desconfianza, surgió la sátira, el humor
negro.Esta época, entre el momento de pre-guerra y fines de la década del treinta
también es conocida como el período de los ismos: Expresionismo, Cubismo,
Superrealismo, Dadaísmo, Futurismo, Ultraísmo. Creacionismo, etc.
•El mundo moderno. La poesía vanguardista exploró todas las posibilidades del
lenguaje e hizo de ciertos términos técnicos, de personajes de la época y de la
música del momento, entre otros, su forma de estar a tono con la vida moderna.
• La crítica. La poesía y el ensayo de los vanguardistas también apuntaban contra la
injusticia y la deshumanización.
• El arte. Los poemas se referían a otros poemas, a otros poetas; en el poema se
buscaban puntos de encuentro con otras tendencias y con otras creaciones.
PRINCIPALES GÉNEROS DE LA LITERATURA VANGUARDISTA
El género por excelencia de la literatura de vanguardia fue la lírica y, en menor escala,
aunque con gran calidad, el ensayo.
3. • La lírica. El interés de sus creadores se concentró más en lo íntimo que en lo social,
es decir, en lo subjetivo.
• El ensayo. Se constituyó en un instrumento importante de expresión del
pensamiento, de revisión de lo que se buscaba en términos artísticos, de crítica
literaria, de exaltación de poetas, de poemas, y de análisis de la historia y de la
literatura.
CONTEXTO LITERARIO
LA "NUEVA NARRATIVA" DE LOS AÑOS SESENTA
Los narradores de esta tendencia utilizaron y aprovecharon los legados de grandes
narradores europeos y americanos como James Joyce (irlandés) y William Faulkner
(norteamericano).
Los siguientes fueron sus aportes al novedoso modo de narrar de los autores del
Boom:
• El monólogo interior. Técnica que consiste en reproducir el pensamiento libre del
personaje, tal como sucede en la realidad: asociando desordenadamente ideas,
recuerdos, emociones, etc. Discurre .sin lógica, puede ser incoherente y saltar de
un asunto a otro sin consistencia ni nexos lógicos.
• La perspectiva múltiple. El narrador no es uno solo: la narración puede ser
asumida sucesivamente por diferentes narradores (ya sean personajes o no), que
presentan su propio punto de vista sobre lo que ocurre.
• Los experimentos con el tiempo. Los hechos no se presentan en orden
cronológico, sino que los personajes pueden saltar del presente al pasado (cuando
recuerdan) o al futuro (cuando imaginan) y, luego, regresar de nuevo al presente.
El año 1.962 fue crucial para la difusión internacional de la narrativa
hispanoamericana. Ese año, en el cual Alejo Carpentier publicó El siglo de las luces,
se daba a conocer un joven narrador peruano, Mario Vargas Llosa, con la novela La
ciudad y los perros y, a la vez, aparecía La muerte de Artemio Cruz, novela
experimental con la que el mexicano Carlos Fuentes confirmaba su talento innovador.
Fue el comienzo del que se llamaría boom de la narrativa hispanoamericana. Con el
asombro ante los nuevos autores (Vargas Llosa, Fuentes, Cortázar, García Márquez,
Donoso, entre otros), se despertó el interés por los escritores anteriores (Onetti,
Lezama Lima, Borges, Rulfo, Sábato). Verdaderamente, el Boom, no fue sino el
reconocimiento mundial del interés y la pujanza de la literatura latinoamericana,
favorecida por la presencia de un deslumbrante grupo de escritores.
4. CARACTERÍSTICAS DEL BOOM LATINOAMERICANO
La gran cantidad de escritores, así como la riqueza en diversidad de sus obras, hace
imposible reseñar todas sus características. He aquí las más importantes:
• Es una narrativa urbana. Es decir, su ambiente principal son las ciudades, ya no el
campo o la naturaleza, como sucedía en la narrativa anterior (años treinta y
cuarenta).
• Abandono del tema regional para explorar áreas más universales del ser
humano, es decir, los asuntos que interesan a toda persona, más allá del pequeño
lugar donde vive.
• Rechazo a la moral basada en el maniqueismo. No hay división entre "buenos" y
"malos"; lo negativo ocurre sin que ningún ser perverso lo ocasione. Poresta razón,
en esta narrativa, abundan los personajes ambiguos, deliberadamente incompletos
en su caracterización, totalmente lejanos a los personajes arquetípicos de las
narraciones anteriores.
• De lo anterior se desprende que las obras resultan también "obras abiertas", es
decir, sujetas a que el lector las "cierre" con su propia interpretación.
• Las obras renovaron completamente el lenguaje literario. En muchas
narraciones el lenguaje es el protagonista. Esta característica se manifiesta en dos
niveles: por un lado en la preocupación por la estructura de la novela (diferentes
narradores, diferentes tiempos, rechazo a la narración cronológica). Por otro lado,
en la experimentación lingüística: juegos con el lenguaje, invención de nuevos
lenguajes, etc.
TEMAS DEL BOOM LITERARIO
Las temáticas más trabajadas por los autores del Boom son:
• El realismo mágico. Consiste en ver lo maravilloso
como una de las condiciones y expresiones de la
realidad, de lo cotidiano. Esto se logra mediante la
narración de hechos extraordinarios como parte de lo
normal de la vida latinoamericana. En Cien años de
soledad, la peste del insomnio, donde todos los
personajes deambulan noche y día sin poder conciliar el
sueño, es un ejemplo de ello.
• La historia de América Latina. De manera persistente y
con el afán de conocer nuestros orígenes y posibilidades para el futuro, la narrativa
del Boom busca los hechos fundacionales de nuestra historia y de nuestra raza. La
muerte de Artemio Cruz, es una muestra de ello.
5. La vida de ciudad. Este tema es una expresión interesante de ese hombre
latinoamericano, en parte campesino, en parte urbano, que ve en la ciudad un
nuevo espacio para sobrevivir. El cosmopolitismo de Julio Cortázar en Rayuela, es
un modelo de esta temática.
Lo propio de la cultura latinoamericana. A través de sucesos y personajes esta
narrativa reflexiona y busca los elementos que caracterizan lo latinoamericano: la
vitalidad, la imaginación, la soledad, la pobreza, las dictaduras, las guerras civiles y
la presencia permanente de la muerte, especialmente de la muerte violenta y
sórdida. Por su trascendencia este tema está presente en todas las obras del
Boom.
GÉNEROS
Las principales expresiones del Boom se dieron en el género narrativo,
especialmente en el cuento, la novela y el ensayo.
• El cuento. La obra que recopila los cuentos más destacados del Boom es El llano
en llamas, de Juan Rulfo, en la que se abordan y se representan la mayoría de los
temas que caracterizan este movimiento. Otra muestra de gran calidad del tipo de
cuentos que se escribieron en este período, son los de Julio Cortázar: Casa
tomada, Carta a una señorita en París o Continuidad de los parques, como
ejemplos de imaginación, juego narrativo y finales sorprendentes.
• La novela. Este tipo de narrativa ha sido considerado como uno de los ejes de este
movimiento. Cabe mencionar, entre otros a Gabriel García Márquez (colombiano),
Mario Vargas Llosa (peruano), Julio Cortázar (argentino) y Carlos Fuentes
(mexicano).
• El ensayo. Surgió como cuestionamiento a los conflictos sociales y literarios de la
época. Además de excelentes narradores, los creadores del Boom también
incursionaron en la crítica literaria.
