Grupo 2 neoliberalismo, minera y cambios rurales en cajamarca.pdf
05-23-ad.pdf
1. LAS MEJORES CASAS DEL MUNDO MAYO 2023
N
º
186
•
ESPAÑA
:
DE LA CIUDAD AL CAMPO: Venecia, Lisboa, Segovia...
+VIDAS SOSTENIBLES
LUJO INTERIOR
2. A P H O U S E S M A D R I D : S E R R A N O | B A R C E L O N A : P A S S E I G D E G R A C I A
3. S E E K B E Y O N D
C O D E 11 . 5 9
B Y A U D E M A R S P I G U E T
S T A R W H E E L
4. Asesoramiento en decoración y proyectos 3D en tienda Bubble. Cama, diseño Sacha Lakic.
Coiffe. Sillón y puf, diseño Stephen Burks.
Clic. Veladores, diseño A+A Cooren.
Astréa. Sillón, diseño Sacha Lakic.
Sukato. Lámpara de pie y de sobremesa, diseño Elsa Pochat.
11. 28 Un mundo
por delante
Maestrosalaparqueaprendices,
estosdiseñadoresmiranalfuturocon
técnicasypiezasinnovadorasque,
antetodo,sonecoresponsables.
46 Traspasar fronteras
ArrancalaXVIIIBienaldeArquitectura
deVenecia,unaediciónenlaque
tomanespecialprotagonismolas
cuestionessocialescomoelracismo,
elgénerooelmedioambiente.
84 Chillida, un siglo
de modernidad
LoshijosynietosdeEduardoChillida,
quesiguesiendosinónimode
emociónycoherencia,sereunenen
ChillidaLekupararecordarsufigura.
178 Según se mire
Losobjetosdenuestrodíaadía
hancambiado:piezasdesegunda
mano,accesoriosconpátinay
materialesrecicladosconfiguran
nuestropresentemásconsciente.
mayo
84
foto
MATTHIEU
SALVAING.
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Dada Engineered
18. fotos
MARKEL
REDONDO,
DAVID
LURASCHI,
JOSÉ
HEVIA.
Un colegio sin paredes. Ese era el deseo de los
estudiantes. "¡Parece un robot de mantequilla!",
exclamó uno de los alumnos cuando vio la fachada
del nuevo Colegio Reggio, proyectado por el
arquitecto Andrés Jaque. Su directora Eva Martín y
elelencodepadresyprofesorescolaborarondeforma
entusiastaenlaproyeccióndeunespacioqueincitara
a los alumnos a plantearse preguntas. ¿Una fachada
de corcho? Sí, y por qué no. El diseño consciente
empieza en la piel exterior de 15 cm de espesor, que
más allá del aislamiento, está destinada a cobrar vida
propia, convirtiéndose en un hábitat para hongos,
insectos y otros organismos que prosperan en sus
rincones y grietas. Y todo, sin olvidarse del agua de
la lluvia que recorre la fachada entre las hendiduras
del corcho, alimentando cualquier forma de vida
microbiana que permanezca. La pátina del tiempo.
Se vive hacia delante y se comprende hacia atrás,
pensaba Kierkegaard. Pero Jaque y su equipo
ya parten de lo comprendido. Prescindir de lo
superfluo, fue la misión del arquitecto. Y así nos lo
explicaba junto a la directora del colegio y un grupo de padres que han entendido que
el entorno arquitectónico también puede motivar en sus hijos el deseo de explorar.
Sihayalgoqueconelpasodeltiemposiguerepresentando"lacoherencia,elequilibrioyla
emoción" es la obra de Eduardo Chillida. “Chillida Leku es una alegoría de la vocación de
obrapúblicademipadre.Élsiempredecíaquequeríahacer‘pocasobrasparamuchagente,
no muchas obras para poca gente’, se locuenta en este número su hijo Luis, presidente de
lafundación,aIñakiLaguardia.ADEspañahareunidoasushijosynietosenunencuentro
únicoenelmuseoubicadoa7kmdeSanSebastiánparacelebrarelcentenariodelescultor.
La pátina del tiempo tampoco le sienta nada mal a la editora catalana BD Barcelona que
fundó, entre otros, Oscar Tusquets en los setenta. Ahora, cincuenta años después el
equipo de Apartamento y los hermanos Bofill, como socios principales, han hecho resurgir
diseños de Dalí, Gaudí, o del mismo Tusquets, o de contemporáneos como Jaime
Hayón, Konstantin Grcic y otros grandes nombres del diseño, el arte y la arquitectura.
Nos lo cuentan entre estas páginas sus nuevos propietarios y nosotros tomamos nota. El
tiempo pasa, sí, pero el diseño consciente permanece. Aquí está la prueba.
MaiteSebastiá
Head of Editorial Content AD España
Arriba,laescultura
ConsejoalespacioIV
(1987)enlosjardinesde
ChillidaLeku,aladerecha,
lafachadadelColegio
ReggioenMadrid,obra
deAndrésJaque.Bajo
estaslíneas, eltaburete
CalvetdeAntonioGaudí
enlanuevacampañade
laeditoraBDqueha
cumplidocincuentaaños.
LA CARTA
L a p á t i n a d e l t i e m p o
18
19.
20. Sostenibilidad es artesanía y tradición. Volver al pasado para mirar al futuro.
FA
VO
RI
TOS
porMARIONARUBIO
AD ELIGE
Coser y cantar
Silla UMT de Lluís Alexandre
Casanovas, pieza única
que homenajea técnicas
artesanales y
tradicionales españolas.
LLUISALEXANDRECASANOVAS.COM
GUARDAR
EL ARTE
Cabinet of Curiosites,
diseñado por Milan
Pekař, Jakub Vávra,
Kateřina Vávrová, Lucie
Jindrák Skřivánková y
Daniela Danielis.
ROSSANAORLANDI.COM
Efecto brillo
Huguet Mallorca ha lanzado
Aigües, una colección de mosaicos
hidráulicos elaborados de manera
tradicional. HUGUETMALLORCA.COM
20
21. Mirar atrás
Jarrón de la colección
Crystalline Vases de Milan
Pekař, en la que recupera
la técnica de esmalte con
óxidos. MILANPEKAR.COM
El gran
clásico
Silla Cadira Cubica
(1.415 €) de Antoni
Bonet, reeditada a
mano por Isist Atelier.
LLOPMADRID.COM
PASIÓN
TURCA
Dilara Kan Hon ha
creado el gabinete
Ova Rosa
bolas cosidas a mano
con tela kutnu
de su ciudad natal,
Gaziantep (Turquía).
STUDIOYELLOWDOT.COM
COMO
UNA OLA
Mindset Rug (895 €) de Allca
Rugs, tejida con plásticos
reciclados de mares y ríos.
ALLCARUGS.COM
21
22. Pisar el
charco
Baldosa hidráulica
Aigües en verde y rojo
de Huguet Mallorca.
HUGUETMALLORCA.COM
AD ELIGE
CAPTAR LA
ESENCIA
Contenedor de aceites
esenciales Salsuluh
(1.838 €) diseñado por Dima
Srouji y sopladores de vidrio
palestinos. ADORNO.DESIGN
22
23. Despertar en una cama Hästens le abrirá los ojos sobre la importancia
del descanso perfecto. Construida con una combinación inigualable
de materiales naturales y una infatigable labor artesanal. Tal vez no lo
vea, pero le aseguramos que lo notará las 24 horas del día.
BARCELONA | BILBAO | MADRID | PALMA DE MALLORCA | MARBELLA | ALTEA
VALENCIA | VILAFRANCA DEL PENEDÈS
Descubra más en
hastens.com
26. n los años setenta, el diseñador Ettore Sottsass viajaba a
Barcelona para visitar a su amante, una joven que no solo
le llevó de cabeza, también le inspiró para crear alguno
de sus objetos más conocidos, como el florero Shiva
(1973). Esta pieza, junto a otras, como las sillas Gaulino de
Óscar Tusquets o Showtime Nude de Jaime Hayon, todas
producidas por BD, forman parte de la nueva campaña
en la que la firma rinde homenaje a la Ciudad Condal
tras cumplir cincuenta años en 2022. “Queríamos sacarlas
a la luz, también el mobiliario de Dalí o Gaudí que
producimos”, explica Omar Sosa, director artístico de BD.
Para la campaña, dirigida por Apartamento Studios, han
contado con el fotógrafo de moda David Luraschi, que
ha ubicado los muebles como si fueran personas dentro
del espacio. “Tiene una mirada muy fresca, y ha retratado
las piezas como si fueran modelos”, prosigue. El pasado
año, BD fue adquirida por Apartamento y los hermanos
Bofill, como socios mayoritarios, pero que conserva en
el accionariado a uno de sus fundadores, Oscar Tusquets,
así como a otros grandes nombres del diseño, el arte y la
arquitectura. “Escogimos para la sesión la Anilla Olímpica,
un lugar de aquella Barcelona de 1992 que aún hoy es
bastante desconocida, pero que tiene ese sabor de cuando
la ciudad se transformó”, añade. Una acertada salida de
contexto para hacer homenaje también a Tusquets: “Estoy
en contra de las ideas fijas”. BDBARCELONA.COM
DetrásdelafirmaBDhay
grandesnombresdel
diseño,elarteyla
arquitectura:RicardoBofill
TallerdeArquitectura
(PabloyRicardojr.)
Apartamento(Nacho
Alegre,MarcoVelardi,
OmarSosa),Igor
Urdanpilleta(Arquitectura
G),HernánCortes(Bofill)
LunaPaiva,OscarTusquets
FernandodelaMata.
MUY AD DISEÑO
e
26
27. EN COLABORACIÓN CON HELENA RUBINSTEIN
La esfera negra de
Re-plasty Age
Recovery Night
contrasta con el
blanco clínico de
la versión Day, y
con los crudos de
la lámpara, el
jarrón y la mesa
de la casa de
Alejandra.
Alejandra lleva
vestido de Moisés
Nieto y sandalias
de Scalpers.
Pendientes de
PdPaola y anillos
de PdPaola y
Aristocrazy.
Alejandra se especializó en viviendas particulares, pero ha trabajado
desde sus comienzos con restaurantes tan importantes como
Fismuler, Numa Pompilio —del Grupo Paraguas—, la popular
cadena Lateral o uno de los hoteles del Grupo Vincci.
De la misma manera que lo bonito es en vano sin lo práctico,
Madame Rubinstein comprendió desde los inicios que la belleza no
es nada sin la ciencia, y situó a esta en el centro de sus creaciones,
otorgándole así el poder de construir, mejorar y afirmar nuestra
esencia y personalidad.
¿Más aspectos en común? Para Pombo, el equilibrio es fundamental
en cualquier proyecto exitoso. Justo uno de los aspectos que
brinda el icónico dúo Re-plasty Age Recovery, que ofrece un poder de
reparación más eficaz al actuar la crema de día y noche en sinergia
durante 24 horas. WWW.ELCORTEINGLES.ES/HELENA-RUBINSTEIN/
elena Rubinstein fue fundada por una de las
primeras mujeres hechas a sí mismas, pues la
empresaria, de origen polaco, dedicó su vida a
dar a otras compañeras el poder de dominar y
fomentar la armonía entre exterior e interior.
Y este sigue siendo el objetivo principal de su
legado. La marca va a estar presente este año en
Casa Decor con el cometido de empoderarnos
junto a la estela de liderazgo de la propia
Rubinstein y de Alejandra Pombo.
“Siempre he dicho que cada proyecto debe ser
único, debe tener alma y ser capaz de transmitir
sensaciones, conceptos, ideas…, con un perfecto
equilibrio entre funcionalidad y estética”, dice la
interiorista, que es discípula de Pascua Ortega y
una gran defensora del cambio, y que posee un
estilo camaleónico.
+
HelenaRubinsteincelebralainvestigación
ylacienciaconunaconversaciónjunto
aAlejandraPombosobrelaherencia
delabellezaylavanguardia.
WOMEN
We Admire
Fotografía:
Mirta
Rojo.
Estilismo:
Raquel
Mejías.
Maquillaje
y
peluquería:
Cynthia
de
León
(Cool
Producciones).
Ayte.
estilismo:
Noelia
Arribas.
Ayte.
fotografía:
Edu
Orozco.
Creative
Marketing
CNCC:
Verónica
Martín.
Project
Manager
CNCC:
Paloma
González.
Producción
CNCC:
Cristina
Serran
28. (VWRVFUHDGRUHVQRVRORHVW QD
ODYDQJXDUGLDGHOGLVH°RVLQRTXH
UHSUHVHQWDQHOIXWXURTXHEXVFDPRV
FUHDWLYRVRVWHQLEOHUHVSRQVDEOH
MUY AD DISEÑO CONSCIENTE
fotos
SANDER
PLUG,
CORTESÍA
DE
MARJAN
VAN
AUBEL,
JEAN-GUILAUME
MATHIAUT.
Arquitecto, diseñador, escultor y amante
de todo tipo de madera. Bourron-
Marlotte (a 78 km de París), lugar en el
que vive y crea, es su principal fuente de
inspiración: Es un pulmón verde que
nutre mi práctica artística, asegura. Todos
los días sale a recolectar ramas o troncos
de árboles caídos para transformarlos
en 'muebles paisajísticos', siguiendo el
ejemplo del escultor rumano Constantin
Brâncusi. Son figuras talladas y esculpidas
a mano que parecen recién salidas del
bosque. @JEANGUILLAUME_MATHIAUT
Jean-
Guillaume
Mathiaut
Afincada en Ámsterdam, Marjan se define como 'diseñadora solar'. Desde sus
inicios ha centrado su investigación en la energía del sol, y ya le avalan numerosos
productos, instalaciones e incluso el libro Solar Futures. How to design a post-fossil world
with the sun. Entre sus proyectos más recientes se encuentra Sunne, una lámpara que
se autoalimenta durante el día, y Ra, otra luminaria con menos de un milímetro
de grosor que utiliza energía fotovoltaica orgánica y crea sombras de colores
cuando está apagada. Innovadora, futurista y premiada. MARJANVANAUBEL.COM
Marjan van Aubel
Un MUNDO
por delante
– PAÍSES BAJOS
– FRANCIA
28
30. fotos
NICOLAS
MELEMIS,
JÉRÔME
SESSINI,
VYBER,PATRICIA
KVASNOVSKA.
texto
SYLVIE
WOLFF,
MARIUS
THIES.
MUY AD DISEÑO CONSCIENTE
A Vlasta Kubušová y Miroslav Král les gusta ser
revolucionarios. Desde 2016 exploran en su estudio una
alternativa al plástico clásico que se fabrica a partir de
combustibles fósiles. De hecho, ya han conseguido un
enorme avance en colaboración con la Slovak University
of Technology de Bratislava: el nuatan. Se trata de un
material bioplástico hecho de almidón de maíz, azúcar
y aceites de cocina usados. Es compostable y no deja
residuos microplásticos; ligero, estable y versátil. Con
él ya han dado forma, en pequeñas series, a mesas,
estanterías y vajillas (en la fotografía de abajo). ¿Tenemos
el futuro ante nuestros ojos? CRAFTINGPLASTICS.COM
'Menos es más' ha sido siempre su
mantra. Nacido en Boston, y de padres
griegos, Theodore estudió escultura en
la Academia de Bellas Artes de París y su
éxito se disparó tras exponer en la galería
Carwan de Atenas en 2022. Su singular
planteamiento consiste en recuperar
bloques de mármol desechados por la
industria: Me gusta glorificar los residuos
y enfrentarme a esta materia prima, que
es la matriz de la tierra, dice. Corta a
mano estas piezas de belleza imperfecta,
las ensambla y las transforma en mesas,
sillas o consolas, que acaban siendo
objetos monolíticos con un poder casi
místico. @THEODORE.PSYCHOYOS
CP!S
TheodorePsychoyos
– ALEMANIA - ESLOVAQUIA
– GRECIA
30
32. MUY AD DISEÑO CONSCIENTE
fotos
MATTHEW
WILLIAMS,
MIREIARM,
MHUERGAO,
CORTESÍA
DE
YUKO
NISHIKAWA
Y
ÁLVARO
ARAMBURU.
texto
MARIO
SUÁREZ,
ELENA
DALLORSO.
Papel reciclado, cristales de gafas, arcilla y alambre son algunos de los materiales con
los que la interiorista japonesa crea sus universos fantásticos. Con el mismo enfoque
con el que da vida a cuadros y piezas levantó su estudio neoyorquino en Williamsburg
con objetos encontrados en el propio edificio. Lo llamó Forest (Bosque) porque, según
ella, allí las cosas crecen y se descomponen para alimentar nuevas vidas y la gente,
cada vez que va, descubre algo diferente. Ha trabajado para firmas como Calvin Klein
Home y Anthropologie, ha producido colecciones de cerámica y también ha expuesto
sus obras en galerías de Milán, Nueva York y Nueva Jersey. YUKONISHIKAWA.COM
Existía la costumbre de disimular la veta
de los muebles de madera. Por suerte,
hay trabajos como los de este diseñador
industrial que no solo la saca a relucir,
sino que la eleva como huella necesaria
para comprobar su calidad. Álvaro trabaja
la artesanía contemporánea con obras
que también hablan de su formación en la
escuela de artes aplicadas HDK Steneby,
en Suecia. “Algunos de mis proyectos se
desarrollan digitalmente, otros a mano”,
asegura. En cada uno de sus diseños se
aprecia con claridad su ímpetu artesano,
además de la necesidad de querer mostrar
la vida del material con el que trabaja.
ALVARO-ARAMBURU.COM
Pocos se atreven a trabajar el vidrio
soplado como este barcelonés, cuyo
nombre debe al protagonista de La
Tempestad de Shakespeare. Formado
en Alemania y EE.UU. junto al
maestro suizo Matteo Gonet, produce
y distribuye sus diseños a través de su
marca The Glass Apprentice. Colabora
con el Museu del Vidre de Vimbodí i
Poblet (Tarragona) y la Real Fábrica de
Cristales de La Granja (Segovia), y acaba
de ganar el Premio Nacional de Artesanía
de Cataluña 2022 (Categoría Emprende).
“Me van las formas y su ejecución; y con
la técnica de vidrio soplado es algo que
sucede rápidamente”. @PROSPERRIBA
Yuko Nishikawa
Álvaro
Aramburu
Prosper
Riba
– ESPAÑA -SUECIA
– ESPAÑA
– JAPÓN - EE.UU.
33. Eden sofa, design Rodolfo Dordoni
www.rodaonline.com
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Agency for Spain: MB Strategic Consulting +34 938 532 167
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Form
Ph.
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Ferrari
34. MUY AD DISEÑO CONSCIENTE
Como un alquimista, Duccio Maria Gambi prueba e inventa
para crear objetos a medio camino entre el arte y el diseño.
Su especialidad: hacer que materiales que parecen, a priori,
inservibles se conviertan en imprescindibles. El interiorista
trabaja en Florencia, donde fabrica lámparas con azulejos
rotos o mezcla residuos plásticos triturados con hormigón
para hacer muebles, todo a mano, porque es la parte mágica
de mi trabajo. Para la mesa Retroplastico (una pieza única para
Nero Design Gallery) combinó piedra gris y rugosa con un
laminado en rojo, tan brillante como él. DUCCIOMARIAGAMBI.COM
Los textiles de Sarah Espeute demuestran
que el upcycling puede parecer actual
y tradicional al mismo tiempo. La
diseñadora compra por mercados de
toda Francia manteles, sábanas y otros
tejidos de algodón o lino desechados y
bien conservados. Después, los borda
en su estudio de Marsella con motivos
cotidianos como verduras, platos y
cubiertos o cuerpos inspirados en Matisse.
Es tal el éxito de su marca, que la francesa
está terminando de 'tejer' los últimos
detalles de su primera tienda en la ciudad
mediterránea. Profeta en su tierra, ha
conseguido que el bordado artesanal esté
recuperando el terreno perdido.
OEUVRES-SENSIBLES.COM
Duccio Maria Gambi
Sarah Espeute
– FRANCIA
– ITALIA
34
35. fotos
MAXIME
VERRET,
MANON
DELAUNE,
MARINA
DESINOVA,
CORTESÍA
DE
DUCCIO
MARIA
GAMBI.
ALEX
SOCKS,
ÁNGEL
FERNÁNDEZ
NÚÑEZ,
ALESSANDRO
TREVISAN,
CORTESÍA
DE
NAGAMI.
texto
s
MARIO
SUÁREZ,
SYLVIE
WOLFF,
VALENTINA
RAGGI,
MARIUS
THIES.
Timothée fue uno de los 32 diseñadores cuyas piezas fueron seleccionadas para
formar parte de las colecciones del Mobilier National de Francia en 2022. Sin duda es
un bonito reconocimiento para este treintañero que está muy centrado en cultivar un
mañana sostenible. Con los sobrantes de nogal que se generaron al fabricar su sillón
Canné ha dado vida al taburete Cork, al que también ha añadido una base de corcho,
un material reciclable, responsable con el medioambiente y con el que ha tenido un
flechazo, ya que está trabajando en nuevos proyectos hechos con él. TIMLECLABART.COM
Manuel Jiménez, Ignacio Viguera y
Miguel Ángel Jiménez capitanean esta
innovadora empresa de diseño con alto
perfil tecnológico cuya obra ha sido
expuesta en museos como el Centre
Pompidou de París, y en la Zaha Hadid
Design Galler, el Design Museum y
la Royal Academy of Arts, todos en
Londres. Desarrollan y conceptualizan
su trabajo en la primera etapa, “desde
el software que le permite cobrar vida”,
aseguran, principalmente con impresión
3D, hasta la fabricación a gran escala. Este
estudio crea un tipo de mobiliario que
está muy cerca de lo que será la industria
del mañana: más tecnológica, más
eficiente, más sostenible. NAGAMI.DESIGN/ES
Marcantonio Brandolini D'Adda es un
joven diseñador y empresario que en 2016
tomó las riendas de Laguna-B, una firma
de objetos de cristal de Murano que fundó
su madre Marie Brandolini en 1994.
Consciente del impacto de los hornos
en el ecosistema, ha puesto en marcha
iniciativas sostenibles e invierte en
proyectos para compensar las emisiones
de CO2 durante la producción (cada
artículo a la venta cuenta la huella de
carbono que deja). Bravissimo! LAGUNAB.COM
Timothée Leclabart
– FRANCIA
– ITALIA
–
ESPAÑA
Marcantonio
Brandolini
Nagami
35
37. EN COLABORACIÓN CON IKEA
on la llegada del buen tiempo, es hora de abrir las ventanas
de par en par y dejar que la luz y el aire puro entren a rau-
dales en casa. También es el momento de alegrar el interior
de nuestra vivienda y llenarlo de naturaleza, algo que es
posible y sencillo de hacer gracias a algunas de las nuevas
propuestas que encontraremos en las tiendas de IKEA:
pequeños detalles que, sin embargo, aportan mucho.
Nuestras plantas y flores lucirán como nunca con el set
de dos jarrones PELARRÖNN, que aporta un toque di-
ferente a cualquier rincón en el que se coloque. O en las
nuevas macetas de gres KLARBÄR, diseñadas por Ilse
Crawford, en un acabado mate y un esmalte pigmenta-
do que contiene chamota para lograr una textura lige-
ramente más áspera y cruda, tremendamente elegante.
Ese mundo exterior que tanto nos gusta en esta época
del año también protagoniza los estampados florales de
la diseñadora de patrones Emma Prowse, en los que
parece que sus acuarelas cobran vida y lo inundan todo
de ligereza y frescura. Están presentes en la cocina y el
comedor con la gama SOMMARFLOX, compuesta por
servilletas, vasos, bandejas y manteles. Pero también
en la intimidad del dormitorio, con la ropa de cama
LÖNNHÖSTMAL, para dormir plácidamente como
si estuviéramos en un soleado jardín. Mi inspiración
suele venir de las cosas que tengo a mi alrededor cada
día; me encanta interpretar las formas y los colores de la
naturaleza”, explica la artista. “Espero que estos produc-
tos aporten un toque primaveral a los hogares”. Misión
cumplida. WWW.IKEA.ES
En la página anterior,
SOMMARFLOX mantel
13,99€. En esta página,
de arriba abajo,
KLARBÄR maceta
desde 5,99€,
LÖNNHÖSTMAL funda
nórdica 39,99€ y
PELARRÖNN floreros
17,99€. Todo de IKEA.
Fotos:
cortesía
de
IKEA.
Realización:
CNCC.
43. ceadesign.it
CUT PLUS
$,6,/VWDLQOHVVVWHHOSROLVKHG¿QLVK
Design Mario Tessarollo, Tiberio Cerato, Natalino Malasorti
Made in Italy
Icon of elegance and essentiality
CEA MILANO
ǃʡǵ̿@ڂɟ̿ǵհڂԐڂՔڂġʡˍǵ˱́ڂՈڂÄƗ
CEA GHENT
Čˍɟʡ˱Ɏ́˅˅ǵǵʡհڂԇԅڂՔŒڂʎɟ˱ͮڂՈ^@ڂ
HEADQUARTERS
ǃʡǵ̿@ڂɟ˱ͮǵհڂԏڂՔڂŴ́ΞɟڂɎɟˍ̿Œڂǵ̵̵ǵڂՈڂÄƗ
44. MUY AD DISEÑO
t
LEGADO secular
El tiempo es oro. Casi tanto como el savoir
faire de un relojero. La exposición ‘Alta
Artesanía’, en Ginebra, rinde homenaje a la
WUDGLFL²QGHHVWHPHWLFXORVRRŷFLR
porMARINAP.ASINS
allas en forma de cruz o calavera cubrían gran
parte de los relojes de mediados del siglo XVI.
Por aquel entonces, los primeros relojeros eran
más diestros en el uso del metal que en el fino
arte del dibujo. No obstante, poco hizo falta para
que estos tesoros se convirtieran en objeto de
deseo ante los ojos de las clases más pudientes,
impulsando el desarrollo de los diseños. Con
la llegada del siglo XVIII, la belleza ya no era
opcional. Las pinturas en miniatura, los esmaltes
con hojas de oro o los grabados geométricos
comienzan a aparecer en las esferas y las cajas de
los modelos más exclusivos. Un legado artístico
que forma parte de la historia de Patek Philippe
y que pudo verse el pasado abril en la exposición
Alta Artesanía 2023, llevada a cabo por la firma
en el histórico edificio de la Rue du Rhône, en
Ginebra. Una acción que la Manufactura repite
cada año con el objetivo de mantener vivo este
patrimonio y que, en esta edición, contó con
64 piezas únicas que mostraban algunas de sus
técnicas más refinadas. PATEK.COM
fotos
D.R.
Alaizda.,relojdebolsillo
Leopardo,conincrustaciones
demadera,grabadoamano
yesmaltadochamplevé,de
PatekPhilippe.Aladcha.,
modeloVistadelKilimanjaro,
confondodecoradocon
pinturaenminiaturay
esferadeesmalte flinqué,
dePatekPhilippe.
44
46. MUY AD ARQUITECTURA
l
Traspasar FRONTERAS
La XVIII Bienal de Arquitectura de Venecia
promete ser la del cambio: más multicultural,
más sostenible, más joven, más igualitaria.
porVALENTINARAGGI
Arriba,Mediterranean
(2017)deNewSouth.
Aladcha.,LesleyLokko
eslacomisariadela
ediciónXVIIIdelaBienal
deArquitecturade
Venecia,conelnombre
deTheLaboratory
oftheFuture.
a XVIII Bienal de Arquitectura de
Venecia abre sus puertas el 18 de mayo
y la arquitecta, escritora y académica
Lesley Lokko es la comisaria de este
año. Fundadora del African Futures
Institute de Acra (Ghana), su país
de origen a pesar de haber nacido en
Escocia, ha titulado la edición como
The Laboratory of the Future. “Tras doce
meses dialogando con los participantes,
en el que buscábamos palabras clave y
objetivos precisos, supe que teníamos
una oportunidad real de cambiar
las cosas: de ahí el nombre”, cuenta
Lokko. No llama arquitectos a los
expositores, sino practicantes, porque
proceden de profesiones muy variadas.
Entre ellos están David Adjaye, Francis
46
47.
48. MUY AD ARQUITECTURA
fotos
NEW
SOUTH,
BIENALE
DE
VENECIA
(JACOPO
SALVI),
LIAM
YOUNG/UNKNOWN
FIELDS,
KÉRÉ
ARCHITECTURE
(NATANIEL
SAWADOGO).
Arriba,elarquitecto
FrancisKéréenla
escueladeeducación
primariaGando,en
BurkinaFaso.Abajo,
AtacamaLithiumMine
(2016),deLiamYoung.
Ambosparticiparán
enestaXVIIIBienalde
Arquitectura.
Kéré, Forensic Architecture o NeriHu,
y también cineastas como Amos Gitai,
poetas como LionHeart, fotógrafos como
James Morris y una larga lista de jóvenes
talentos. “Cuando escribo una novela, a
veces termino un párrafo y me doy cuenta
de que podría haberlo hecho de otra
manera. Si tengo esa misma sensación un
par de veces con el mismo libro, significa
que estoy haciendo un buen trabajo. Me
pasó igual a la hora de elegir a los invitados
de la Bienal: son personas que están en
sintonía con mi pensamiento”, cuenta
Lesley. Los datos hablan por sí solos: de
un total de 63 naciones y 89 participantes,
más de la mitad son africanos; la media
de edad ronda los 40 años y un gran
porcentaje son mujeres. Durante seis meses
se abordarán temas universales que van
del racismo a las cuestiones de género,
desde la alimentación a la construcción.
Pero también pretende reflexionar sobre
el impacto que tiene un evento así, tanto
en el plano medioambiental como en el
cultural. En 2022 se obtuvo la certificación
de carbono neutro por medidas como
fabricar los pabellones reciclando los de la
edición anterior. Por eso quise llamar al
evento 'agente de cambio'. Cecilia Alemani,
comisaria de la Bienal de Arte 2022, nos ha
dejado un esqueleto fantástico, un regalo
tan constructivo como estético. Al
reutilizar los materiales hemos eliminado
el coste y la contaminación que
supondrían las nuevas estructuras. Eso
sí, esta vez hemos necesitado espacios
diferentes: los proyectos no son las
habituales maquetas o representaciones
a escala de edificios realizadas por
profesionales, sino que también cobran
protagonismo el sonido, el olor, la luz…,
ya sea de lugares existentes en el mundo
o en la imaginación. Los practicantes se
han dedicado a construir conocimiento,
que es una forma de arquitectura mayor
que la propia arquitectura. LABIENNALE.ORG
48
50. MUY AD DISEÑO
siempre me ha fascinado ese elemento
de descubrimiento, dice Sir David
Adjaye (AD100). Cualquiera pensaría
que se refiere a alguna de sus icónicas
construcciones —como Elektra
House (Londres, 1999), cuya fachada
sin ventanas oculta una luminosa
y espaciosa casa familiar—, pero el
arquitecto habla ahora sobre Yaawa, su
nueva colección de mobiliario hecho en
bronce, incorporada a la serie Monoforms.
Las formas de las piezas, aparentemente
fotos
CORTESÍA
CARPENTERS
WORKSHOP
GALLERY
retrato:
BILLAL
TARIGHT.
Edad de
BRONCE
Sir David Adjaye
perfecciona el
arte de sorprender
en la nueva
Carpenters
Workshop Gallery
de Londres.
porHANNAHMARTIN
SirDavidAdjayeposa
enlanuevasedede
CarpentersWorkshop
GallerydeLondres.
Aladcha.,sillaymesa
debroncefundidode
lacolecciónYaawa.
delicadas, son lisas y elegantes en
las tapas y asientos; sin embargo,
sorprenden con patas y respaldos ásperos
y toscos. Con ellas estrena el nuevo
buque insignia de Carpenters Workshop
Gallery en Notting Hill, Londres, en
cuya renovación ha colaborado Adjaye
Associates, transformando el ala este de
Ladbroke Hall en un elegante destino
artístico. Las siluetas, modeladas en 3D y
luego fundidas, transmiten ideas sobre
la luz, la textura y lo precioso y frágil que
es el material. El diseñador no escogió el
bronce solo por su resistencia: Su linaje
y su historia en África son ancestrales,
dice. Con esta colección quería cultivar
la relación con esa herencia mediante
la creación de una forma y una técnica
que también ofrezcan una utilidad en el
espacio. CARPENTERSWORKSHOPGALLERY.COM
50
51.
52. MUY AD ARQUITECTURA
6HOODPD9LOOD8PDHVW HQODFRVWDDOVXUGHODEXOOLFLRVD
%RPED(VODDSXHVWDSRUXQDYLGDVRVWHQLEOHGHDVH'HVLJQ
porKANIKAPARAB
Vida SERENA
el requisito de los clientes a la hora de
construir la casa era sencillo: un niño
debía ser capaz de cruzarla y llegar de
la puerta de entrada a la piscina en tan
solo unos segundos. Samuel Barclay,
arquitecto y cofundador de Case
Design, fue el encargado de convertirlo
en una realidad. Junto a su equipo
diseñó un edificio de piedra negra y
hormigón rosado distribuido en cuatro
bloques de estética minimalista y lujo
discreto. Villa Uma, llamada así en
honor a la matriarca de la familia, se
asienta en el idílico paraje de Alibag
(India). La construcción es suave,
sostenible, salvajemente ajardinada y
tímida al revelar sus mejores detalles.
52
55. glamora.it
Living in a dream
Un bel dì vedremo
Uno de los revestimientos para pared de Madama Butterfly Collection.
56. MUY AD ARQUITECTURA
fotos
ASHISH
SAHI.
Nuestras influencias abarcan
arquitectos y diseñadores
MODERNOS pero
también lo VERNÁCULO.
SAMUEL BARCLAY
como la esbelta consola a la que Samuel
y Mansi llaman la mesa de las dieciocho
horas. Según cuentan, la construyó
en tiempo récord Poonaramji, un
famoso artesano local, tan talentoso
como lento, a partir de un boceto del
arquitecto para que llegara a tiempo
a la fiesta de inauguración. Y es que,
aunque esta es una residencia familiar,
las puertas de Villa Uma están siempre
abiertas, incluso para los invitados
inesperados. Es entonces cuando el
jardín se convierte, rápidamente, en una
imagen del fotógrafo Slim Aarons, con
toallas de Kerala para abrazarte tras el
chapuzón, voluntarios haciendo bloody
mary y tarta de chocolate para comer
al borde de la piscina aunque no haya
ningún cumpleaños a la vista. CASEDESIGN.IN
Enlazonadelapiscina,
tumbonasdeMahendra
Doshi,cortinasde
Saphed,ypaisajismo
deCaseDesigny
NazneenJehangir.Ala
dcha.,cojinesdeBandit
Queen,alfombrade
JaipurRugsymesade
cafédeCasegoods.
56
57. Sentir.
Control.
giraiberica.es
¿Con un interruptor?
¿O con un simple
toque, como siem-
pre ha soñado? El
sensor táctil 4 Gira
System 55 es mucho
más que un botón
de encendido y apa-
gado. Es versatilidad
en diseño. Porque
se puede combinar
con las variantes
de marco del Gira
System 55. Y pura
intuición. Porque se
configura cómoda-
mente para el mane-
jo de distintas fun-
ciones Smart Home,
como conmutación,
regulación, persianas
o escenarios. Es un
interruptor que nos
ayuda a orientarnos
y que, no solo pone
el Smart Home al
alcance de nuestros
dedos, sino que
también nos conce-
de una plena sensa-
ción de
Gira / Smart Home / Sensor táctil4 System 55
58. MUY AD ARQUITECTURA
porNICOLASMILON
El arquitecto Henry van de Velde proyectó
esta vivienda en la costa belga para el
pintor Albert Saverys. Sus formas, tan
sensuales, son una obra de arte.
Con curvas y a lo
LOCO
Lafachadase
caracterizaporsus
esquinasredondeadas,
típicasdeltrabajode
VandeVelde.
Enlaotrapágina,las
enormescristaleras
inundanlacasadeluz.
58
59. a
lbert Saverys (1886-1964) fue uno de
los pintores belgas más relevantes del
periodo de entreguerras, conocido
por su uso del color y sus cuadros
inspirados en paisajes rurales, la ciudad,
el mar y la vida pesquera. Siempre
estaba rodeado de un grupo pequeño
de amigos, entre los que se encontraban
el escritor Stijn Streuvels, el editor de
muebles Jozef de Coene y el pintor,
arquitecto e interiorista Henry van de
Velde. Este último, en 1930, diseñó
el monograma —aún en uso— de la
Sociedad Nacional de los Ferrocarriles
Belgas (SNCB) y la construcción de la
Casa Wolfers en el barrio bruselense
de Ixelles, una vivienda de esquinas
redondeadas y tejado plano de estilo
59
60.
61. EN COLABORACIÓN CON NEOLITH
Foto:
cortesía
de
Neolith.
Realización:
CNCC.
onsciente de su gran responsabilidad, la compañía ha puesto
en marcha esta iniciativa que se apoya en tres ejes fundamenta-
les. El primero de ellos es Beautiful Environment, que se basa
en reciclar, reducir y reutilizar. Y lo demuestra con hechos: el
100% de las materias primas de su composición son naturales y
hasta un 98% de ellas son recicladas, al igual que lo es toda el
agua empleada en su producción. También recupera y recicla
más del 95% de sus residuos, dándoles valor y contribuyendo
así a la economía circular. Además, la energía eléctrica que usa
procede de fuentes renovables. Por su parte, Beautiful Crea-
tions es otra declaración de intenciones, al crear piezas que se
caracterizan por su sostenibilidad e innovación, lo que con-
virtió a Neolith en la primera empresa del sector en conseguir
la neutralidad en emisiones de carbono. Por último, Beautiful
Community hace referencia a su compromiso de situar siempre
a las personas en el centro, cuidando así a toda la cadena de va-
lor. En este sentido, destaca un hito importante: el haber logra-
do el 0% de sílice libre cristalina en una nueva formulación, el
porcentaje más bajo hoy de toda la industria con la serie Neo-
lith Iconic Design. Otra prueba más de esta implicación con el
medioambiente la encontramos en la publicación del libro Ins-
piring Living for Tomorrow. Lifestyle Trends 2024 by Neolith,
en cuyas páginas se recogen una serie de inspiradores proyectos
centrados en la protección del entorno. WWW.NEOLITH.COM
Conlafirmeconviccióndecrearespaciostan
atractivoscomorespetuososconelplaneta,
lamarcadesuperficiesarquitectónicasNeolith
halanzadolacampañaSustainableBeauty.
Todas las
creaciones
de la firma
Neolith
combinan
de manera
impecable
estética y
sostenibilidad.
DISEÑAR un
mundo mejor
63. exterior hasta el interior. La interiorista
jugó con esta peculiaridad y mandó
fabricar unidades de almacenamiento a
medida con las mismas formas; también
investigó minuciosamente los armarios,
las lámparas, los suelos… ¡Hasta los
interruptores! En todas partes hay
guiños a las curvas, quintaesencia de la
personalidad de Van de Velde. Entre las
reminiscencias del ayer se conservan la
carpintería de sapeli y, en el vestíbulo,
la teca birmana de los peldaños.
Además, hay un banco de Hans
Olsen, un par de sillones de Louis van
Teeffelen, una mesa de Eero Saarinen y
una colección de arte contemporáneo
que navega entre los años cincuenta,
sesenta y setenta. Eso sí, lo único que
ha permanecido inamovible son las
infinitas vistas al mar. AURELIE-PENNEMAN.COM
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63
65. n
Elvestíbulocomunica
todaslasestanciasconun
dobletramodeescaleras.
Abajo,lafachada,conun
tímpanoenhonorala
granjadels.XVIIIsobrela
queseconstruyólacasa.
Enlaotrapágina,
elporche,convistasala
piscina,dasombraauna
bañeradehidromasaje
yalaschaiseslongues
D.150.5deGioPonti,
enMolteniC.
La vivienda no
podía sino VIVIR
EN SINTONÍA con
este valle yermo:
su SENCILLEZ es
controlada
y reservada, casi
monástica.
TOMASO, PROPIETARIO
unca olvidas la primera vez que ves el
sol ponerse en el horizonte mientras el
valle se tiñe de los colores del atardecer,
dice Tomaso, propietario de Casa
Novina. La naturaleza me llegó al
corazón. Y sigue haciéndolo.
La vivienda, tan majestuosa como
espartana, con una arquitectura en
consonancia con las construcciones
rurales de la zona gracias al trabajo
de la arquitecta Florencia Costa. Se
levanta solitaria sobre un monte en Val
D'Orcia (provincia de Siena) donde
antiguamente se alzaba una granja del
siglo XVIII. Los espacios son amplios
y el mobiliario, medido: “Nada rompe
el diálogo con el paisaje, dice el
propietario, quien confió al estudio
florentino Qart Progetti el diseño
tanto del interior como del exterior.
La piscina de Travertino, que requirió
de múltiples permisos debido a las
65
66. MUY AD ARQUITECTURA
fotos
MAX
ZAMBELLI.
Arribaalaizda.,un
rincóndelsalónconel
sillónRoundD.154.5de
GioPonti,enMolteniC.
Aladcha.,retratodela
familiapropietaria,y
abajo,elgimnasio,
ubicadoenelático,con
vigasvistasyuna
ventanadeojodebuey
queiluminaelespacio.
limitaciones paisajísticas, se inspira en
la Piazza delle Sorgenti, del cercano
y encantador Bagno Vignoni. La
pérgola de Ethimo y el mobiliario
outdoor de MolteniC rematan el
escenario. En el interior, el roble y la
piedra hablan de historia, haciéndose
eco de los edificios medievales de los
alrededores, animados aquí y allá por
el Travertino de los alféizares, el portal
o la cocina. El enorme vestíbulo es el
eje central: su doble escalera conduce
a las plantas superiores, donde están
los dormitorios y los cuartos de baño
deliberadamente amueblados con
una esencialidad monástica, sugiere
el dueño. También es sobrio el salón,
salpicado de pocas (pero importantes)
piezas de diseño, como las mesas Panna
Cotta y los taburetes Woody, todos de
MolteniC. Cada una de las ventanas
está diseñada para enmarcar las colinas
y los pueblos circundantes como si
fueran cuadros. No hacía falta nada más
para decorar la casa, confiesa Tomaso
mientras, afuera, las hileras de cipreses
persiguen el cielo infinito. MOLTENI.IT
66
70. MUY AD DISEÑO CONSCIENTE
fotos
JOSÉ
HEVIA,
EINAR
ASLAKSEN.
La fábrica
del mañana
Se puede hacer un mundo más limpio
y al mismo tiempo más divertido, dice
el arquitecto Bjarke Ingels, fundador
de BIG-Bjarke Ingels Group. Esta es la
filosofía seguida en The Plus, la nueva
fábrica de muebles Vestre, en Noruega.
Diseñada para emitir un 50% menos de
gases de efecto invernadero que otras
instalaciones comparables gracias al
uso de materiales responsables y a su
máxima eficiencia energética
—cuenta con 900 paneles fotovoltaicos
en el tejado—, el edificio es, además,
un regalo para la vista. Su planta en
cruz griega se extiende desde el patio
circular central, y cada ala mantiene el
vínculo con la naturaleza gracias a los
tejados verdes: Un ejemplo claro de
sostenibilidad hedonista. BIG.DK
Segunda piel
Los edificios son responsables del 40% de
las emisiones de carbono mundiales, pero
¿qué pasaría si prescindimos de lo superfluo
en la construcción? En el colegio Reggio
de Madrid, el arquitecto español Andrés
Jaque, de Office for Political Innovation, ha
demostrado el éxito de este planteamiento.
Sin revestimientos, suelos elevados u otros
elementos interiores estándar, la empresa
redujo en un 48% los materiales utilizados,
y convirtió los sistemas mecánicos y los
muros estructurales en elementos visuales.
Su forma vertical apilada limita el impacto de
los cimientos en el terreno inmediato y dota
a la escuela de una ligereza que sorprende en
todos los sentidos. OFFICEFORPOLITICALINNOVATION.COM
S
O
S
T
E
N
I
B
I
L
I
D
A
D
70
71. Cuenta
las texturas
de la ciudad.
Los colores de
Urban Crush.
Cinder Craze
Ceniza. La noche estrellada.
Concrete Pulse
Hormigón. El héroe urbano.
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Bronce. Un suave acento metálico.
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Caliza Marbellí. Ilumina la ciudad.
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Solería Brass Relish
72. MUY AD DISEÑO CONSCIENTE
fotos
CORTESÍA
DE
WILDERNESS,
FERNANDO
LAPOSSE/FRIEDMAN
BENDA.
Aguacate, no
solo en la mesa
Para el artesano y artista mexicano Fernando
Laposse, trabajar con materiales inusuales no
es algo nuevo. Ya sorprendió con su proyecto
Totomoxtle, en el que convirtió en protagonista a la
hoja del maíz. Ahora, en respuesta al nocivo efecto
medioambiental de la sobreexplotación del aguacate
en su país, el creativo exprime al máximo el
potencial de esta fruta tan popular. Así, aprovecha
los huesos para teñir tapices y convierte las pieles
desechadas en la base perfecta para una nueva y
atrevida técnica de marquetería. FERNANDOLAPOSSE.COM
Lista de
(buenos)
deseos
Eficiencia energética, construcción respetuosa
y colaboración estrecha con la comunidad. Los
campamentos safari Wilderness se extienden
por ocho países africanos y protegen más de un
millón de hectáreas, aunque su deseo es duplicar
este compromiso de aquí a 2030. DumaTau en
Botsuana, reconstruido por Luxury Frontiers,
sigue estos principios con prácticas como el
uso de tablones recuperados del malecón en su
construcción o la contratación de personal y
proveedores locales. WILDERNESSDESTINATIONS.COM
S
O
S
T
E
N
I
B
I
L
I
D
A
D
72
73. www.dica.es
Espacio Dica en Casa Decor / Foto: Lupe Clemente
Dica participa en Casa Decor 2023
Del 13 de abril al 28 de mayo
Calle Serrano, 92 · Madrid
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NUEVA COLECCIÓN
74. fotos
SYAM
SREESYLAM,
CORTESÍA
DE
FLOYD.
Oportunidad
aprovechada
Para Vinu Daniel, fundador del
estudio de arquitectura Wallmakers,
los desechos cotidianos son un bien
preciado. En su obra, los escombros
de mampostería pueden reaparecer
en llamativos tabiques, mientras
que los ladrillos de fabricación local
se convierten en curvas fluidas y
termosensibles. Su último proyecto,
la casa Chuzhi en el estado de Tamil
Nadu (India), es buena muestra de
ello. Para formar su estructura de vigas
prefabricadas se mezcló el plástico de
unas 4.000 botellas con la propia tierra
de la parcela: un audaz planteamiento
que le valió a la empresa el prestigioso
The Royal Academy Dorfman Award.
Abordan las cuestiones planteadas por
la emergencia climática con una energía
creativa y una urgencia que inspirarán
a los arquitectos para reconsiderar el
impacto de su trabajo en relación con
la ecología y la economía de consumo,
comentó Farshid Moussavi, miembro
del jurado. WALLMAKERS.ORG
De herencia
Comprar menos muebles no es el
mensaje que uno espera oír de una
empresa dedicada a fabricarlos. Sin
embargo, eso es exactamente lo que
ha hecho la marca Floyd, con sede
en Detroit, durante diez años. La
firma aboga por sistemas modulares
estéticamente atractivos que
evolucionan al ritmo de los cambios
de la vida. Como su último hit, una
cómoda que puede expandirse y
configurarse según las necesidades
del momento. “Hacemos piezas que
querrás conservar para siempre, dice
el cofundador, Kyle Hoff. FLOYDHOME.COM
MUY AD DISEÑO CONSCIENTE
S
O
S
T
E
N
I
B
I
L
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74
75. Consejo profesional
Almudena López de Rego
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reducirás el consumo de electricidad. Una habitación bien iluminada y
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cuando se pasa el 90% del tiempo en interiores. Además, una
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diferentes usos a lo largo del tiempo.
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76. MUY AD LUGARES
h
Vistas al
FUTURO
(QWUDPRVHQ6RQ%ODQF0HQRUFDXQHFRKRWHO
UHVXOWDGRGHODFRODERUDFL²QGHFUHDWLYRVORFDOHV
porBELÉNAFONSO
ay Menorca más allá de la costa. Es en el interior de la 'isla de viento
y piedra' donde Benedicta Linares Pearce y su marido, Benoît
Pellegrini, quisieron edificar su sueño: un hotel-granja de catorce
habitaciones en el que la sostenibilidad y el espíritu de la tierra
invitan a soltar amarras y a mirar al Mediterráneo. Menorquina de
nacimiento e inglesa de adopción, Benedicta sentía la inquietud de
salir de Londres y revisitar sus raíces. Junto con Pellegrini decidió
construir un ecosistema que acercara al hombre a su entorno. El
objetivo era facilitar a sus hijos —y a sus huéspedes— una mirada
alejada del ruido, la digitalización y el humo de la urbe. Las 130
hectáreas de la finca ofrecen un espectáculo de vegetación local
y cultivos agrícolas —además de una pequeña granja con ovejas,
una vaca, gallinas y abejas— con los que se espera que el hotel
Arribaaladcha.,los
agricultoresrecogen
granadasenel'bosque
comestible'.Debajo,el
edificioprincipal.
Abajoizda.,unaselección
delosproductos
cultivadosenlafinca.
76
77.
78. MUY AD LUGARES
sea autosuficiente en 2030. La piedra, la madera y el textil son
protagonistas del diseño en Son Blanc Farmhouse, cuya casa original
se ha restaurado según los principios de arquitectura bioclimática. El
estudio Atelier du Pont ha capitaneado el proceso, pero el resultado
es un trabajo colaborativo de ingenieros, artesanos y diseñadores
españoles y franceses, como Contain (mobiliario e iluminación),
Jaume Roig y Adriana Meunié (textil y cerámica), Fuguet (mobiliario
y sanitarios en piedra), Danidevito Studio (ceramistas)... Un mano a
mano en el que cada pieza se ha creado a medida y de forma artesanal
para su espacio. Esa cooperación es parte de la filosofía de Son Blanc,
ya no de viaje, sino de vida: una vuelta a la tradición, al tacto humano
y a lo extraordinario de vivir las cosas sencillas. SONBLANCMENORCA.COM
Arriba,aladcha.,elporchede
lacasa.Izda.lámpara-mesilla
deNuriaEfe.Abajodcha.,
bañodeCeràmicaCumella
conlámparasdeStudioKoska
ycabecerodeCañadas+
Murúa.Abajoalaizda.,
mesadeCarpinteríaGavila.
fotos
CORTESÍA
HOTEL
SON
BLANC.
78
79. Next level –
para balcones
y fachadas
Menos perfil, más insonorización
solarlux.com
80. MUY AD LUGARES
La posada PORTUGUESA
Con la apertura de su primer hotel, Christian Louboutin ha sabido ganarse
a todo un pueblo: Melides, el secreto mejor guardado del Alentejo.
porDANATHOMAS
Lasmoldurasdelas
columnasestándiseñadas
porGiuseppeDucrot.Enla
otrapágina,elsuelodel
barevocaelescarlatade
lassuelasLouboutin.
80
81. h
ace 12 años, Christian Louboutin se compró
una residencia de vacaciones en Melides, un
pueblo costero agrícola al sur de Lisboa. Todo era
perfecto, con una excepción: No había ningún
restaurante al que poder salir a cenar, y mi casa
no servía para una cena, cuenta el diseñador.
Por suerte, encontró una vivienda pequeña y
sin pretensiones a las afueras de la localidad y
quiso abrir allí un bistró. Sin embargo, el alcalde
tenía una idea más ambiciosa. ¿Y por qué no un
hotel?, le preguntó. “Y eso es lo que he hecho”.
Vermelho Melides, llamado así por el color
bermellón —todo un guiño a las suelas
características del diseñador—, acaba de abrir sus
puertas en un edificio de nueva construcción que
podría pasar por un convento centenario. Cuenta
con 13 habitaciones, un spa, bar y, por supuesto,
un restaurante; todo, diseñado por Louboutin
junto a la arquitecta portuguesa Madalena Caiado
y a su amiga Carolina Irving. “No quería un lugar
ruidoso, explica el diseñador. “Cuando llegas a
un hotel, debes sentirte cómodo, como en casa.
Los VECINOS me han dicho
que es como si el HOTEL
siempre hubiera estado
allí. Es el mejor CUMPLIDO
que me han hecho jamás.
CHRISTIAN LOUBOUTIN
81
82. MUY AD LUGARES
fotos
AMBROISE
TÉZENA.
En cuanto al mobiliario, Louboutin
ha recurrido a su propio almacén a
las afueras de París, donde acumula
tesoros adquiridos en subastas y viajes
por el mundo. No ha sido fácil. Me
preguntaba qué piezas encajarían”,
recuerda. Finalmente, se decidió por un
bargueño, un arcón español de madera y
un sofá de terciopelo bordado, de Henri
Samuel, que ha encontrado su lugar en
la suite superior del hotel. “Cada pieza es
una extensión de mí mismo, afirma
el diseñador parisino.
El rojo es, obviamente, el hilo
conductor: está en los azulejos de los
pasillos, en las contraventanas, en el
tapizado en lino del mobiliario, en las
papeleras. Pero la paleta de colores va
mucho más allá. Las paredes de una
de las suites junior están cubiertas por
un magnífico mural, pintado por el
artista griego Konstantin Kakanias, con
colores que recuerdan al océano. El
azul intenso es también protagonista
de gran parte de la fachada, adornada
con imponentes ornamentos barrocos
de cerámica de Giuseppe Ducrot.
Los exuberantes jardines, repletos de
cítricos, follaje y plantas aromáticas,
son obra de Louis Benech, viejo amigo
del diseñador. Abundan también
los azulejos portugueses de cerámica
vidriada. Algunos de ellos son de la
colección personal de Louboutin. Los
más recientes, de la fábrica de Azeitão,
en Setúbal, destacan por los tonos
brillantes que aportan a la escena.
En diciembre, Christian Louboutin
organizó un cóctel en el hotel para darlo
a conocer en el pueblo. “Me dijeron que
era como si siempre hubiera estado allí,
recuerda. “Es el mejor cumplido que me
han hecho jamás”. VERMELHOHOTEL.COM
82
84. CHILLIDA, un siglo
de modernidad
textoIÑAKILAGUARDIA fotosMARKELREDONDO
LHQD°RVGHVSX¨VGHVXQDFLPLHQWR(GXDUGRKLOOLGDVLJXH
UHSUHVHQWDQGRODFRKHUHQFLDHOHTXLOLEULRODHPRFL²Q$'KD
UHXQLGRDVXVKLMRVQLHWRVHQXQHQFXHQWUR¹QLFRHQKLOOLGD/HNX
MUY AD ARTE
84
85. Arriba,lafamiliaChillida
posadelantedelaobra
BuscandolaluzI.Ala
dcha.,elcaseríoZabalaga
deChillidaLeku.Enlaotra
página,enprimerplano,
laesculturaConsejoal
espacioIV(1987).
hillida Leku es un museo enigmático,
confeccionado en sí mismo como una
gran obra de arte. En una extensión de
once hectáreas de terreno a un paso de
San Sebastián, este espacio al aire libre
alberga, diseminadas, más de cuarenta
esculturas monumentales de Eduardo
Chillida (1924-2002). Se inauguró en
el año 2000 y en 2019 su gestión pasó
a manos de la galería suiza Hauser
Wirth, todo un referente con presencia
en seis países, quien le encargó la
ejecución de su pabellón de recepción
al arquitecto argentino Luis Laplace
(AD100). Hoy este celebra los cien años
de su fundador, Eduardo Chillida, a lo
grande: acaba de rebasar el millón de
visitantes y ha logrado la nominación al
premio European Museum of the Year
Award (EMYA) 2023 (el galardón más
importante del continente en el sector).
“Chillida Leku es una alegoría de la
vocación de obra pública de mi padre.
Él siempre decía que quería hacer ‘pocas
obras para mucha gente, no muchas
obras para poca gente’. Sus creaciones
tienen títulos poéticos que funcionan
como pequeñas pistas, como Buscando
la luz o El peine del viento”, cuenta Luis
Chillida, hijo del artista y presidente
de la fundación que dirige los fastos del
aniversario del nacimiento (que aunque
c
85
86. MUY AD ARTE
Chillida no perdía el tiempo, sino que lo ganaba. A su
juicio, este era una sucesión de presentes. MIKEL CHILLIDA
86
89. Mi PADRE
afirmaba que los
'planificadores'
eran segadores
de FUTURO.
LUIS CHILLIDA
oficialmente es el año que viene, arranca a mediados de
2023). Nos recibe rodeado de toda su familia en un cálido
día de primavera: sus hermanos María, Ignacio y Eduardo,
así como su hijo Mikel, su cuñada Susana y sus sobrinos
Ane, Jon, Miguel y Pablo. Con el pretexto del centenario,
AD los ha citado en un encuentro único a la sombra de
Homenaje a Balenciaga (el artista y el modista fueron grandes
amigos). Mi aitona (abuelo en euskera) no perdía el
tiempo, sino que lo ganaba. Él decía que era mucho más
fácil saber lo que uno no quiere en vez de lo que quiere.
Por lo tanto, cuanto más tardaba en concluir una obra,
más capaz era de llegar a donde realmente deseaba. El
tiempo, a su juicio, era una sucesión de presentes”, explica
Mikel Chillida, nieto y director de
desarrollo de Chillida Leku. “Mi
padre afirmaba que los planificadores
eran segadores de futuro. Su método
estaba totalmente orientado al
'ahora', respetando el momento en el
que pasan las cosas”, añade Luis.
Chillida ha sido y es uno de los
artistas más importantes del siglo XX
y su legado, una reflexión profunda
sobre la naturaleza, la sociedad y la
relación entre ellas. La presencia de
su obra pública en ciudades de todo
el mundo (Madrid, Múnich, París, Nueva York, Berlín, etc.) es
el testimonio de su impacto en la cultura visual contemporánea.
A diferencia de cualquier otra institución convencional donde
los recorridos están prefijados, puedes recorrer Chillida Leku
dejándote guiar por tu intuición. En el jardín, las hayas, los robles y
los magnolios conviven con un caserío del siglo XVI y las colosales
esculturas de acero y granito en perfecto diálogo con el entorno.
“Cuando los visitantes le pedían que les explicara una obra,
recuerdo que mi padre apuntaba a un árbol y les preguntaba, ‘¿me
lo pueden explicar ustedes, por favor?’. Se hacía el silencio y añadía:
‘¿Qué explicación tiene un árbol? Pues eso mismo”, confiesa Luis.
Lo cierto es que sus creaciones trascienden los límites de la escultura
y exhortan a la coherencia y el equilibrio. “Mi aitona defendía que
el arte no es el objeto, sino cómo cambia la persona ante el objeto.
Los individuos buscamos siempre la zona de confort, pero él nos
invita a viajar a lo desconocido para hacernos ver
que fuera de ese límite siempre hay algo”, seña-
la Mikel. Como muestra, un botón: “Chillida
tuvo que dejar de estudiar arquitectura porque
cuestionaba la geometría. ¡Tenía un trauma con
que Euclides definiese el punto como un lugar
sin dimensión! La geometría es válida en nues-
tro cerebro, que no da dimensiones, pero en las
obras sí existe la dimensión”, concluye Luis. En-
tre la abstracción y el minimalismo, en Chillida
Leku hay un lugar evocador para la emoción. En
cien años no hay pasado ni futuro, sino una su-
cesión de presentes. MUSEOCHILLIDALEKU.COM.
89
90. DOROTHÉE
MEILICHZON
Capazdeconciliarconacierto
artesaníayTENDENCIAS,
suyassonlashabitacionesdel
HOTELdenuestrossueños.
porARANTXANEYRA
RADAR 20 PREGUNTAS
1.¿Cómotedefiniríasenpocaspalabras?Apegada a la libertad, muy
exigente en el trabajo y, por qué no, también romántica.
2.¿Cómoestucasa?Mi dormitorio parece una habitación de
hotel: un espacio para relajarse y escapar por completo de la
rutina. Mis otras habitaciones fueron creadas con una visión
más enfocadas a la diversión y la convivencia.
3.¿Cómodescribiríastuestiloenmateriadedecoración?Te diría que
colorido, maximalista y siempre a medida.
4.¿Cuálestuperiodohistóricofavoritoendecoración?No me enfoco
específicamente en ninguno. Para mí, cada proyecto es una
ocasión para centrarme en un periodo y estilo diferente,
lo que a menudo me sirve como una forma de rendir
homenaje al momento en que se creó el edificio.
5.¿Quéteinspira?Todo. Mi cerebro es una esponja. Cine, mis
viajes, revistas, moda... Soy muy permeable a mi entorno.
6.Lareglanúmerounodetuprofesiónes... Trabajar duro.
La complacencia no te llevará a ninguna parte.
7.¿Erescoleccionistadealgo?No, compro piezas que me
encantan y que guardaré por mucho tiempo, pero no
colecciono nada en particular.
8.¿Quéesloúltimoquecomprasteparatucasa?Una mesa rocaille
de la firma francesa Éditions Midi.
9.¿Tuposesiónmáspreciada?La mesa del comedor de mi abuela.
10.¿Unapiezaquetegustaríatener,peronohasconseguido?
Sin duda, algo de Maximilien Pellet.
11.¿Quéespacioocupaelarteentusproyectos?Artesanía y arte están
presentes, pero no colgamos cuadros en nuestros encargos.
12.Dinostrescaracterísticasclaveentuespaciodetrabajo. Sillas de
Borsani, un escritorio enorme con algo de cuero y laca
y una buena selección de libros.
EsteeselañodeDorothée
Meilichzon.Lafrancesano
solohadiseñadoel
proyectodeinteriorismo
delMontesolExperimental
Ibiza–delquevemosla
habitación102–,sinoque
haintervenidoelRegina
ExperimentaldeBiarritz,
elCowleyManor(enlos
Cotswolds)yel
ExperimentalChaletMoritz
(enSaint-Moritz),que
abriránpróximamente.
90
91. retrato
KAREL
BALAS.
fotos
KAREL
BALAS,
JC
LETT
Y
SASKIA
NEUMAN
GALLERY.
13.Elhotelperfectosería…Perfecto por el servicio. Más allá del
diseño y la ubicación, es lo que hace que un hotel sea un
éxito o un fracaso para mí.
14.¿Lapiezamásimportantedeunahabitación?Los espejos.
15.¿Unhitodetucarreraquerecuerdesconespecialcariño? No ha
llegado todavía. Espero que sea el diseñar mi vigésimo
hotel; luego, me jubilaré feliz.
16.¿Conquécreativo/a(vivoofallecido)tegustaríatomaruncafé?
La escritora francesa Françoise Sagan.
17.¿Quéhoteltehaimpactadoúltimamente? El hotel Chelsea
en Nueva York. Lo tiene todo.
18.¿Unnuevotalentooartistaquedebamosseguir?Tobias Bradford.
Arribaalaizda.,mesa
Roucaiodelafirma
ÉditionsMidi;ala
dcha.,obraCostume
decérémonie(2023),
deMaximilienPellet
enDoubleVGallery.
Abajo,piezadeTobias
Bradford,enSaskia
NeumanGalleryylibro
Buenosdías,tristeza
deFrançoiseSagan.
19.¿Quélugarocupaelcuidadodelplanetaensushoteles?
Siempre procuro hacer bien mi papel. Con
Experimental Group aunamos diseño y sostenibilidad
teniendo en cuenta aspectos como la elección de
proveedores locales, la concepción de los espacios,
los materiales que elegimos o cómo se gestionan los
residuos y la energía que consumimos. Todo suma.
20.¿Quéserálopróximo?Montesol Experimental Hotel en
Ibiza reabrirá en abril y Biarritz, en junio. ¡Me muero
de ganas por compartirlo con todo el mundo! CHZON.COM
91
92. Por fuera, el rígido exterior
revestido con el Monogram.
Por dentro, el legendario baúl
de viaje de Louis Vuitton,
reconvertido, de la mano del
diseñador Marc Newson,
en Cabinet of Curiosities, un
ingenioso expositor de
pequeños objetos gracias a
diecinueve cubos extraíbles
forrados en piel. Disponibles
en tres tamaños y en diferentes
tonos, las posibilidades de
personalización (y de sorpresa)
son ilimitadas. ES.LOUISVUITTON.COM
el
Aunque se diseñó en 1918, fue en 1923 cuando
aparecieron sus icónicos colores tan asociados con
el movimiento De Stijl. La Red and Blue Chair de
Gerrit T. Rietveld no es una silla, es una obra
maestra de la geometría tan innovadora hoy
como lo fue hace cien años. CASSINA.COM
Lapiedracaliza,elmármol
ylamaderaenlaCOCINA
ElminimalismoCÁLIDO
LostonosTERROSOS,
VERDESyROSADOS
SUBEYBAJA
IgnorarelenfoqueSOSTENIBLE
alahoradedecorarelhogar
LoscoloresTRADICIONALES
enhabitacionesINFANTILES
DERRIBARenlugardeRESTAURAR
RADAR TENDENCIAS
Red and Blue chair
92
93. fotos
CASSINA,
@
LOUIS
VUITTON
MALLETIER,
JARDÍN
EN
JALISCO
Y
RETRATO:
CORTESÍA
DE
FERNANDO
MARTOS,
LOEWE,
BERTHE
MORISOT,
EL
ESPEJO
PSIQUE
1876,
MUSEO
NACIONAL
THYSSEN-BORNEMISZA,
MADRID.
@fernandomartosjardines
3. Especies resistentes: Soy un
enamorado de la salvia, pero la
RŹFLQDOLV en particular, aguanta
con muy poca agua.
4. Un ejemplo: Acabo de
terminar un jardín en Córdoba
con una variedad de plantas
inmensa, que solo va a necesitar
riego dos veces al año.
Unjardín
convida
El paisajista Fernando
Martos explica en 4
puntos el jardín del futuro.
1. De bajo riego: El objetivo
es conseguir jardines
estéticamente maravillosos
que consuman poca agua.
2. Wildlife-friendly: Me
gusta que haya sucesión
GHŻRUDFLRQHVSDUDTXHODV
abejas puedan alimentarse e
incluir árboles frutales para
atraer a pájaros e insectos.
L O E W E
N u e v o
En Pixel
Capsule, de
la colección
SS23 de Loewe,
las prendas
ready-to-wear,
los accesorios
y hasta el
empaquetado
están pixelados.
LOEWE.COM
ELPERFUMEDELASMUSAS
NarcisoRodriguezcelebralosveinteañosdesuicónica
fraganciaforhercondosgrandesnoticias:lacreacióndela
nuevaforherforeveryunacolaboraciónconelMuseoThyssen,
convisitasguiadasgratuitasalaexposiciónLaimagendela
mujer.Musasycreadoras(hastael16demayo).MUSEOTHYSSEN.ORG
93
94. De 100 a 0 en un clic,
Spirit Flyback
(4.900 €) de Longines
permiten reiniciar el
cronógrafo con tan solo
una pulsación. No estamos
para perder el tiempo.
CONLACASAACUESTAS,
ELESPÍRITULLENOYSIN
PRISAS.MAYOESPARA
LOSINCONFORMISTAS.
Más dinámico y
funcional que nunca,
el RZ 450e (desde
77.000 €) es el primer
vehículo de batería
desarrollado desde
cero por Lexus.
RADAR LA LISTA
A fruta confitada y dátiles saben nuestras noches de primavera. A eso, y a las barricas de
oloroso español y roble americano en las que envejece el whisky Glenfiddich 18 años (100 €).
Ni blanco ni negro: en mayo
vemos la vida de color de rosa
(y naranja). Y empezamos por
este pantalón de lino (120 €) de
Woman Limited El Corte Inglés.
En esta sociedad nómada, las maletas
son auténticos microhogares. Elígelas
bien –como el modelo Spinner Proxis
x Casper Ruud de Samsonite
(desde 390 €)–.
94
95. A VECES LAS MEJORES
HISTORIAS DE UN LIBRO
SE ENCUENTRAN MÁS
ALLÁ DE SUS PÁGINAS.
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108. elar en mano, y tras quince días de trabajo, ve la luz el primero de los seis metros cuadrados que
conforman la alfombra Seteais. Su destino es rematar el salón de la antigua casa de los duques de
Braganza (herederos del trono de Portugal) en Lisboa: una vivienda señorial con vistas al río en
la que ahora, y tras vivir en A Coruña (su ciudad natal) y Londres, reside la interiorista Teresa
Golpe. Hacer algo maravilloso aquí es fácil, nos dice mientras señala los más de tres metros de
altura de los techos. La arquitectura es bestial, sentencia. Al país vecino llegó poco antes de la
pandemia, maleta en mano y con un vuelo desde la capital británica, para asumir las funciones
de directora creativa de un hotel. De ese encargo inicial surgió el gusanillo por revalorizar la
artesanía portuguesa, un lujo silencioso que no sabe de estridencias y que todavía no se aprecia lo
suficiente ni dentro ni fuera de sus fronteras. Me dediqué a recorrer el territorio en coche para
hablar con la gente. Aquí, la figura del creador no está centralizada, más bien al contrario; para
encontrar lo que buscas tienes que conocer a las personas en los bares, en sus casas ¡y hasta en
misa!, explica. Fruto de esas relaciones cultivadas a golpe de paciencia, maña e incontables horas
de intimidad compartida, brotó la idea de montar Devagar Living, una plataforma desde la que
exportar piezas diseñadas por ella —partiendo de motivos tradicionales— y hechas a mano por
artesanos de toda la región. Vajillas pintadas, cestas trenzadas, textiles y alfombras que Teresa
engama con soltura en la decoración de su casa. Cuando compré la propiedad, todo estaba como
lo había dejado el inquilino anterior, que no era precisamente el mejor de los estados, y continuó
así hasta que pasó el confinamiento
y pude ponerme manos a la obra,
recuerda. Lo primero que hizo fue
limpiar y tirar, pues las estancias,
todas conectadas entre sí seguían
el modelo de planta de la época,
estaban absolutamente abarrotadas.
En cada habitación, un color, y los
muebles, apiñados contra la pared,
eran demasiados y demasiado
modernos. Optó entonces por
recuperar lo que ella entendía que
debió ser el carácter original de la
construcción: restauró el hidráulico
de la cocina —un modelo de más de
200 años—, recuperó el rosetón de
la biblioteca, trajo piedra de canteras
locales para rehacer los baños e
hizo reparar las puertas de madera
maciza de castaño. Lo único nuevo
es la instalación eléctrica, aunque
también tiene ese lustre antiguo para
que no desentone. Es mi tercera
casa y en todas he procurado hacer
lo mismo: que respiren la ciudad en
la que están. Esta, desde luego, nos
grita “Portugal”. DEVAGARLIVING.COM
Eneldormitorio,elcabeceroyla
mesilladenocheestánpintadosa
manosiguiendolospatrones
tradicionalesportugueses.Enlaotra
página,lastoallasdelbaño,hecho
conpiedradelazona,estántejidas
conuntelarmanualysonelmodelo
GracedeDevagarLiving.
108
109.
110. Studio Asaï hace su particular lectura de la naturaleza
en una casa de verano totalmente integrada en su
privilegiado entorno: la bahía de Porto Vecchio.
textoNICOLASMILON fotosADRIENDIRAND
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110