1. PINTURA RENACENTISTA DEL QUATTROCENTO

2. -Desarrollo de la perspectiva: representación de la 3ª
dimensión en un espacio tridimensional
- Continuaron predominando los temas religiosos,
pero con frecuencia se les dio un tratamiento
profano. También reaparecieron los temas mitológicos,
con intención moralizante, además de alegorías y
retratos.
-Predominio del dibujo sobre el color, lo que en ocasiones
da a las figuras una apariencia plana.
-Técnica: temple sobre tabla, progresivamente
reemplazado por el óleo sobre lienzo. Pinturas murales al
fresco.
-Belleza idealizada, especialmente en cuerpos desnudos
-Paisajes no demasiado detallados, usados para obtener
efectos de profundidad y encuadrar las figuras
-Composiciones complejas, con la introducción frecuente
de varias escenas en un solo espacio
http://www.youtube.com/watch?v=vuRbloqZNco
http://www.youtube.com/watch?v=1U3BxAV6hnY
CARACTERÍSTICAS GENERALES

3. http://www.youtube.com/watch?v=hIGzHYGRItk

4. Al igual que en la arquitectura y escultura,
Florencia fue también el centro donde se
produjeron las principales innovaciones en
el terreno pictórico durante el S. XV. Los
pintores que trabajaron en Florencia
iniciaron la ruptura con la tradición gótica,
se inspiraron en el clasicismo y concedieron
creciente importancia a la representación
tridimensional, el dibujo sobre el color y la
plasmación de la belleza. La carencia de
modelos pictóricos procedentes de la época
clásica hizo que los pintores tomasen como
referentes los restos arquitectónicos y
escultóricos de la Antigüedad.
PINTURA DEL QUATTROCENTO

5. PINTORES DEL
QUATTROCENTO
- FLORENCIA
-FRA ANGÉLICO
-MASACCIO
-PIERO DELLA FRANCESCA
-PAOLO UCCELLO
-BOTTICELLI
-OTRAS
CIUDADES
-PERUGINO (Perugia)
-FRA FILIPPO LIPPI
-GHIRLANDAIO
-ANDREA MANTEGNA (Padua)
-ANTONELLO DA MESSINA Y GIOVANNI BELLINI
(Venecia)

6. FRA ANGÉLICO
-Fraile dominico.
-Su pintura representa el nexo de unión con el
periodo gótico, aunque su concepción del volumen
supuso un elemento novedoso
- Composiciones se caracterizan por la dulzura de los
modelos, de belleza idealizada y actitudes serenas, el
empleo de colores suaves y el predominio del dibujo.
-Reminiscencias de la pintura gótica: empleo de los
dorados en las figuras sagradas y minuciosidad en los
paisajes.
-En la representación de edificios incorporó el uso de
la perspectiva
Principales obras:
-Anunciaciones
-Frescos del Convento de San Marcos en Florencia

7. ANUNCIACIÓN DE SANTA Mª DELLE GRAZIE ANUNCIACIÓN DEL PRADO

8. http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=9631
FRESCOS DE LAS CELDAS DEL CONVENTO DE SAN MARCOS DE FLORENCIA
Figuras de santos en cada una de las celdas para inspirar a los frailes o escenas de la vida de
Jesucristo
http://arteinternacional.blogspot.com.es/2012/08/pintura-del-quatrocento-fra-angelico.html

9. ARMARIO DE LA PLATA (1450)
Decoración de la puerta del
relicario conocido como Armario de
la plata, para la iglesia de la Santa
Anunciación de Florencia,
destinado a guardar las donaciones
que recibía la iglesia.
Comenzando con la rueda mística
de Ezequiel, recrea distintas
escenas de la vida de Jesús.
Colorido mucho más vivo que en
anteriores obras de Fra Angélico.

10. TOMMASSO MASACCIO
- Muy amigo de Brunelleschi, quien le enseñó sus
descubrimientos sobre la perspectiva.
-Su forma de pintar condensa todas las novedades
de la época:
- Las formas emplean el color por encima del
dibujo
- preocupación por el volumen de las figuras:
cuerpos muy definidos, casi escultóricos
- importante desarrollo de los pliegues de los
ropajes
- escenarios con lograda profundidad y
captación del ambiente atmosférico.
Principales obras:
-Frescos de la Capilla Brancacci en la Iglesia del Carmine (Florencia)
- Trinidad, en la Iglesia de Santa Mª Novella (Florencia)

11. TRÍPTICO DE SAN JUVENAL (1422)

12. FRESCOS DE LA CAPILLA BRANCACCI, IGLESIA DEL CARMINE (FLORENCIA)
Inspirados en la vida de San Pedro,
como símbolo de la salvación de la
humanidad a través de la Iglesia.
Incluye algunas escenas del
Génesis.
Denominada la Capilla Sixtina del
S. XV

13. ADÁN Y EVA EXPULSADOS DEL PARAÍSO SAN PEDRO CURA A LOS ENFERMOS CON SU SOMBRA

14. RESURRECCIÓN DEL HIJO DE TEÓFILO Y PEDRO EN SU CÁTEDRA
http://poiopoio.blogspot.com.es/2012/05/la-capilla-brancacci.html

15. EL TRIBUTO DE LA MONEDA
En este fresco aparecen las tres partes de la historia en el mismo panel:
Al ser solicitado a Jesús y sus discípulos en Cafarnaúm el pago del tributo para el templo,
éste ordena a Pedro que pesque un pez, en el cual encontrará la moneda del tributo.

16. TRINIDAD
Pintura mural para la iglesia de
Santa María Novella de Florencia
- Recreación ilusoria de un espacio
arquitectónico (trampantojo)
característico del Renacimiento: sobre
la pared del templo se pintó una
pretendida capilla en profundidad, con
pilastras corintias, columnas jónicas y
bóveda de cañón con casetones.
- A ambos lados aparecen los donantes
y en la parte inferior, un sarcófago con
una inscripción : “Fui lo que tú eres y lo
que yo soy tú serás”
http://www.youtube.com/watch?v=xSbdAjZ5A-s

17. PAOLO UCCELLO
Destacó por sus innovaciones en el uso de
escorzos, de la perspectiva lineal y la
profundidad de los paisajes
-Usó la perspectiva para crear sensación de
profundidad en sus pinturas y no como sus
contemporáneos, para narrar historias
diferentes o que se suceden en el tiempo.
- Su obra conecta también con el gótico por su
tratamiento del color y los temas
aristocráticos, alejados del realismo clásico de
muchos de sus contemporáneos.
Obras principales:
-San Jorge y el Dragón
-Frescos de la batalla de San Romano

18. SAN JORGE Y EL DRAGÓN
Pintura más en la línea del gótico internacional que el Renacimiento.

19. MILAGRO DE LA HOSTIA PROFANADA
Mito antisemita sobre un hecho supuestamente ocurrido en París en 1290

20. FRESCOS DEL CLAUSTRO VERDE DE SANTA MARÍA NOVELLA
El Claustro Verde de Santa
Maria Novella se llama así por
los matices verdes de los
frescos que cubrían sus
paredes y que representan
episodios de la creación. Los
frescos están muy
deteriorados.
http://arteinternacional.blogspot.com.es/2014/04/pintura-del-quatrocento-paolo-ucello.html

21. LA BATALLA DE SAN ROMANO
Tríptico sobre la Batalla de San Romano, entre florentinos y sieneses en 1432, realizado con
temple al huevo sobre tabla. En las tablas destaca la figura monumental del caballo, que
protagoniza violentos escorzos.
Estudio de perspectiva

22. PIERO DELLA FRANCESCA
-Discípulo de Fra Angélico
-Investigó en el campo de la perspectiva y escribió un
tratado sobre el tema.
- El rasgo más notable de su pintura es el uso de formas
geométricas y su dominio de la luz y la sombra, que utiliza
con fines simbólicos.
FEDERICO MONTEFELTRO Y BATTISTA SFORZA
Principales obras:
- Frescos de la leyenda de la Santa
Cruz en la Capilla Bacci de la iglesia de San
Francisco de Arezzo
-La Sacra Conversación

23. LA FLAGELACIÓN DE CRISTO (1444-1469)
Temple sobre tabla. Composición fría, como si la acción se hubiese detenido en
el tiempo. Diversas interpretaciones sobre lo que realmente representa el cuadro
http://es.wikipedia.org/wiki/La_flagelaci%C3%B3n_(Piero_della_Francesca)#Interpretaciones_ic.C3.B3nicas
http://www.youtube.com/watch?v=iy7Vof9yuKU

24. LEYENDA DE LA SANTA CRUZ AREZZO (1452-1466)
Conjunto de frescos pintados en la Basílica de la Santa Cruz
de Arezzo y considerados como la obra maestra de della
Francesca
EL SUEÑO DE CONSTANTINO
(5º EPISODIO)
1ª escena nocturna de la pintura occidental

25. SALOMÓN Y LA REINA DE SABA (EPISODIO 2º)

26. LA SACRA CONVERSACIÓN O PALA DE BRERA (1472)
http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/renacimiento/pi
En esta obra aparece retratado el
donante, Federico de Montefeltro, con
la Virgen y el Niño adormecido y varios
santos que conversan entre sí.
El huevo de avestruz que cuelga
de la concha parece hacer referencia
al emblema de la familia de Montefeltro.

27. DOMENICO GHIRLANDAIO
ADORACIÓN DE LOS MAGOS
-Fue maestro de Miguel Ángel
- Retratista oficial de la alta sociedad
florentina, por su estilo preciso,
amable y veloz
-Gran dominio de la perspectiva a
mano alzada, sin necesidad de
cálculos matemáticos
-Importancia del dibujo en sus obras
- Obras más destacadas: frescos en
distintas capillas (Capilla Sixtina,
Capilla Tornabouni, Capilla Sassetti)

28. EXEQUIAS DE SANTA FINA
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/4403.htm

29. ÚLTIMA CENA DE OGNISSANTI

30. Serie de la Capilla Tornabuoni sobre la vida de la Virgen
EL NACIMIENTO DE LA VIRGEN

31. VIEJO CON SU NIETO O
AYO Y SU INFANTE RETRATO DE GIOVANNA TORNABUONI

32. FRA FILIPPO LIPPI
VIRGEN CON EL NIÑO
Una de las pinturas más expresivas
del tono humanista con que empezaron
a ser tratadas las pinturas de temática
religiosa

33. SANDRO BOTTICELLI
-Su amistad con filósofos humanistas
neoplatónicos influyó en su forma de pintar.
- Composiciones dinámicas y con gran
dominio del dibujo.
- Paisajes primaverales
-Glorificación del cuerpo humano
- Estilo muy personal, caracterizado por la
elegancia del trazo, su carácter melancólico
y la fuerza expresiva de sus líneas.
- Obras: la mayor parte son de tema
religioso, pero son poco conocidas. Las de
carácter mitológico o alegórico tienen gran
interés, como La Primavera (1478) y El
nacimiento de Venus(1485). En ellas se
plasma la influencia del neoplatonismo
cristiano, que pretendía conciliar las ideas
cristianas con las clásicas.
http://www.youtube.com/watch?v=Y_aDipxMyjM
MADONNA DEL MAGNIFICAT

34. LA PRIMAVERA (1478)
http://www.youtube.com/watch?v=93uxisCc178
http://www.youtube.com/watch?v=w0KoaufVNg4

35. EL NACIMIENTO DE VENUS
http://www.youtube.com/watch?v=plxUQ659Mp0

36. LA ANUNCIACIÓN
ORACIÓN EN EL HUERTO

37. LA CALUMNIA DE APELES

38. PIETRO PERUGINO
-Originario de Perugia y
maestro de Rafael.
- Maestría en la concepción
espacial: representa
espacios abiertos y
arquitecturas clásicas, con
orden y claridad en la
composición, en la que se
mueven figuras delicadas y
donde emplea con rigor las
leyes de la simetría
- Personajes de rostros
nostálgicos, figuras
lánguidas
ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO (CAPILLA SIXTINA)

39. LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN VERSIÓN DE RAFAEL

40. ANDREA MANTEGNA
-Trabajó en Padua
- Caracterizado por sus formas pétreas,
tanto en los cuerpos como en las telas y
su peculiar manejo de la perspectiva,
con un punto de vista bajo, que se
observa en sus obras más famosas
-Manejó con maestría el dibujo,
delimitando los contornos de las figuras
SAN SEBASTIÁN

41. LA MUERTE DE LA VIRGEN
Adopta un punto de vista bajo, lo
que proporciona más solemnidad a
la representación, que se elevan
ante el espectador. El uso de la
perspectiva dirige la mirada hacia el
cuerpo yacente de la Virgen.

42. Uno de los ejemplos más evidentes del uso del escorzo (forma de representar una figura u
objeto dando la impresión de que se encuentra colocado de modo perpendicular al plano),
donde se ha llevado el uso de la perspectiva hasta sus últimas consecuencias
CRISTO MUERTO

43. CAMERA DEGLI SPOSI (1471-1474)
Frescos en el Palacio Ducal de Mantua

44. http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/4377.htm

45. En Venecia destacó el trabajo de Antonello da Messina y Giovanni Bellini
ANTONELLO DA MESSINA, introductor de la pintura al óleo en la zona
CRISTO MUERTO SOSTENIDO POR UN ÁNGELSAN SEBASTIÁN
RETRATO DE UN HOMBRE

46. GIOVANNI BELLINI
Maestro de Giorgione y
Tiziano. Bellini destacó
como retratista, con
personajes retratados como
bustos o en posición de tres
cuartos, con fondos neutros
y gran realismo en la
representación de la
fisonomía de los personajes,
como en el
http://totallyhistory.com/giovanni-bellini-paintings/
RETRATO DEL DUX LOREDAN
RETRATO DE UN
CABALLERO VENECIANO