1. INTRODUCCIÓN A
LA HISTORIA DEL ARTE
1. Definición
2. La mirada atenta
3. Ejercicios de iniciación (1)
4. Las teorías del arte
5. Historiografía del arte
6. El objeto del arte y el papel del historiador
7. Los lenguajes del arte
8. Las técnicas artísticas
9. Ejercicios de iniciación (2)
1
2. Fountain. Marcel Duchamp, 1917
Azucarera de Calatayud
¿ESTO ES ARTE?
Tintín: “Aterrizaje en
la Luna”. Hergé.
2
3. saber leer en las imágenes
Contemplación aprender a mirar =
conocer la morfología, los elementos
y reflexión proceso de formación.
“La mirada atenta” valorar en relación con el momento histórico
1er nivel: la descripción de elementos, formas, colores e imágenes
2º nivel: la percepción, la estructura, el significado, la época y los
¿QUÉ ES estilos artísticos
EL ARTE?
3er nivel: el mensaje, que puede ser
•Intelectual: trata de transmitir ideas, sugestiones...
•Sensorial: busca provocar emociones o sensaciones
•Simbólico: descifrado por la iconografía mitológica o religiosa
•Historicista: busca la exaltación, la propaganda o la
Imposibilidad de divulgación, como en la pintura histórica
definición
•Social: muestra la ideología del poder y su propaganda
•Espiritual o religioso: busca el efecto de devoción y fervor
Los mensajes vienen condicionados por: la propia obra, el
momento histórico y la recepción actual.
3
5. La traición de las imágenes. Magritte. EL PRIMER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (1)
Amorfo sentado de frente. Dalí.
Gala mirando al mar Mediterráneo... Dalí.
5
24. En la Grecia clásica el arte quiere reflejar la Belleza
Ideal basada en el cumplimiento de normas, reglas y
proporciones. Este concepto clásico se repite en el
Renacimiento y en el Neoclasicismo.
A la pregunta En la Edad Media el arte es una
forma de honrar a Dios y suscitar
devoción.
¿QUÉ ES
EL ARTE?
A partir del siglo XIX se
imponen las interpretaciones
subjetivas que impiden una
se ha respondido a lo
definición de lo que es
largo de la Historia
realmente el arte.
En la actualidad el concepto de
arte es relativo porque depende
de su contexto social e histórico.
El arte está vivo porque es un
hecho histórico, que es lo que
Las teorías del arte le otorga valor.
24
25. LA HISTORIA DE LA HISTORIA DEL ARTE
LA HISTORIA DE LA HISTORIA DEL ARTE
1.
1. Los primeros estudiosos del arte surgen en la Grecia antigua yyen Roma.
Los primeros estudiosos del arte surgen en la Grecia antigua en Roma.
2.
2. En el Renacimiento, Vasari escribe las Vidas de los grandes pintores de su época.
En el Renacimiento, Vasari escribe las Vidas de los grandes pintores de su época.
3.
3. En el siglo XVIII Winckelmann publica la primera historia del arte sistemática.
En el siglo XVIII Winckelmann publica la primera historia del arte sistemática.
4.
4. La nueva ciencia madura con las obras de Burckhardt yyTaine en el siglo XIX.
La nueva ciencia madura con las obras de Burckhardt Taine en el siglo XIX.
5.
5. A finales del siglo XIX se impone el Formalismo.
A finales del siglo XIX se impone el Formalismo.
6.
6. En el tránsito entre el siglo XIX yyel XX surge la Iconografía.
En el tránsito entre el siglo XIX el XX surge la Iconografía.
7.
7. En el siglo XX aparecen sucesivamente:
En el siglo XX aparecen sucesivamente:
1. La Sociología del arte.
1. La Sociología del arte.
2.
2. La Psicología del arte.
La Psicología del arte.
3.
3. El Estructuralismo.
El Estructuralismo.
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26. T 1
N
D El Formalismo: el arte sólo se da a través de la forma y la experiencia
E estética es una experiencia de lo formal. Miembros de la “Escuela de Viena”
N
(Riegl, Wölfflin) y Henri Focillon en Francia.
C
I
A
S La Iconografía pretende averiguar el significado de las artes visuales, para lo
que establece el análisis de tres niveles de interpretación:
H a) Preiconográfico: identificar lo representado.
I b) Iconográfico: identificar el tema y sus valores simbólicos y alegóricos.
S c) Iconológico: identificar el significado, es decir, conceptos, ideas y valores
T que se trataban de transmitir con la obra de arte.
O Sus principales representantes son Erwin Panofsky, Ernst Gombrich y
R Rudolph Wittkower.
I
O
G
R
La Sociología del arte vincula la obra con el contexto económico, social,
Á
cultural y político en el que se ha producido. Le interesan las circunstancias en que
F
ha surgido, sus mecenas, el público al que va dirigida, el mercado artístico,
I los museos o las colecciones que la han albergado...
C Sus representantes son Arnold Hauser y Pierre Francastel.
A
S 26
27. T 2
N
D
E
N
La Psicología del arte tiene dos tendencias:
C
a) la que incide en la psicología del autor y explica la obra de arte a partir de
I
su carácter, inspiración o circunstancias vitales. Su representante es Renée
A
Huygue.
S
b) la que considera la psicología del receptor. Se preocupa por los temas de
H
la percepción y fue desarrollada por la Escuela de la Gestalt, cuyo
I
representante más conocido es Rudolph Arnheim.
S
T
O
R
I
O
El Estructuralismo considera el arte un tipo de lenguaje. Así, la obra de arte
G
se convierte en un medio de comunicación más, con su significante (la parte
R material de la obra en si) y su significado (su aportación temática).
Á Su representante más conocido es Walter Benjamin.
F
I
C
A
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28. EL OBJETO DEL ARTE Y EL PAPEL DEL HISTORIADOR
EL OBJETO DEL ARTE Y EL PAPEL DEL HISTORIADOR
El ARTE es un lenguaje yyun hecho social con un contenido o mensaje
El ARTE es un lenguaje un hecho social con un contenido o mensaje
que desentrañamos aatravés de la percepción yydel análisis formal.
que desentrañamos través de la percepción del análisis formal.
La finalidad del arte es transmitir un significado al espectador de su época:
La finalidad del arte es transmitir un significado al espectador de su época:
primer nivel de significación.
primer nivel de significación.
Hay también un segundo nivel de significación, que se establece entre la obra de
Hay también un segundo nivel de significación, que se establece entre la obra de
arte yylos espectadores de otras épocas, en el que influye decisivamente
arte los espectadores de otras épocas, en el que influye decisivamente
la calidad de la obra.
la calidad de la obra.
El arte es necesario porque ha existido siempre.
El arte es necesario porque ha existido siempre.
La selección de las obras de arte que pasan aala Historia del Arte depende del
La selección de las obras de arte que pasan la Historia del Arte depende del
valor histórico más que del valor artístico. Pero ¿de qué depende el
valor histórico más que del valor artístico. Pero ¿de qué depende el
valor histórico del objeto artístico?
valor histórico del objeto artístico?
A. De su trascendencia histórica.
A. De su trascendencia histórica.
B. De su calidad.
B. De su calidad.
El trabajo del historiador del arte es estudiar la obra de arte, difundir su
El trabajo del historiador del arte es estudiar la obra de arte, difundir su
valor yyprocurar su conservación.
valor procurar su conservación.
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29. ARQUITECTURA
Elementos formales
Elementos
Elementos Luz yy
Luz Proporción
Proporción
La planta
La planta sustentantes
sustentantes color
color yyarmonía
armonía
Materiales
Materiales
constructivos Cubiertas
Cubiertas Volumen
Volumen
constructivos
Distribución Columnas,
Modelan el
del espacio, pilares, Relación
espacio,
ejes, forma de dinteles, equilibrada de
otorgan
soportes y Adobe, arcos medidas entre los
Techumbres valores Importancia
cubiertas madera, (tipología) elementos de un
planas, simbólicos estética y
piedra, edificio
bóvedas, y simbólica
mármol,
cúpulas funcionales
ladrillo,
hierro...
29
39. El volumen. Colegiata de Santa
María la Mayor, Toro La luz y el color. Centro de
cultura Georges Pompidou.
39
40. Desproporción. Escalera de la
Biblioteca Laurenziana, Florencia
Proporción. Templo de Hefaistos, Atenas
40
41. ESCULTURA
Elementos formales
Proporcio- Composición
Composición Valores
Materiales Proporcio- Valores
Materiales nalidad visuales
nalidad visuales
Volumen
Volumen Movimiento
Movimiento Masa
Masa
De Módulos de Cerrada o
ellos(madera, proporcio- abierta, Luz: diferente Color:
bronce, nalidad o de potencia el según el subraya el
mármol, piedra, Múltiples despropor- movimiento material. Crea realismo,
Sensación
hierro, puntos de ción Sensación volumen y potencia la
de peso,
terracota, vista e de movimiento expresividad,
alternancia
caliza...) y de su integración movimiento adquiere
materia-
tratamiento del espacio o de reposo valor
vacío
dependen las de simbólico y
calidades alrededor estético
táctiles de la
obra.
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42. Materiales
El peine de los vientos.
Estatua ecuestre del general Prim, Reus Eduardo Chillida
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47. PINTURA
Elementos formales
Materia Volumen
Volumen Color
Color Composición
Composición
Materia
pictórica
pictórica
Línea
Línea Perspectiva
Perspectiva Luz
Luz
Ordenación de
Primarios o
Soporte, Depende del todos los
secundarios.
aglutinantes, modelado, elementos. Tipos:
Potencian la
otros: logrado cerrada, abierta,
emotividad,
confiere Permite la mediante la Elemento piramidal,
tiene valor
textura, que identificación de luz, el color o Simula la expresivo y centrífuga,
simbólico e
determina las las formas. Del la línea profundidad. compositivo: centrípeta,
influyen en la
calidades trazo depende la Tipos: homogénea, simétrica, lateral,
composición
táctiles expresión plástica, medieval, contrastada, zig-zag, doble aspa,
la significación lineal, aérea cenital, curva, circular,
simbólica y el oblicua diagonal
ritmo 47
52. TÉCNICAS ARTÍSTICAS
ARTES
ESCULTURA PINTURA GRABADO
DECORATIVAS
Modelado A. Materia pictórica consta de: Xilografía Mosaico:
Talla a. Colorante o pigmento Litografía A. Opus sectile
Fundición b. Aglutinante Serigrafía B. Opus tessellatum
Policromía c. Diluyente:, que puede ser: Calcografía C. Opus vermiculatum
(aguafuerte)
Sobre madera: 1. acuoso (agua, yema de huevo, Esmalte
goma arábiga, cola
Estofado Vidriera
animal, cal)
Encarnado
2. graso (aceite de linaza, ceras)
d. Barnices
B. Procedimientos: fresco, óleo,
témpera o temple,
acuarela, pastel, aguada,
polímeros (vinílico,
acrílico), pintura a la laca
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53. EJERCICIO DE INICIACIÓN
Realiza un comentario completo
sobre esta obra aplicando el
esquema siguiente:
1) El contexto histórico
2) El análisis iconográfico
3) El estudio de los elementos
formales
4) La crítica de autenticidad
La virgen de la escalera. Miguel Ángel
Buonarroti. Florencia, 1490
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