Introducción a la Historia del Arte de 2º de Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales.

2. • ¿Una aspiradora?
• ¿Un aerogenerador?
• Están pensados para realizar una función utilitaria y en
segundo término se valora su diseño más o menos atractivo.

3. El concepto de arte es relativo
y variable a lo largo del
tiempo.
A Velázquez le costó mucho
esfuerzo convencer a sus
contemporáneos de que ser
pintor no era un mero oficio.
Consideraba que lo que el
hacía era arte, una actividad
noble, por cuanto implicaba,
más allá de la simple
actividad manual, una
actividad individual de primer
orden.

4. El significado mágico de la obra se puede ver en el conjunto
es en realidad una representación mágica y protectora de la
constelación Corona Borealis en cuyo centro destacaba la
Infanta Margarita. Si unimos el corazón de las figuras de
Velázquez, María Agustina Sarmiento, la Infanta Margarita,
Isabel de Velasco y José Nieto, reconstruimos esta
constelación cuya finalidad está enfocada claramente a la
protección de la Infanta. Precisamente, la estrella más
brillante de Corona Borealis, la misma que ocupa la Infanta,
se llama curiosamente Margarita.

5. La constelación de Capricornio también desempeñaba un marcado papel
protector. Efectivamente, si unimos las cabezas de los personajes del cuadro,
incluyendo hasta el perro, obtenemos el símbolo de esta constelación cuyo
círculo encierra y protege la representación de los reyes en el espejo del
fondo del salón. Ángel del Campo lo relaciona a un homenaje de Velázquez a
la reina Mariana de Austria. Precisamente por la luz existente en el cuadro y
a sabiendas de la ubicación del salón en el antiguo Alcázar de los Austrias,
se ha podido saber que seguramente el cuadro fue pintado poco después de
las 17 horas del 23 de diciembre de 1656, fecha del cumpleaños de la reina.

8. • - La técnica: instrumentos y procedimientos utilizados por el
artista en la realización de la obra. El artista, antes de llevarla a
cabo, debe plantearse como realizarla. El pintor decidirá la técnica
según sus preferencias personales o las del comitente (quien
encarga y paga la obra), pero se someterá a las exigencias del
soporte (lienzo, muro, tabla). El escultor, una vez decidido el
material con que trabajará, deberá ser consecuente con la técnica
elegida. Proyectar y construir edificios requiere que el arquitecto
tenga conocimientos técnicos y que se someta a las reglas del
proyecto.

9. • - La forma: son los aspectos perceptibles de la obra en cuestión:
luz, color, arco, relieve . . . La plasmación artística requiere
necesariamente de una “forma”. La elección de unos elementos
formales u otros ya dice mucho de la intención del artista. No es lo
mismo una pintura figurativa que una abstracta ni un relieve que
una escultura exenta, ni una fachada acristalada que otra de
piedra.

10. • - La forma: son los aspectos perceptibles de la obra en cuestión:
luz, color, arco, relieve . . . La plasmación artística requiere
necesariamente de una “forma”. La elección de unos elementos
formales u otros ya dice mucho de la intención del artista. No es lo
mismo una pintura figurativa que una abstracta ni un relieve que
una escultura exenta, ni una fachada acristalada que otra de
piedra.

11. • - El contenido: es el mensaje que pretende transmitirnos el
artista. El contenido depende del tema tratado y del género al que
pertenece (religioso, paisajístico, alegórico etc.). También
comprende el significado de los símbolos que aparecen en la obra.

12. Así podemos ver las escenas de La Aparición de Jesús a los Discípulos de Emaús y
la Duda de Santo Tomás en uno de los machones del claustro bajo de Santo
Domingo de Silos (Burgos).

13. En la portada de la iglesia de San Juan de Rabanera en Soria, trasladada desde la
antigua de San Nicolás, vemos esas escenas así,…..

14. Y así vemos las mismas escenas en uno de los capiteles del lado de la Epístola de
la iglesia de San Juan de Rabanera en Soria.

15. Aparición a los discípulos de Emaús
Duda de Santo Tomás

16. • - El contexto: está constituido por el momento histórico en que se
creó la obra artística y por la influencia de aquél sobre el autor; el
conocimiento del contexto nos permitirá entender aspectos de la
personalidad del artista y de su creación.

17. Así pues, al analizar una obra de arte, debemos
tener en cuenta los siguientes contextos:
• - Artístico: Una creación artística es fruto de unas preferencias
estéticas concretas; la del autor y su época. (La escultura de Miguel
Ángel, muy apreciada durante el Renacimiento, seguramente
hubiera sido imposible durante el Románico, pues sus
planteamientos estéticos eran contrapuestos.)

18. • - Cultural: En cada época hay unas creencias e ideologías
imperantes que influyen en el artista de forma consciente o
inconsciente.
Sant Pere de Rodes

19. • - Cultural: En cada época hay unas creencias e ideologías
imperantes que influyen en el artista de forma consciente o
inconsciente.

20. • - Económico: La realización de las obras de arte suelen ser fruto
de un encargo. Los comitentes han intervenido y decidido tanto o
más que los artistas en la obra antes de realizarse.

23. Aparejo ciclópeo

24. Aparejo isódomo a soga y tizón
soga
tizón

25. Aparejo a soga

26. Aparejo a tizón

29. Orden toscano en la puerta de Velázquez del Museo del Prado.
Juan de Villanueva

32. Capitel de orden Compuesto

35. Cúpula sobre Pechinas en la Catedral de Zamora

37. TROMPAS
Cúpula sobre trompas en el Monasterio de Santa María de Mave (Palencia)

38. Trompas en San Juan de
Rabanera (Soria)

39. GIROLA

43. Alfiz en el palacio episcopal
de Burgo de Osma (Soria)
Alfiz en la Iglesia de
Santiago de Peñalba (León)

44. Pilar Pilastra Columna salomónica

45. Estípites