1. INICIO
MAQUETACIÓ INDESIGN. CRÍTICA DEL ARTE
PORTAFOLIS
Marina Giner 2n B.A
B5 Aplicacions Grafiques
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2. INICIO
INDEX
STATEMENT 4
INTRODUCCIÓ 6
PROYECTOS 8
1. P R O Y E C T O 9
Renacimiento S.XV 9
2. P R O Y E C T O 14
El barroco S. XVII 14
3. P R O Y E C T O 18
Rococó s.XVIII 18
CURRÍCULUM 22
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3. INICIO
3

4. INICIO
ST A T E M E N T
La fotografía me ha permitido explorar tanto mi mundo interior y como el exterior a través
de mi experiencia femenina, mis raíces cubanas y mi vida de inmigrante. Las imágenes que
nacen de estas experiencias reflejan lo bueno y malo de mi sociedad y cultura.
Las imágenes y los recuerdos de Cuba, mi tierra natal, así como mi vida de joven en México le
han dado dirección a mi obra. El retrato ambiental, tomado fuera del estudio formal, ha estado
muy presente en mi obra y se refleja claramente en varios de mis portafolios. La presencia de
la condición humana es evidente en mi proceso creador.
En la ciudad de México me formé como fotógrafa siendo asistente y aprendiz de varios fotó-
grafos, Manuel Álvarez Bravo, Walter Reuter y Julio Pliego. En Estados Unidos asistí a la es-
cuela de Boston New England School of Photography. En 1991 recibí el premio Guggenheim
de fotografía. Mis fotografías se han exhibido en los Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
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5. INICIO
5

6. INICIO
INTRODUCCIÓ con la que se construye la obra de arte, es
decir, los elementos que están presentes
en una pintura, escultura, arquitectura, fo-
tografía, cómic o en una proyección cine-
matográfica.
•Hay que valorarla con relación al momen-
to histórico en que se desarrolla, porque
cualquier obra de arte tiene sentido en el ám-
bito de su época, en su etapa histórica.
En el análisis de la obra hay que tener en
cuenta, a su vez, varios elementos:
•La percepción. Nos permite delimitar todos
Aprender a mirar. los elementos formales de la obra. A lo largo
Aprender a mirara significa que, detrás de de la Historia algunos historiadores han exa-
cualquier imagen, hay muchos más elemen- gerado dicha importancia hasta convertir el
tos de los que se aprecian en una primera estudio de la Forma o el de la Percepción en
observación. Hay colores, formas, luces, el único método de acercamiento a la obra de
materiales, símbolos, una ordenación de las arte. Esto dio lugar a una corriente, en Histo-
figuras, una relación de los elementos que ria del Arte, conocida como el formalismo. El
quieren decir algo, etc. Cuanto más se ob- principio de esta corriente es que las experi-
serva una imagen, más elementos se descu- encias estéticas son resultado de simples im-
bren. pulsos espontáneos de carácter psicofísico.
En el comentario de una obra se pueden dis- •La estructura. Efectivamente, la percepción
tinguir tres fases: nos descubre los distintos componentes de
•Hay que saber leer las imágenes, descu- la obra de arte y su disposición, es decir, la
briendo los mensajes e intenciones del autor. estructura de la misma. El estructuralismo es
•Hay que conocer la morfología específica una corriente compleja, que se da en el siglo
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7. INICIO
XX, que intenta descifrar la obra de arte a partir
de múltiples aspectos como el color, la luz, las
formas geométricas, la composición, etc.
•El significado y la época. Es una corriente
relacionada con la iconografía. Para esta
ciencia lo fundamental son los signos y ele-
mentos, que otorgan un contenido específico
a la obra de arte, es decir, para esta corriente
no tendría sentido una obra que no quisiera
transmitir un mensaje.
•El estilo. Resulta fundamental para facilitar
la sistematización y el estudio de las obras de
arte. No hay fronteras precisas entre distintos
estilos, ya que, algunas veces coincide, y, en
otras ocasiones, se dan diferentes estilos en
épocas distintas.
•Contexto social y económico. Los estudios
sociales del Arte son quizá los de mayor re-
percusión en el siglo XX. Arnold A. Hauser
fue quien dio una interpretación no sólo del
papel del artista, sino también del contexto
social en el que se enmarcaría cualquier obra
de arte. Su obra más importante es “Historia
social del Arte”.
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8. CONTENIDO
PROYECTOS
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9. CONTENIDO
1. P R O Y E C T O su larga carrera: Su obra, a tratar en con-
creto “Marte y Venus”, conservada en la Na-
tional Gallery de Londres, dado que el tema
Renacimiento S.XV
es el amor fue posiblemente encargada con
24/3/11
ocasión de una boda de la familia Vespucci;
una familia que pertenecía al selecto círculo
de amistades de los Médici de Florencia, y
de la que sus miembros formaban parte, en
general, de una élite culta. Sin olvidar el gran
Fitxa tecnica. Descripción.
ejemplo como obra encargada que supuso
Marte y Venus, de Botticelli. la decoración de la Capilla Sixtina junto a
Nacimiento de Venus
Autor:Botticelli Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio o Cosimo
Fecha:1485 h.
Museo:Galería de los Uffizi Rosselli, en julio de 1481, por el papa Sixto IV.
Características:172´5 x 278´5 cm.
Material:Témpera sobre lienzo El Renacimiento en su primera etapa es una
Estilo:Renacimiento Italiano
fase de experimentación que recupera el
naturalismo y el realismo de la imagen frente
al idealismo medieval, a pesar de la instau-
ración de un pensamiento científico moderno
Botticelli pertenecía en el seno de una fa-
todavía tímido por entonces, más las consid-
milia humilde de artesanos de cual profesión
eraciones a un entorno referente al pasado; y
basada en los gremios, conocida como la cor-
Sandro Boticelli, por lo general más en esta
poración de artesanos de la baja edad media,
obra, representa en cambio una opción muy
i reconocida como la institución educativa lla-
personal y diferente que, sin perder parte de
mada taller, en la cual se integró Botticelli en
esa búsqueda de la realidad en el cuadro,
ella como artista.
se extravía también en una idealización que
Respecto a las obras por encargo, estas
traslada a mundos imaginarios, figuras celes-
fueron numerosas durante el transcurso de
tiales y paisajes de ensueño, de los que, si
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10. CONTENIDO
bien la temática mitológica es muy reducida desnudo femenino, considerado pecaminoso
en la producción total de Botticelli, no deja en el arte medieval cristiano, se recupera en
de ser sorprendente que se trate de la más el Renacimiento como símbolo de inmateri-
popular; rayando a la misma altura que sus alidad.
obras religiosas. Como composición típica del quatroccento,
Y si bien en el Renacimiento se inicia una Botticelli suele relacionarse con los pintores
recuperación del legado clásico, el legado de élite, Mantegna o Piero della Francesca;
greco-latino, interponiéndose por en me- como tal maestro que busca el efecto de pro-
dio de la época medieval, (a pesar de que fundidad para alejarse de la plenitud gótica.
su peso fue incomparable al del arte greco- Con Masaccio se pone en evidencia una ten-
clásico); estableciendo entonces, préstamos dencia más hacia el estudio de la perspec-
de cultura a la cultura clásica en la cultura tiva, de la que estos pintores florentinos crean
medieval, en esta obra Botticelli escoge a las pinturas de carácter monumental, en las que,
divinidades de la Antigüedad clásicas, ya sea como ya he mencionado, introducen elemen-
por sus preciosas figuras y por los escenari- tos de la antigüedad grecorromana como
os en los que podían ubicarse, como también característica primera. En cuanto a la obra, la
por las personificaciones, que podían con- estructura compositiva es en cualquier caso
vertirse en medios muy efectivos para hacer muy típicamente quattrocentista a pesar de
alegoría; o la concha de Tritón que uno de los la dificultad del formato, midiendo 69 cm de
faunos está soplando junto a la oreja de Mar- alto y 173 cm de ancho, dado y es que, por
te, que se usaba en tiempos clásicos como un lado, las figuras de Venus y Marte están
cuerno de caza. Sin embargo, el tratamiento tendidas en posición simétrica; y entre ellos,
que hace Botticelli en la armadura como el un triángulo invertido cerrado por la lanza que
vestido, las joyas y los peinados, estos están llevan los tres faunos. Por otro lado, hay pa-
tomados de la moda quattrocentista; con lo sividad y actividad en ambas figuras. Marte
cual, la obra no presenta muchas deudas está pasivo, pues duerme, mientras Venus,
con el arte antiguo al respecto. Así como el vigilante, está activa; por contraposición, la
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11. CONTENIDO
diagonal que traza el cuerpo de Venus, desde la belleza fuera su verdadero objetivo.
lo alto de la izquierda hacia abajo, muestra re- Botticelli, buscó como inspiración para la
poso, mientras que la línea oblicua de Marte, obra a un cuadro antiguo en el que se nar-
que desde abajo a la izquierda asciende has- raba la boda entre Alejandro Magno y Rox-
ta arriba a la derecha, es claramente activa. ana, centrándose en el momento en el que
En una época en que los pintores florenti- los sátiros jugaban con las armas del gran
nos estaban recreando la naturaleza con sus general. Por lo que, como la mayor parte de
pinceles, e aquí en que Botticelli libremente las obras del renacimiento, el tema trata del
asumió la artificialidad del arte: Y en su pa- poder del amor, como si fuera el grado más
gana Venus y Marte volvió la espalda al natu- elevado de la evolución humana: derrotada la
ralismo para expresar la belleza ideal,( retra- fuerza del guerrero Marte, dios de la guerra
tándose en la obra a un bello adolescente, y fuerza destructiva, por una Venus capaz
Marte, que la encarna a máxima perfección, de entretener al despiadado. La situación nos
y la cual puede considerarse como directa- indica que habrá paz en la Tierra, como sería
mente precursora del Adán de la Creación expresión del mensaje neoplatónico de que el
en la Capilla Sixtina), el mundo platónico de amor, que Platón entendía sobre todo como
las ideas, el mundo del amor; de hecho, Bot- fuerza espiritual, ha vencido a los horrores de
ticelli se convirtió en el máximo intérprete del la guerra y de la violencia.
neoplatonismo de la época, con su fusión de Algunos especialistas consideran que nos
temas cristianos y paganos y su elevación del encontraríamos ante el tema de la super-
esteticismo como un elemento trascendental ación del deseo sensual por el amor de Dios,
en el arte, que por ello, sus pinturas coquete- apareciendo el dualismo entre amor terrenal-
an con la representación de la realidad, trans- amor celestial que era tan habitual en el neo-
figurándola ahora en una imagen a veces platonismo de Marsilio Ficino.
visionaria, a veces simplemente idealizada,
pero siempre bella. Como si la búsqueda de
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12. CONTENIDO
las fuentes consultadas estas han sido prin-
cipalmente influencias del conocido visualart,
(el libro por excelencia de arte de bachil-
lerato artístico, el cual compaginándolo con
los apuntes de clase la información resulta
más densa y concisa), el “historia del arte”
de Sarah carr-gomm, que me hablaba prin-
cipalmente de la obra y su descripción más
detallista, y por último, de las pequeñas re-
señas encontradas por internet, de páginas
Sinopsis.
webs fiables por su propiedad intelecta como
Búsqueda individual: Marte y Venus, de
web de especialidad, bien documentadas y
Botticelli.
de contenido en profundidad; ejemplos como,
arteyhistoria.com, o historiadelarte, de las
cuales mediante una síntesis concreta de
Mi investigación personal sobre la obra
cada bloque de información proporcionada,
escogida de Boticelli se centra principal-
establezco las ideas más importantes en
mente, debido a la propiedad de libros rena-
general, que se observan en la obra.
centistas, que de los que tengo, estos hacen
Como proceso a la hora de construir el tra-
una selección de aquellos artistas más em-
bajo individual, ésta se ha tratado de, más
blemáticos, como el mismo, e igual que sus
que nada el sobretodo sintetizar, la infor-
obras. Debe considerarse como uno de los
mación acoplada y remodelar, a partir de
principales precursores del renacimiento cua-
ésta, junto con las ideas de los apuntes sobre
trocentista y sus pocas obras mitológicas o
el renacimiento; que se dan a entender en la
religiosas, consideradas de las más famosas
obra escogida:
de durante la época.
Primera fase: pasar los apuntes a ordenador.
En cuanto al proceso de búsqueda, sobre
Segunda fase: adjuntar la información inves-
12

13. CONTENIDO
tigada sobre la obra.
Tercera fase: remodelarla a modo de ajuste i adecuación a la obra, con la información relacio-
nada a los apuntes.
Y como último, explicar que desde mi aportación al grupo, como cada uno de los miembros,
la sesión de taller establecida ha sido exclusivamente para organizar el trabajo de manera en
que cada uno se encargara de documentar prácticamente sobre lo relacionado en los apuntes
con la información encontrada de la obra, con la misma o no documentación, pero eso sí, a
diferentes fuentes. Eso creo que, para el resultado final, mediante la síntesis de las ideas y
el orden de estas, ha quedado un trabajo bien completo, ya que la aportación de una misma
información desde la perspectiva de los 6 miembros distintos, ha podido dar mucho de sí.
Autorretrato de Sandro Botticelli
Nombre de nac
imiento Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
Nacimiento 1 de marzo de 1445
Florencia, Italia
Fallecimiento 17 de mayo de 1510 (65)
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14. CONTENIDO
2. P R O Y E C T O que se llevase a cabo una acción y se intenta-
ra representarlo pictóricamente a partir de la
El barroco S. XVII
imaginación, era algo que permitía dotar a la
7/04/11
pintura de esa sensación de movimiento, ya
en la primera mitad del siglo XVII al fundar-se
Fitxa tecnica. Descripcion.
la ciencia moderna, donde las formas ahora
Autor: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn adquieren movimiento y predominan el sen-
Título: La lección de anatomía del doctor
Tulp tido de lo escénico, teatral.
Fechas: 1632
Etapa: Barroco Holandés En la obra de retrato de grupo aparece rep-
Técnica: óleo sobre lienzo
resentada una lección pública de anatomía,
Midas: 170 cm / 216 cm
Museo: Mauritshuis de La Haya
como costumbre habitual en aquella época,
Localización: Países Bajos
para demostrar la sabiduría de Dios al crear
al hombre. Y es que por entonces el ser hu-
La obra representa a todos aquello de
mano es reconocido como un ser racional,
lo que se trataba por entonces en el mundo
sucediendo así lo mismo con las artes, que
del conocimiento y de los saberes: el mov-
se tratan x una mirada concebida racional-
imiento. Movimiento del alma, (propuesto por
mente del ser humano. Porque en el racion-
Descartes), movimiento de los planetas, (pro-
alismo puro del siglo XVII, se supedita al ob-
puesto por el científico Galileo), y por último
jeto el proceder filosófico con la intención de
el movimiento del cuerpo.
llevar a la práctica la explotación universal
Y es que la obra está pintada captando los
de las artes, como base de que todo ocurre
rostros y las actitudes de todos los person-
porque Dios así lo ha querido; porque se in-
ajes así transmitiendo esa sensación de
cluye únicamente a dios, como ser racional,
movimiento, que con lo cual, el dinamismo de
que todo lo provoca y lo genera. Pero lo que
la escena hacía pensar inmediatamente en el
realmente esta pintura denota en importan-
efecto de movimiento congelado de una fo-
cia es el estudio de la anatomía. A pesar de
tografía. Porque escoger un momento en el
que estas imágenes no estaban prohibidas
14

15. CONTENIDO
en Holanda pero sí en países católicos que descontrol a la vez.
lo calificaban como macabras imágenes, En el arte barroco se había iniciado el diálogo
a diferencia del barroco cortesano, nacido entre ciencia y arte, un diálogo en el que la
bajo la influencia católica que demandaba la pintura tuvo un lugar más que representa-
grandiosidad de la visión religiosa mientras tivo y en el que se inscribe la figura del genio
los reyes pedían la majestad pomposa de la barroco, quien plasmó en sus lecciones de
nobleza, Holanda tuvo un barroco más car- anatomía el cruce histórico entre ambos sa-
nal; pues su burguesía apenas si juzgaba la beres. Aparecen entonces las disputas entre
pintura de acuerdo con la fidelidad al modelo los antiguos y los modernos, respecto las ac-
sin afeites. Agucci, filósofo de la época, dice ademias; conceptos como la claridad, la dis-
de Caravaggio que su pintura es extrema en tinción, la precisión, la exactitud, i el progreso,
el sentido de resultar ser obscena. El bar- que como conceptos hacen una nueva cien-
roco italiano usa principios clasicistas, de cia, y que frente a los modernos, se predica
Bernini, Baldinucci, Chantelou… sin medida de los clásicos. Y el pensamiento de que por
ni proporción, con reglas aplicadas universal- medio de la invención se juega en el terreno
mente, de un equilibrio entre el respeto i la de la expresión de los personajes represen-
violación de la reglas. Donde La máxima ex- tados, con temas tradicionales, universales,
presión del ingenio es la agudeza a través del a través de un modo distinto de composición,
juicio, un juicio que es la capacidad i efecto adecuándolo a su contemporaneidad, tenien-
de aproximarse a la realidad, y de analizar do en cuenta además que el término de bar-
particularmente lo elementos de un conjunto roco ya designa a una pintura o una figura
propio del arte, que generen placer. Y eso se que no respetan las reglas ni proporciones,
debe a que de por sí, el arte del siglo XVII, lo por el hecho de seguir los caprichos del ar-
quiere todo: belleza i preceptos matemáticos tista, se pone en evidencia a la obra de que
de la naturaleza, sin al mismo tiempo perder es cierto en todo caso que, si toda lección
el concepto de gracia i libertad, el corazón de anatomía comienza sistemáticamente por
ante el intelecto: con control científico, y su una evisceración, ésta de Rembrandt que se
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16. CONTENIDO
concentra en el movimiento de los dedos y relacionada a los apuntes.
la anatomía de la mano, como tal, oculta un En cuanto al taller y el aprendizaje, explicar
profundo misterio. Y es que la obra guarda, que desde mi aportación al grupo, como cada
además celosamente algunos rasgos cara- uno de los miembros, la sesión de taller esta-
cterísticos de la época y del espíritu de la blecida ha sido exclusivamente para organizar
pintura de los Países Bajos, tales como el gé- el trabajo de manera en que cada uno se en-
nero de relato colectivo, los trajes negros, la cargara de documentar prácticamente sobre
sobriedad, la calma y el orden. Los buenos lo relacionado en los apuntes con la infor-
comerciantes de Ámsterdam no querían ya mación encontrada de la obra, con la misma
retratos naturalistas de sí mismos, sino im- o no documentación, pero eso sí, a diferentes
ágenes racionalistas, y aristocratizantes. fuentes y diferentes maneras de redactar.
De nuevo en la obra, entre sus característi- Quedamos una vez, antes de distribuir cada
cas principales destaca el uso del claroscuro, uno su parte del trabajo para, ponernos de
empleando en ocasiones fuertes contrastes, acuerdo sobre qué obra escoger, y de entre
junto con el dramatismo de sus escenas. todas a parte de la definitiva, comunizar entre
todas aquellas características mayoría que
hacen del barroco estudiado más completo:
Sinopsis. Búsqueda individual: 1. Mostrar una clara influencia de lo clásico
La lección de anatonia del doctor Tulp ya que se inspira en la metamorfosis de Ovid-
io, haciéndolo de una manera muy personal
(modificado a su manera, ya que por ejem-
Primera fase: pasar los apuntes a orde- plo, según Ovidio la Flora representada no
nador.Segunda fase: adjuntar la información cumple con la descripción canónica);
investigada sobre la obra.
-Tercera fase: remodelarla a modo de ajuste 2. Aprovechando que el autor realizó esta
y adecuación de la obra, con la información obra inspirado en un poema de su amigo
Giovanni, hecho que afirma la relación pintu-
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17. CONTENIDO
ra-poesía del momento.
3. Las alegorías que se muestran en el cuadro a través de sus personajes, son un ejemplo de
la intelectualidad implícita en el arte, un arte milimetrado y pensado.
4. Los personajes también se representan idealizados, respondiendo a la idea de copiar la
naturaleza pero mejorándola (idealización, belle Nature). Al igual que la composición, con
ondulaciones y la manera de representar al Dios del Sol, son una muestra de la parte de la
fantasía e invención artística que como parte de un todo, también buscaba el Barroco.
5. El reflejo de Narciso en el ánfora es un ejemplo de esa búsqueda incansable de los efectos
visuales del Barroco, también el claroscuro de las faldas de las dos mujeres de primer plano.
6. Y podrían relacionarse especialmente las expresiones del guerrero Ajax (suicidándose) y
Flora (centro) como un ejemplo del movimiento plasmado como acción.
Eso creo que, para el resultado final, mediante la síntesis de las ideas y el orden de estas, ha
quedado un trabajo bien completo ya que la aportación de una misma información desde la
perspectiva de los 6 miembros distintos, ha podido dar mucho de sí y que, junto con el aprendi-
zaje asumido respecto a los puntos que he dicho antes, en el trabajo se ha podido desarrollar
ampliamente.
Respecto a la composición, ésta es piramidal a pesar de que el verdadero protagonista, el
doctor, se encuentre desplazado a la derecha. La obra presenta una composición clásica en
pirámide, con la que Rembrandt consiguió expresar óptimamente la idea de auténtica unidad
espiritual entre los siete retratados.
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18. CONTENIDO
çois Boucher. Así que mayormente el estilo
3. P R O Y E C T O Rococó se difundió pues, sobre todo gracias
a los artistas franceses y a las publicaciones
Rococó s.XVIII
de la época. Poniéndose en tela de juicio
28/04/11 el racionalismo puro del siglo XVII, ya que
se considera que la aplicación de la razón
Fitxa tecnica. Descripcion. matemática simplifica la naturaleza y no per-
Artista: Fraçois Boucher 17031770 mite conocerla en su totalidad; abordando-se
Obra: Odalisca
Año: 1743
así la realidad con toda su complejidad.
Tamaño original: 53 x 64 cm
En cuanto a la pintura, se dice que debió
Estilo: Rococó
Tecnología: Óleo sobre lienzo esta llamarse propiamente como pintura
Pintura ID: 20400-33000
Galante además de Rococó, pues este té-
rmino engloba el contexto estético en que
En el desarrollo y extensión del nuevo estilo
se encontraba: Los pintores usaban colores
dentro la sociedad francesa, jugó un papel
claros, suaves, luminosos y delicados pre-
clave la influencia de Jeanne Antoinette Pois-
dominando los tonos pastel amarillos claros,
son, marquesa de Pompadour y amante del
rosas, verdes pálidos, azules celeste, grises
rey.
perla, combinados con blanco, etc. y las for-
Su interés por el arte que, como aficionada,
mas curvilíneas inspiradas en la naturaleza y
practicaba asesorada por el artista François
en la belleza de los cuerpos desnudos dec-
Boucher, se transmitió a las clases acomo-
oraban las telas con querubines y mitos de
dadas de París: convirtiendo así el año 1730
amor, formando así los temas amorosos. Sus
como el periodo de mayor vitalidad y desar-
paisajes con fiestas galantes y pastorales a
rollo del Rococó en Francia. El estilo se inició
menudo recogían comidas sobre la hierba de
en la arquitectura y llegó más tarde al mo-
personajes aristocráticos y aventuras amo-
biliario, la escultura y la pintura, de entre los
rosas y cortesanas. Se recuperaron person-
trabajos más significativos encontramos los
ajes mitológicos que se entremezclan en las
de los artistas Jean-Antoine Watteau y Fran-
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19. CONTENIDO
escenas, dotándolas de sensualidad, alegría de su propia individualidad, y esto influye de
y frescura, permitiendo un concreto cromatis- forma decisiva. En el arte que pierde el an-
mo muy colorista; que da lugar a la elección terior carácter heroico, buscando ahora los
de colores vivos, luminosos, suaves y claros, aspectos concretos de la vida cotidiana. Son
y que consigue un esfuerzo consciente por habituales las posturas que defienden que el
evitar las sombras, prefiriendo la luz. Rococó es al Barroco lo que el Manierismo al
Las figuras son jóvenes, idealizadas, gracio- Renacimiento. Muchas veces, el Rococó se
sas, (conteniendo la gracia), y haciendo del entiende como culminación del Barroco. Sin
rococó un arte básicamente mundano sin in- embargo, es mucho más que eso. Debemos
fluencias religiosas, a causa de armonizarse entender el Rococó como un estilo indepen-
con la vida despreocupada y agradable que diente y personal en el que la sociedad ansía
la sociedad ansía y se desentiende de tales la libertad, el buen gusto y el placer. Dándole
cuestiones, que trata temas de la vida diaria así más importancia a aspectos como la im-
y de las relaciones humanas, siendo así ma- aginación, la sensibilidad o la libertad.
liciosos o frívolos, porque no simbolizaban
nada social ni espiritual, sólo superficialidad
reflejando así lo que es agradable, refinado,
exótico y sensual exclusivo de la aristocracia.
Del que por lo tanto, hacia desaparecer así
el dramatismo que caracterizaba a la pintu-
ra barroca. Desenvuelto y jovial, apelando
a los sentidos, al sentimiento y la emoción,
más que a la razón, y que a diferencia del
barroco se caracteriza por la opulencia, la
La marquesa de Pompadour, quien era sinón-
imo de arte rococó, era una gran admiradora
elegancia y por el empleo de colores vivos
de la obra de Boucher, y son en los retratos
de ésta donde el pintor muestra más clara-
que contrastan con el pesimismo y la oscu-
mente su estilo.
ridad de éste. El hombre descubre el valor
19

20. CONTENIDO
No se contentaba Boucher con destacar en los temas decorativos -destinados generalmente
a los hôtels parisinos o a los pequeños apartamentos reales-, le atraía también la realidad
cotidiana de su ciudad, que queda plasmada en unos deliciosos cuadros de género menos
conocidos de lo que se merecen,
Sinopsis. Busqueda individual:
El proceso a la hora de construir el trabajo individual, como anteriormente he hecho en
los demás talleres, se ha tratado de, más que nada el sintetizar, la información acoplada y
remodelar, a partir de ésta, junto con las ideas de los apuntes sobre el siglo XVIII; que se dan
a entender en la obra escogida:
-Primera fase: pasar los apuntes a ordenador.
-Segunda fase: adjuntar la información investigada sobre la obra.
ercera fase: remodelarla a modo de ajuste y adecuación de la obra, con la información rela-
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21. CONTENIDO
cionada a los apuntes.
Previamente, a la obra definitivamente elegida de mi trabajo individual, la Odalisca, se me
decantaban obras que equivalían al rococó de la época del mismo autor, como es el caso de
la obra de “la odalisca rubia”, y “diana”; pero, me resultaba lógico pensar en que su fama se
hubiera prolongado en la mayoría de posibles trabajos de clase y finalmente, así elegí la obra
de la Odalisca, como una de sus mayores creaciones pero ya no tan exitosa como las demás.
Y es que la temática que se desprende sobre las odaliscas me cautivó personalmente en ésta,
además de la imponente posición de la figura, tan centrada i coloreada en tono azulado suave.
El sentimiento del placer que transmite, su sensualidad y detallismo en los pliegues tanto como
en la luz, me fascinaron. Así como la explicación obtenida sobre la historia de donde provienen
las odaliscas, (último párrafo), me ha resultado interesante acoplar en el trabajo, y así poder
amplificar el sentido de mi elección de la obra.
Sobre las fuentes consultadas, estas han sido principalmente influencias del conocido visu-
alart, y el historia del arte de Sarah Carr-gomm, el cual habla de los símbolos y las figuras de la
pintura universal, i el libro por excelencia de arte de bachillerato artístico, el cual compaginán-
dolo con los apuntes de clase la información resulta más densa y concisa. Por último, de las
pequeñas reseñas encontradas por internet, de páginas webs fiables por su propiedad intelec-
tual como web de especialidad, bien documentadas y de contenido en profundidad; ejemplos
como, arteyhistoria.com, o historiadelarte, de las cuales mediante una síntesis concreta de
cada bloque de información proporcionada, establezco las ideas más importantes en general,
que se observan en la obra.
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22. FINAL
CURRÍCULUM
Marrins” (Marina Giner), nací en Barcelona, España. Pasa su juventud en la ciudad donde
estudia en la Universidad de Bellas artes de Barcelona.
Reside en la ciudad , y ha viajado por varios sitios europeos visitando museos. Pertenece
a la Asociación de. Artistas Barceloneses. Actualmente dirige el portal de arte y cultura en
Barcelona conocido como “NUEVO IMPULSO”. Que figura inscrito en varias webs de ámbito
internacional.
FORMACIÓN ARTÍSTICA:
Inicia su formación artística en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona. Perfeciona
sus conocimientos de técnica al óleo en el taller del pintor barcelonés Miguel Fernández. Ha
recibido clases puntuales del pintor Fernando Soria. Ha asi nvestigaciones en Arte-digital, au-
tora de varios artículos sobre Tecnoimagen.
-Ha sido jurado en varios premios de pintura escolar.
PREMIOS:
-Seleccionado en Barcelona: “I Premio G.C. de pintura” con exposicirio nacional. Mención
Honorífica en el III Certamen Nacional de Artes Fundación Joan Miró, BCN.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
En ACEA´s de Barcelona
GALERÍAS VIRTUALES
-Arshumana,Artelista,Artecomunicarte,Artistas del mundo.
ARTÍCULOS SOBRE ARTE:
Arte sin público,Tecnoimagen y Arte digital, Quemar cuadros en Barcelona,Artistas y
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23. FINAL
artesanos,El arte es ir contra corriente,Conceptos de arte contemporáneo
Marina Giner 2n B.A
Grup B5 A plicacions Grafiques
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