Jorge Morales 28610457

1. JORGE MORALES
Los Estilos Pictoricos

2. Definicion:
Son formas de expresión creativa de pintar que
tiene el artista,
o es una sucesión de manifestaciones formativas,
de manera estética que
asume una sociedad y crea una escuela o
movimiento pictórico de distintos tipos
y que lo distingue a través de la evolución de la
pintura. Unos estilos se adjudican
a ser más objetiva, más realista o ser subjetivista
en su representación.

3. Historia: En la época paleolítica, la pintura fue
eminentemente realista, en el siguiente
período este proceso desapareció,
llegando a ser puramente decorativas, y
con algunas complicaciones en su
ejecución. Posteriormente la pintura fue
simbólica, especialmente en el arte
Egipto, en la que se sacrificó la realidad
de la representación, a lo profundamente
significativa. En la Grecia clásica se
perfecciono el estilo y se cultivó una
pintura, llegando a influir en sus
esculturas. El ideal griego como lo
afirmaba Apollinaire, tenía una
concepción puramente humana de la
belleza, tomando el universo como ideal
y, como es natural, con sus anárquicas
libertad de concepción.

4. Desean que el observador encuentre en la obra algo más que
el mero placer sensual. Por eso, sus cuadros no son imitación
de la naturaleza, sino interpretaciones y exteriorizaciones de
estados espirituales”. Los comienzos de la pintura cristiana
coincidieron con la mayor decadencia en la técnica artística
En la edad Media estuvo vedada la imitación de la realidad. E
florecimiento de la pintura se dio en el Renacimiento, llegando
la pintura en los siglos XVI y XVII a ser la más excelente, con
pintores surgido en las diferentes escuelas italianas, que se
apoyaron en la representación de la realidad. La pintura
realista de Flandes y en Alemania en los siglos XV y XVI buscó
reproducir una belleza armónica. En la pintura Holandesa de
siglo XVII se caracterizó sus producciones en el encanto que
provenía de la luz y el color.

5. En Francia se manifestó una dirección más propia y peculiar con la pintura graciosa y amable, aunque poco
sincera del siglo XVIII. En España alcanza su gran arte en el siglo XVII, que gracia al genio español produjo
hermosas obras con Velásquez, Murillo lleno de ideal expresivo. Inglaterra entro en la senda del arte con un
realismo, que derivo a las direcciones más modernas de la pintura europea. Las varias direcciones pictóricas
que con rapidez se suceden en el siglo XIX, son escuelas incompletas y que descuidan, y hasta desprecian las
demás anteriores, así el Neoclasicismo pregonaba la perfección formal de la imagen, con belleza objetiva, pero
prescinde del sentimiento, que le da a sus obras un carácter frío y académico.
Luego aparece el Romanticismo atiborrado de sentimiento y
con un menosprecio a la forma, alejándose de la verdad, de la
naturaleza y dándole un sentido idealista a la obra, pero
rescatan el color para representar la historia. Le sigue el
Realismo que

6. El Romanticismo es un movimiento cultural
que surgió tras la revolución liberal-
burguesa. Los pintores de este movimiento
dejaban volar la imaginación y también el
corazón. Eran dueños y representantes de la
libertad en cada una de las pinceladas que
realizaban, en las que el color y el desorden
eran las claves del Romanticismo.
Estilos Pictoricos desde principios del siglo XIX
Romanticismo:
Sagrada Familia de José de Madrazo (1839). En esta obra se muestra a la Virgen
María sentada mientras sostiene al Niño Jesús. El expresionismo, los colores
claros en contraposición con los oscuros y el sentimiento se reúnen en esta obra.

7. Con la transformación y mejora de la
tecnología las técnicas de trabajo en las
industrias cambiaron y, en ese momento, en
medio de la Revolución Industrial,
aparecieron las corrientes realistas. Los
pintores del realismo mostraban en sus obras
la realidad desde el punto de vista más
objetivo.
Realismo:
Fernando VII a caballo de José de Madrazo (1821). Es uno de los retratos
más famosos de Fernando VII tanto por sus grandes dimensiones como
por su postura como soberano.
El impresionismo surgió dentro del mismo
realismo y es sinónimo de fugacidad. Los
impresionistas eran aquellos que recreaban a
través de la pintura momentos concretos de
la propia realidad. En sus pinturas aparece la
mezcla de colores intensos difuminados.
Impresionismo:
Campo de amapolas de Claude Monet (1873). El pintor francés realizó este
cuadro mientras observaba un campo de amapolas. Los colores vivos y el
gusto por lo natural se reflejan a través de la delineación perfecta de sus
trazos.

8. https://www.antiguorincon.com/blog/recorrido-por-los-estilos-pictoricos-mas-importantes-de-
los-siglos-xix-y-xx/
https://www.pinturayartistas.com/estilos-pictoricos/
Bibliografia: