Materia: Dibujo libre I Alumna: Tiffany González C.I: 31.198.803

1. Importancia de los estilos
pictoricos a través de la
historia
Tiffany González
C.I: 31.198.803
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO TECNOLÓGICO “ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”
EXTENSIÓN MÉRIDA

2. Introducción
Primero que todo, los estilos pictóricos se refieren a las formas de
pintar, en cuanto a estética, creatividad, y elementos visuales, que
son originados gracias a artistas, movimientos y grupos artísticos a
través del tiempo, expresando cualidades únicas que caracterizan
a cada estilo.
A su vez, los estilos pictóricos suponen de técnicas y
procedimientos específicos para lograr la expresión visual
esperada. En este caso, se relacionará cada estilo pictórico con un
contexto histórico especifico, para determinar cómo los artistas
eran capaces de desenvolverse según las herramientas y
conocimientos que se presentaban en ese momento, y así
establecer la importancia de cada movimiento.

3. Giotto y la pintura del trecento
Giotto desde muy joven mostraba un talento natural
para el arte, desarrollando un estilo muy
característico. Este hombre obtuvo tan popularidad,
que fue contratado por centros de artes muy
importantes como el Siena, haciendo que su nombre
sea relevante durante todo el trecento.
La importancia de este estilo radica en que se dio
énfasis a la tridimensionalidad del espacio, en
conjunto con el volumen de los personajes, haciendo
hincapié en el lenguaje corporal, como expresiones
y gestos. Los colores brillantes y claros destacan,
haciendo que la teoría del color evolucione al utilizar
diversas mezclas de tonos para conseguir una
atmosfera detallada y fresca.

4. Giotto y la pintura del trecento
Este estilo introdujo novedades técnicas y
estéticas que asentaron el camino para
estilos pictóricos futuros. A su vez, el
naturalismo de las emociones se toma más
en cuenta para retratar a las personas,
combinando la perspectiva, el volumen, los
puntos de fuga, los colores y religiosidad,
con el sentimiento y expresión humana.
El estilo pictórico de Giotto se hace evidente en las
basílicas italianas, donde pinto varios escenarios de
la vida de San Francisco, Jesús y la Virgen María,
resaltando un estilo muy diferente a los antes vistos,
con cualidades psicológicas humanas.

5. Arte Bizantino.
A pesar de que muchas obras bizantinas fueron
destruidas antes de la crisis iconoclasta, se
conservan las suficientes como para estudiar los
principales rasgos de este estilo pictórico. Ante
todo, el arte bizantino es esencial debido a que
pautó las cualidades principales del mosaico,
incluyendo el realismo y el cromatismo,
combinado con la sencillez plástica y temáticas
complejas, incluyendo elementos estilísticos
majestuosos inspirados en los movimientos de la
Roma y Grecia antigua.
Se pueden encontrar varios mosaicos bizantinos
en la Iglesia San Vital de Ravena, como el mosaico
absidal y las pinturas de Justiniano y Teodora.

6. Pintura flamenca (Jan Van Eyck)
Jan Van Eyck fue el pionero del estilo flamenco y
la pintura al óleo, dándole un nuevo significado a
los retratos y representación de escenas
históricas. Este estilo pictórico influyo en la
minuciosidad de la observación y los detalles
mínimos, para conseguir vitalidad y sensaciones
psicológicas.
Van Eyck fue el primer pintor en utilizar óleo
sobre tablas de madera, introduciendo técnicas
como el valaduras, incluyendo grandes
cantidades de aceite en la mezcla, y empleando
aglutinante de secado rápido, evolucionando así
las técnicas y procedimientos para pintar al óleo.

7. Su obra “Políptico de cordero” tal vez es la pintura más
revolucionaria de la época, al mostrar técnicas tanto al óleo, como
de ejecución, empleando 12 tablas de madera para plasmar las
formas.

8. Pintura flamenca (Jan Van Eyck)
En sus obras, los personajes cuentan con poses muy
naturales, utilizando texturas, sombras e
iluminaciones más frescas, en conjunto con ilusiones
de perspectiva que hacían de sus pinturas
recreaciones muy cercanas a la realidad.
Su técnica refinada hizo de su estilo realista un punto
clave en la historia pictórica, convirtiendo a Jan, en
una especie de científico, que estudio las
proporciones y orden de las cosas desde el
minimalismo, hasta pasar a obras gigantescas con
tal nivel de detalle que es imposible pensar que fue
realizado por una sola persona.

9. Renacimiento.
Se podría decir que, en este movimiento artístico se
inicia un estilo pictórico de suma importancia para
la historia, debido a que encontramos el pico del
arte en todas sus facetas, gracias a destacados
autores que han trascendido a lo largo del tiempo.
El renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV, bajo
valores clásicos del saber de la razón. Debido a
todos los cambios producidos, incluyendo el
descubrimiento de américa, el arte evoluciono a uno
donde el hombre confiaba fielmente en su propia
mente, sus propios conocimientos y percepción de la
realidad.

10. Este estilo pictórico es muy importante para la
historia debido a que marco los patrones del
realismo extremo, representando detalles bajo
pautas de balance, armonía y perspectiva, por
ende, se dio hincapié en el estudio de la realidad,
observándola y analizándola profundamente. De
esa manera, se desarrollo con más contraste la
concepción de los espacios, empleando puntos de
fugas más dinámicos que impresionaban la visión.
Al mismo tiempo, aparecieron nuevas técnicas al
óleo sobre el lienzo que reemplazaron las antiguas
de secado rápido, permitiendo alcanzar detalles
nunca antes vistos, sobre todo en los efectos de
luces y sombras, perfeccionando así la estructura
del cuerpo humano desnudo y las proporciones del
rostro.
En general, el renacimiento
abolió la visión rígida y
dogmática de las artes,
inculcando así estilos más
humanísticos, retratando la
naturaleza del humano de
manera más libre y expresiva.

11. Academicismo.
Este movimiento se desarrolló
en Francia a partir del siglo XIX,
caracterizado por su ejecución
particular y un canon de
composición concreto, proviene
de una combinación entre lo
neoclásico y el romanticismo,
que pauto la Académie dex
beaux-art, una escuela de arte
en Francia que fue la principal
influyente del estilo
academicista.
Esta época fue elemental
en la construcción de un
estilo pictórico más
mitológico, utilizando
figuras reconocidas en las
historias antiguas. En esta
instancia, este estilo
reconoce la fantasía y lo
irreal, retratando escenas
y espacios que no se
conciben en el mundo
ordinario.

12. Academicismo.
El academicismo les brindo a los
artistas la oportunidad de plasmar
sus más grotescos pensamientos,
a través de elementos realistas,
bellos y atractivos, evitando la
naturaleza humana, y en cambio,
reflejando comportamientos
desagradables, exaltantes y
sublimes.

13. Prerrafaelismo.
Originario de artistas ingleses, el prerrafaelismo
tiene un estilo pictórico que ignora todo lo
aprendido en épocas anteriores, eliminando los
patrones estilísticos de movimientos nacidos
después del siglo XVI, incluyendo el academicismo
y parte del renacimiento.
Con eso en mente, este movimiento rechazaba la
idea de continuar siguiendo los mismos
esquemas, creando un arte sin sentido. Por ello,
el estilo prerrafaelista se basa en la creación de
ideas con significados profundos y emblemáticos.

14. Prerrafaelismo.
Como tal, el estilo fundo una base
importante para los próximos
artistas. Principalmente, los
procedimientos se ejercían
basando las obras en ideas
genuinas, observando y
adquiriendo información,
empleando solo elementos
auténticos, evitando los
convencionales, y ejecutando con
excelencia técnica cada pintura.

15. Impresionismo
Nace en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, y
se caracteriza por una alta presencia y
experimentación de la luz, que era percibido como un
símbolo de belleza en toda pintura. Se empleaban
manchas de colores con policromía para acentuar
las formas, evitando darle identidad o sentido a la
luminiscencia, es decir, no determinando de donde
se proyectaba.
Es por esto que, el impresionismo logro ir en contra
de los movimientos anteriores, al no incluir formas
con detalles identificables y en cambio pintar el
momento de luz, ignorando las figuras que subyacen
ante este.

16. Impresionismo
El estilo pictórico impresionista
fue revolucionario en muchos
sentidos, al derogar lo realista y
perceptible, e incluir así
elementos borrosos, vaporosos
y lumínicos alrededor del objeto
focal, sin detalles exhaustivos o
detallados. También implemento
nuevas técnicas como las
pinceladas suaves, rápidas,
espontaneas y desapercibidas,
en combinación con colores
cálidos y contrastes cromáticos.

17. Expresionismo
Proveniente de Alemania, este estilo
pictórico se enfoca en la supremacía
expresiva sobre la descripción y percepción,
es decir, que se basa en plasmar la visión
expresiva y subjetiva del autor lo mejor
posible, tachando de “poco humano” las
obras de movimientos pasados.
El expresionismo permitió desarrollar un
estilo mucho más subjetivo, con formas
naturales y humanas distorsionadas, que
expresaban emociones diversas como la
soledad, conmoción, amargura entre otros,
pero siempre se tenía como objetivo reflejar
emociones fuertes.

18. Expresionismo
El movimiento se relaciona con colores fuertes, temas provocadores,
formas abstractas y espacios irrealistas, constituyendo de esa
manera un estilo pictórico muy inusual, que además de causar
conmoción, estableció el camino para que los artistas continuaran
sacando de su mente sus pensamientos más turbios.

19. Realismo
Nació en Francia a mitad del siglo XIX. Imita
la realidad de la naturaleza humana, sin
exagerarla o alterarla, simplemente
recopilando la información del entorno para
recrearla en el lienzo. Este estilo es muy
preciso y requiere mucha observación,
obteniendo lo creíble y racional.
Tuvo suma importancia en cuanto a la
caracterización humana, plasmando
directamente lo real, y evitando convertir a
las personas en títeres, sino en seres con
alma.

20. Luminismo
A diferencia del impresionismo, el luminismo
empleaba la luz con una identidad específica,
presentando escenarios realistas donde la
luminiscencia cobra sentido y es evidente de
donde se proyecta. Se utilizaban pinceladas
sueltas y colores muy vivos, jugando con la luz y
las sombras.
En general, el estilo luminista es una representación de ambientes
naturales estadounidenses, de donde se origina, aunque
posteriormente se propago a Europa, todo esto entre 1860 y 1870. Este
estilo permitió estudiar más a fondo cómo funciona la luz cuando se
trata de espacios naturales, donde diversos elementos pueden
alterarla según su punto de proyección.

21. Fauvismo
Aparece a finales del siglo XIX e inicios del XX,
rompiendo con todo esquema artístico antes
conocido, con el objetivo de darle un giro
transformador al arte contemporáneo. Su esencia se
destaca debido a que intenta plasmar el mundo de
manera creativa y colorida, intensificando los tonos
con combinaciones cromáticas atractivas, y
dimensiones innovadoras.
Aquí se pueden encontrar dibujos poco realistas, con
formas dividas y trascendidas en la composición que
se destacaban gracias al uso de colores brillantes y
puros, implementando tonos en lugares inesperados,
originando así un estilo que funciona como un medio
de expresión completamente original e ilimitado.

22. Cubismo
Se estableció entre la década de 1907 y 1917, gracias a artistas como
Picasso y Georges Braque. Es de suma importancia en el desarrollo del
resto de estilos del siglo XX, y, a diferencia de movimientos anteriores, el
cubismo se considera verdaderamente como el estilo que termino con las
pautas de pintura tradicionales.
El cubismo se dividió en dos fases, en el
analítico, mostrando imágenes
complejas de manera más simple y
sencilla, utilizando formas
fragmentadas en figuras geométricas, y
en el sintético, en el que se destacaron
formas bidimensionales, evitando el
volumen y profundidad.

23. En general, este estilo se basa
en el uso de figuras
geométricas como el
cuadrado, en combinación con
colores cálidos y opacos,
retratando sobre todo a
personas y paisajes
urbanizados.
Cubismo

24. Modernismo.
Tuvo su auge en la primera mitad del siglo XX, y en
sí, se refiere a un período limitado, empleando la
palabra “moderno” como un sustantivo propio, como
manera de describir la ruptura del arte en todos sus
sentidos, combinando gran cantidad de aspectos de
estilos anteriores, en conjunto con las nuevas
herramientas proporcionadas por la revolución
industrial, como la impresión y serigrafía.
Estas innovaciones constituyeron la manera de
establecer las figuras, colores, ilustraciones y
mezclas que hacen destacar el estilo. Se utilizaban
elementos ornamentados y figuras decorativas para
darle atención al personaje principal

25. Surrealismo
Se concibió en 1944 a manos de André Breton,
que elaboro un concepto que traspasa las
barreras de la racionalidad con el fin de
manifestar sentimientos fantásticos. En el
arte, el surrealismo es un estilo altamente
subjetivo y subconsciente dependiente del
pensamiento del artista, por esa razón, las
obras contienen muchas escenas ilógicas,
transformando objetos cotidianos en figuras
anatómicamente alteradas, salidas de los
sueños más bizarros.

26. Surrealismo
El surrealismo es importante
al presentar elementos de la
realidad de una manera
trastornada, confundiendo la
mente humana, y ofreciendo la
oportunidad de tomar
cualquier objeto perteneciente
de la realidad y situarlo en
escenarios turbios y confusos.

27. Abstracto
No sigue los patrones de la realidad figurativa y
precisa, con el objetivo de crear obras
inusuales que solo sean interpretadas de
manera subjetiva a partir de las concepciones
del receptor. Este estilo proporciona grandes
opciones al artista para utilizar los colores,
líneas y formas sin límites para trasmitir sus
pensamientos.
Este estilo ha inspirado a muchos movimientos
del siglo XX, incluyendo el constructivismo, el
expresionismo abstracto, el suprematismo y la
abstracción lírica, jugando un papel
fundamental en la estructura y ejecución de
estilos donde no se incluye ningún elemento que
se encontraría en la realidad.

28. Abstracción lírica
Entra en la categoría de arte abstracto,
comenzó en 1910 como una manera de
plasmar las aspiraciones y sentimientos de los
artistas, utilizando colores fuertes y puros,
dinamismo, figuras en caos y sin orden,
prevaleciendo las emociones fuertes.
Este estilo es perfecto para los artistas que no
logran relacionar ningún concepto de la
realidad con el arte, reflejando así formas
incoherentes y sin sentido a fin de calmar la
mente. La abstracción lírica en sí, supone
lograr mostrar emociones sin una estructura
o plan concreto.

29. Futurismo
Es otro estilo surgido a
fin de romper con los
esquemas estéticos;
surgió en Italia a inicios
del siglo XX, por lo que
tiene una importancia de
nivel superior al
provenir de un país
donde los modelos
tradicionales de arte
están muy marcados.
En las obras futuristas
destaca el dinamismo y
movimiento maquinal,
con colores brillantes,
que acentúan los
entornos urbanos con
alta agitación. Se utilizan
líneas y detalles bruscos
para darle movimiento a
la obra y destacar
sensaciones como la
velocidad, la fuerza y la
energía.

30. Arte pop
El estilo del arte pop es muy
identificable, pues muestra
mayores aspectos sociales,
cotidianos y creativos, en cuanto
a los valores superficiales y
pasajeros originados de la
cultura del consumo en masas.
Aquí es donde se emplean colores muy
saturaros, en combinación con dibujos
animados para representar a personajes
populares de manera irónica. En esta época el
arte toma un giro y el estilo se convierte en
uno más caricaturesco haciendo énfasis en
las historietas.

31. Los estilos pictóricos han formado parte
fundamental de cada movimiento artístico,
innovando siempre en los métodos y temáticas
que se pueden utilizar para crear arte,
caracterizando así cada periodo histórico.
Cada estilo es acorde al contexto y situaciones
de la época, por ello, los artistas siempre
buscaban maneras de expresar sus
sentimientos y pensamientos según la realidad
que percibían, algo que ocurre y seguirá
ocurriendo en la actualidad, pues el mundo del
arte no tiene fronteras, y cada día evolucionara
según las necesidades del artista.
CONCLUSIÓN

32. Bibliografía
Marianny Gascon (mayo 06, 2022) Los estilos pictóricos a través de la historia.
Slideshare. Recuperado de: https://es.slideshare.net/mariannygascon/marianny-
gascon-ci-30365929-dibujo-librecomprimidopdf
Anyerli Alayón (mayo 06, 2022) Estilos pictóricos a través de la historia. Slideshare.
Recuperado de: https://es.slideshare.net/EnyerAlayon/estilos-pictoricos-a-
travez-de-la-historiapdf
Todo cuadros (s.f.) Estilos de arte pictóricos. Recuperado de:
https://www.todocuadros.com/estilos-arte/
Wikipedia. La enciclopedia libre (abril 02, 2023) Historia de la pintura. Recuperado
de: https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_pintura