sobre la vida de Rafael Sanzio en la que se describen unas de sus obras.

1. Arte
Integrantes:
Jorge De la Rosa De la Rosa
Gerardo Silva Juárez
Jesús Salcedo Santisteban
Ashley Alejandro Zavaleta Nolasco
Hernán Ramos Rosano
René Téllez Sánchez

2. Nombre (Raffaello Sanzio)
Nació en Urbino en 1483 y murió en Roma en 1520
• Hijo de Giovanni Santi, retratista de éxito y pintor de la corte. Con
tan sólo 11 años, quedó huérfano y bajo la custodia legal de su tío
Bartolomeo, sacerdote, que inició un litigio con la madrastra del
chico.
Rafael continuó viviendo con ella cuando no acudía a su
aprendizaje con un maestro.
• Aun así, ya había dado muestra de su talento, según Giorgio
Vasari, quien cuenta que había sido "una gran ayuda para su padre".
Un brillante autorretrato de su adolescencia muestra su precoz
talento.

3. fue un pintor y arquitecto italiano del Alto
Renacimiento.
• realizó importantes aportes en la arquitectura, como
inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y
conservación de los vestigios grecorromanos.
A los 25 años obtuvo su primer encargo
oficial, la decoración de las Estancias
Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La
escuela de Atenas, considerado una de sus
obras cumbres.
• Es célebre por la perfección y gracia de sus artes
visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico.
• Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de
los grandes maestros del período.

4. Características de sus obras
• Sus obras son emblemáticas de su pasión por el
clasicismo griego y sus habilidades, como pintor
y dibujante, tienen que ver con la razón aplicada
características a la pintura y al dibujo.
• El renacimiento recurre a cánones matemáticos y
geométricos que obedecen a reglas precisas, de
manera que un orden racional preside la creación
italiana del renacimiento.

5. características
Sus obras sus obras son En sus obras se
fueron un emblemáticas aprecia
paradigma de de su pasión influencia de
la pintura por el Miguel Ángel y
renacentista. clasicismo Da Vinci.
griego.

6. Obras de Rafael
 hacia 1500 Rafael realiza en Florencia sus primeras
obras como la celebre Desposorios de la virgen, de la
galería brera de Milán.
 Influido por Leonardo, Rafael pinta sus Madonnas, de
incomparable belleza, la principal es Madonna del gran
duque.
Tambien realiza maravillosos retratos como los de angelo
y magdalena Doni y también el de El cardenal.

7. Lo que más suele Resulta sobrecogedora la
destacarse de la belleza del
composición es la presencia lienzo, diestramente
del templo circular al fondo trazado por el artista
de la escena, por encima de equilibrando la
los personajes. Posee todos composición con la ligera
los rasgos clasicistas que se rotación de ambos cuerpos
pretendían aplicar a la que se contraponen de
arquitectura renacentista. manera acertada.

8. La joven aparece en El modelo que posa en Retrato duro y
primer plano, vestida este lienzo para Rafael es descarnado, consecuente
con sus mejores galas y Agnolo Doni, miembro con la siniestra
portando ricas joyas de la misma familia que reputación del
como el colgante con poseía el Tondo Doni retratado, el cardenal
una poderosa perla y los de Miguel Angel, y por lo Francesco Alidosi, figura
anillos. Se recorta ante tanto un personaje culto temida y despiadada que
un paisaje donde e influyente en la acabaría asesinado el
observamos un árbol Florencia de la época mismo año en que este
típicamente umbrío y retrato fue concluido.
una villa de campo
rodeados de montañas

9.  En 1508 se traslada a Roma y el papa Julio II le encargara
la decoración de las estancias vaticanas.
 En la sala de la Signatura represento 4 escenas:
 La disputa del santísimo sacramento
 La Escuela de Atenas
 El Parnaso
 Decretales

10. La disputa del santísimo
sacramento
En la parte superior se
representa la iglesia
triunfante, con Jesucristo en
el centro, flanqueado
por María y Juan el Bautista.
En la parte inferior está la
"Iglesia militante", en la cual
figuran teólogos, doctores
y papas, pero también
filántropos y literatos.

11. La Escuela de Atenas
La obra representa a
la Filosofía, la teología, el
derecho y la medicina, que
decoran el resto de las
paredes de la estancia.
muestra a los
filósofos, científicos y
matemáticos más
importantes de la época
clásica. En unos nichos se
ven figuras gigantescas de
los dioses Apolo y Atenea.

12. El Parnaso
La pintura muestra el
mitológico Monte Parnaso, la
montaña sagrada donde reside el
dios Apolo y las musas de
la mitología griega. En el centro del
cuadro está la fuente Hipocrene, y
por encima de ella Apolo toca un
instrumento estilizado.
A su alrededor, las nueve
musas, repartidas a ambos lados del
dios.

13. Las Decretales
Con esta escena situada junto
al Parnaso y bajo las Virtudes se
quiere celebrar el Derecho
Eclesiástico, en sintonía
con Triboniano entrega las
Pandectas que celebra el Derecho
Natural.
Las figuras se sitúan ante una
construcción clásica enlazando con
la Escuela de Atenas. La crítica
considera que buena parte del
fresco fue elaborada por los
ayudantes de Sanzio proponiéndose
a Peruzzi y Guillermo de Marcillat

15. Retrato doble
En este retrato fue
elaborado en abril de
1516 están los dos
humanistas (Andrea
Navagero y Agostino
Beazzano) retratados
en Roma. está hecha
al óleo sobre lienzo.
Mide 76 cm de alto y
107 de ancho y se
conserva actualmente
en la Galería Doria
Pamphili de Roma

16. Retrato de Bindo Altoviti
La posición del
sujeto, graciosa, casi
afeminada, junto al
fuerte contraste de luces
y sombras son atípicos
en la obra de
Rafael, demostrando la
experimentación del
artista con diferentes
estilos y formas en su
último periodo romano

17. Retrato de Julio II
La presentación del
retratado era inusual
para la época. También
fue "excepcional" en
esta época mostrar a la
persona retratada con
un determinado estado
de ánimo, aquí
"perdido en sus
pensamientos".

18. Retrato del cardenal Alessandro
Farnese
 El cardenal posa junto a
una ventana, con un
primer plano luminoso en
una sala oscura. Su
delicada mano derecha
sostiene una carta.1
 La pintura reside en
el Museo de
Capodimonte en Nápoles

20. La misa de Bolsena
En la parte izquierda, al
sacerdote dando misa con
la hostia en alto, frente a
él, está representado el
Papa Julio II arrodillado.
Detrás y por debajo del
papa están los suizos de su
escolta, vistosamente
vestidos. Los suizos
rebosan vida y
personalidad de prósperos
montañeses.

21. Liberación de San Pedro
Representa
la liberación de san Pedro de
la cárcel de Agripa I el
Grande, al que el Nuevo
Testamento llama
Herodes, por un ángel. A la
misma leyenda se consagró
la basílica de San Pietro in
Vincoli, iglesia de la que
había sido cardenal titular el
Papa Julio II.

22. El incendio del Borgo
Se había declarado
un incendio en la
ciudad, y el papa León
IV lo sofocó haciendo
la señal de la cruz
desde una
ventana del Vaticano.
No obstante, no hay
unanimidad en cuanto
al sentido de la escena.

23. El Triunfo de Galatea
En el centro de la
composición, Galatea, de
pie sobre una gran
concha sostiene con
ambas manos las riendas
de una pareja de delfines
que arrastran el original
vehículo sobre la rizada
superficie del mar.