- El documento resume los principales hitos artísticos del Quattrocento y Cinquecento en Italia, como el mecenazgo de los Médicis en Florencia y obras de artistas como Piero della Francesca, Fra Angélico y Botticelli. - En arquitectura destacan Filippo Brunelleschi con obras como el Hospital de los Inocentes y la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia. - En escultura, Donatello fue pionero en el tratamiento naturalista del desnudo, como en su David y San Juan Baut

1. Algunos chicos y chicas de la clase de 2º A nos hemos reunido para bus- car información sobre el Quattrocento y el Cinquecento, ya Que nos parecía un tema muy inte- resante. Nos hemos esforzado todo lo que hemos podido. Así que esperamos que os guste

3. El Quattrocento aparece en el siglo XV. Mas concretamente se inició en Florencia impulsado por la familia Mécidis. Una familia mecena que protegían a los grandes artistas y financiaban sus obras.

5. Realizada por Piero Della Francesca en 1445. Actualmente se conserva en la Nacional Gallery, Londres. La imagen representa a Jesús bautizado por San Juan Bautista

6. Pintada en 1430 y 1432 por Fra Angélico, relata la anunciación a la Virgen del arcángel Gabriel y a la izquierda el destierro de Adán y Eva . En el primer plano podemos ver al Arcángel Gabriel quien le está contando a la Virgen que será la madre de Dios. En el segundo plano observamos el ángel con la espada de fuego expulsando a Adán y Eva del jardín del Edén.

7. Pintada en 1430 y utiliza la perspectiva para representar el lugar, no a las personas. El cuadro utiliza la perspectiva para representar el lugar, no a sus personajes. El fondo dorado y la sorprendente colocación de las aureolas muestran lo sobrenatural. A la izquierda los tres varones que tienen los libros son San Juan, Santo Domingo y Santo Tomás de Aquino. La mujer vestida de rojo es María Magdalena.

8. Las dos figuras de la izquierda, Céfiro y Cloris, simbolizan la unión de la Materia y el Espíritu. A la derecha aparece una ninfa. Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El título de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores. El nacimiento de Venus, por Botticelli, 1484

9. Pintada en 1426-1428 esta considerada una de las últimas piezas de Masaccio, se encuentra en la iglesia Santa María Novella. En esta imagen se representa el Cristo crucificado, El Dios Padre y El espiritu Santo

10. Pintada en 1480 por Sandro Botticelli , en la imagen se puede observar a San Agustín con una pluma en la mano derecha y un corazón ardiendo en la izquierda

11. Se busca el dominio del espacio racional introduciendo elementos simples, proporcionados y ordenados, que contribuyeran a crear un espacio racional. Estos elementos se inspiraron en los modelos grecorromanos: arcos de medio punto, Columnas, frontones, cornisas y cúpulas. En Florencia destacaron Filippo Brunelleschi y León Batista Alberti.

12. Pilastras que dan estética y proporción al espacio del portón. El arco de medio punto que le da estabilidad, armonía y belleza. Cerca de la base de la fachada hay varios arcos apuntados adornados con mármol. Esto hace a la obra más proporcionada, ya que si no existieran estos la obra quedaría similar a un bloque gigantesco de mármol En la cumbre tenemos una cruz latina de hierro.

13. Pórtico del Hospital de los Inocentes , Florencia Construido por Filippo Bruneleschi en 1419. Tiene 9 arcos de medio punto , Sustentados por columnas Corintias. Considerada la primera obra arquitectónica del Renacimiento

14. Construida en 1446 por Bernardo Rosellino . La primera planta tiene pilastras dóricas , La segunda jónicas y la tercera corintias rematada por una cornisa

15. Iglesia de San Lorenzo (Florencia) , Comenzada por Brunelleschi hacia 1423. Se pueden obserbar 3 naves 1 central y 2 laterales. Destacamos columnas con capiteles corintios y arcos de medio punto

16. Cúpula de la catedral de Florencia: El arquitecto fue brunelleschi . La cúpula de Florencia pesa 37,000 toneladas métricas y contiene más de cuatro millones de ladrillos, tiene 100 metros de altura interior, 114,5 metros de altura exterior, 41 metros de diámetro interior y 45,5 de diámetro exterior. La construcción duró en total de 41 años, comenzó en el 1420 y fue finalmente terminado en el año 1461.

17. Los escultores se interesan por representar el cuerpo humano, siguiendo los modelos clásicos en cuanto a proporciones y al tratamiento del desnudo. Por ejemplo, Donatello expresó en sus trabajos la elegancia e infundió a sus figuras una vitalidad hasta entonces desconocida. Lorenzo Ghiberti destacó por la realización de los relieves de las puertas del Baptisterio de Florencia.

18. Con esta obra Lorenzo Ghiberti ganó el concurso para la puerta norte del Baptisterio de Florencia (1401). En esta obra se le representa a Isaac y a Abrahán , en la parte superior aparece en ángel portador del cordero.

19. San Jorge (Donatello ) Se encuentra en el Museo dell´ Opera del Duomo (Florencia) . El gesto sencillo y espontáneo parece tomado del natural. También cabe destacar el escudo que porta con una gran cruz esculpida que permite al personaje apoyarse con naturalidad

20. El san Juan evangelista de Donatello. Se construyó durante 1409 y 1411. La cabeza, con barba y con un espeso pelo rizado, girada hacia la derecha tiene una mirada fija e intensa, creando una sensación de energía. Las cejas son gruesas y ligeramente juntas en expresión concentrada, gran relieve tienen también, las profundas arrugas horizontales en la frente y la boca apretada, tal vez inspirado en una cabeza del Júpiter Capitolino. El santo está representado sentado, con el atributo típico del libro mantenido de pie, sobre una pierna, con la mano izquierda. Las vestiduras crean fuertes efectos de claroscuro, con grandes pliegues, especialmente en la parte inferior, que aumentan el sentido de los volúmenes de las extremidades. Los hombros son curvos con los brazos inertes y abandonados, se simplifica el busto geométricamente por medio de una línea semicircular. Fuerte énfasis le dio a las poderosas manos, talladas con la base de un estudio cuidadoso del natural.

21. Fue esculpida hacia 1430 por Donatello. Esta escultura mide 158 centímetros de altura y se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello (Florencia). La obra representa al jóven David con un sombrero coronado de amarantos, una espada en la mano derecha y una piedra en la izquierda. Es el primer desnudo exento de la escultura Renacentista.

22. En el siglo XVI, la capital del arte se trasladó de Florencia a Roma y se inició un periodo de maduración del Renacimiento que se conoce con el nombre de Cinquecento. - En el cinquecento tanto la arquitectura, la pintura y la escultura siguen teniendo las mismas características.

24. A P N A D L R L E A A D I O 1566 Construido en las afueras de la ciudad de Vicenza (Italia). Un palacio campestre aislado sobre la cima de una colina. Consiste en un edificio cuadrado, completamente simétrico e inscripto en el círculo de la colina. Tiene elementos muy significativos del renacimiento: columnas, arcos de medio punto etc.

25. (1506, 1626) Principal edificio del Vaticano, dentro de Roma. Se encuentra a orillas del rio Tíbet. En esta está enterrado San Pedro, el primer papa. Consiste en un edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas, esto es típico del renacimiento.

26. M Á I N G G U E E L L 1546 Esta fue encargada por el Papa Pablo III, porque se avergonzaba del estado en el que se encontraba la célebre colina. También fue el lugar del desfile triunfal organizado en Roma en honor de Carlos V en 1536.

29. BENVENUTO CELLINI 1554

30. Se interesó por la mitología como en el salero de francisco I de Francia en 1543. Escultura; Benvenuto Cellini.

32. 1503 Leonardo Da Vinci Posibles identidades de la Gioconda: Lisa Gherardini, dama florentina que se casó con el banquero napolitano Francesco del Giocondo; de aquí el nombre de Gioconda. Quizás fue Isabella de Este, a la cual Da Vinci conoció en Milán y dibujó a lápiz para después hacer un aceite. La teoría más llamativa es que sería el propio Leonardo con apariencia de mujer. Para llegar a esta conclusión, se analizó y se comparó con uno de sus autorretratos más famosos. Se vio, sorprendentemente, que los rasgos eran muy parecidos en las principales líneas de la cara (labios, ojos, nariz,...). Pero la teoría más polémica, y recientemente popularizada tras la aparición del éxito de ventas El código Da Vinci, es que representa a la misma Maria Magdalena, y por añadir más polémica, que está embarazada .

33. Rafael Sanzio 1511 Narra una sesión entre filósofos clásicos. Hay 22 filósofos representados en este cuadro aunque los mas reconocidos son Plantón y Aristóteles que se encuentran en el centro de la pintura. También se reconoce a Miguel Ángel, es el que está apoyado sobre un especie de mesa en la parte inferior de la pintura.

34. Capilla Sixtina Pintada por Miguel Ángel (Vaticano, Roma) La bóveda está decorada por la historia de los patriarcas y para ello dividió el espacio en arcos figurados y cornisas en perspectiva.

35. HECHO POR: PILAR GARCÍA LAURA CASAS SANTIAGO LARA JESÚS LUCENDO JUAN VICENTE GUILLEN ANDREA JIMENEZ DAVID MENA