Pinturas, Escultura y arquitectura del Manierismo

1. República Bolivariana de Venezuela
I.U.P “Santiago Mariño”
Porlamar Edo. Nueva Esparta
Realizado por:
Marianny González
Ci. 26.331.448
Febrero 2017
Obras del Manierismo

2. Pintura
Cristo abrazado a la cruz
Es una obra de “El Greco”, realizada entre 1597
y 1600 durante su último período toledano. En
la pintura se observa que Jesús en primer
plano avanza hacia el espectador, mientras que
sujeta con sus manos una gran cruz escorzada.
Eleva la mirada hacia el cielo y parece haber
trascendido el dolor físico durante el camino al
Monte Calvario. El cretense pinta un panorama
tormentoso, que recibe un fogonazo de luz
desde la izquierda. Esta es una de las más
conocidas imágenes del pintor, que transforma
una escena del Nuevo Testamento en una
estampa de devoción. Todo esto era requerido
por los artífices de la contrarreforma, a la que
El Greco servía.

3. Pintura
El soplón
Es una obra de El Greco, realizada en
1571 durante la estancia del artista
cretense en Roma. En la obra, concebida
tal vez durante la estancia de El Greco y
otros intelectuales en el palacio
Farnesio, un muchacho intenta encender
una vela valiéndose de un ascua, que
incide de diferente manera en la camisa.
Un fogonazo de luz sobre el fondo
oscuro impide ver cualquier referencia al
espacio pictórico.

4. Pintura
La Virgen del cuello largo
Es un cuadro del pintor manierista Italiano Parmigianino.
Se calcula que fue pintado entre el año 1534 y 1540. La
pintura recibe popularmente el nombre de “Virgen del
cuello largo” debido a que el pintor, en su impaciencia
por hacer que la Virgen pareciera graciosa y elegante, le
ha proporcionado un largo cuello, como el de un cisne.
Esta composición se aparta de la solución clásica de
perfecta armonía y equilibrio. Parmigianino,
perteneciente a la escuela manierista distorsiona la
naturaleza para conseguir sus mejores propósitos
artísticos. La Virgen no tiene proporciones humanas, con
dedos largos y elegantes; y casi tiene el doble del tamaño
de los ángeles que hay a su derecha. Es de interés el pie
derecho de la Virgen: descansa en cojines que parecen
estar sólo a unos centímetros del plano pictórico, pero el
pie en sí parece proyectarse más allá de él, y está por lo
tanto en nuestro lado del lienzo, rompiendo las
convenciones de un cuadro enmarcado. Jesús es también
extremadamente grande para ser un bebé, y descansa
precariamente sobre el regazo de María como si fuera a
caerse en cualquier momento.

5. Escultura
La Piedad Rondanini
Esta escultura se encuentra en el museo del
Castillo Sforzesco de Milán. Es considerada
como la última obra esculpida por Miguel
Ángel, ya que estuvo trabajando en ella seis
días antes de morir. Esta fue encontrada en
su estudio después de su muerte e
inventariada como la estatua iniciada de un
Cristo con otra figura encima, juntas,
esbozadas y sin acabar. Desde un punto
ideológico la escultura se ha relacionado
con el momento de la cultura reformista
que rodeaba a Vittoria Colonna y donde
participaba el escultor.

6. Escultura Perseo
La escultura representa a Perseo de pie
sobre el cuerpo de Medusa; apenas la
acaba de decapitar con la espada que
empuña con la mano derecha, mientras que
con la mano izquierda sostiene triunfante la
cabeza del monstruo tomada por su
cabellera . Erigida sobre un alto pedestal
decorado con estatuas de bronce de fina
hechura. La escultura de Perseo fue
encargada por Cósimo I después de su toma
de posesión como Duca de la ciudad, la
obra fue realizada entre 1545 y 1554.
Directamente relacionada con el tema de la
escultura vecina Judith y Holofernes de
Donatello, en la realidad difiere
profundamente de las obras de comienzos
del Renacimiento, adhiriendo el titanismo
típico del período manerista, cuando los
escultores imitaron las grandes obras de
Miguel Ángel.

7. EsculturaEl Rapto de las Sabinas
Es una escultura realizada en mármol, obra
de Giambologna escultor franco flamenco
activo en Florencia en el siglo XVI. La obra
del Rapto de las Sabinas es una hazaña en
términos de técnica, demuestra que el autor
estaba más preocupado por una
composición más conceptual que narrativa
con la gran dificultad que representa el
grupo que está tallado en un solo bloque de
mármol. El artista colocó en una base a tres
personas, cuyos cuerpos están dispuestos en
una línea serpentinata, e incluye una serie
de espirales y remolinos en su composición.
Este grupo es un trabajo de arte manierista
con las características propias de este
movimiento: figuras alargadas con poses
artificiales y la representación de opuestos
naturales, como hombre-mujer, belleza y
fealdad, vejez y juventud, victoria y derrota.

8. Arquitectura
Villa Capra O Rotonda
Fue construida en los años 1551 a 1553, se encuentra
en la ciudad de Vicenza y su estilo se encuadra en el
siglo XVI en el manierismo. Los materiales utilizados
fueron la piedra, el ladrillo estucado y el mármol. En el
exterior se Utilizó elementos del templo romano para
diseñar cuatro fachadas idénticas orientadas a los
cuatro puntos cardinales. Otro elemento clásico son los
pórticos, en este caso hexástilos y de orden jónico, con
sus entablamentos y frontones. Las estatuas son
utilizadas como acabados que dan sensibilidad
contemporánea a los elementos religiosos usados para
ensalzar la vida en el campo. En interior de la misma
tiene una planta centralizada, organizada a partir de
una gran sala circular central, de ahí el nombre de
rotonda, la cual esta cubierta por una cúpula. Destaca
su concepción simétrica por lo que los cuatro pórticos
salientes le confieren el aspecto de cruz griega. La obra
se inspira en lo que se refiere a funcionalidad y
construcción al modelo del Panteón romano, con
elementos pictóricos medievales influidos por el poder
de la iglesia, donde Dios es el centro de toda cosa
existente en el mundo y en la vida.

9. Arquitectura El Palacio Marino
Fue proyectado por el arquitecto genovés Galeazzo
Alessi, llamado a Milán por el propio Marino, donde
participaron muchos escultores de la obra de la
catedral, los cuales fueron movilizados para las
esculturas del palacio. La construcción del palacio
continuó con un estilo representativo en los patios
más ricos de toda la cristiandad; en el patio del
palacio se representaron las hazañas de Hércules y
las metamorfosis de Ovidio. El salón de honor, hoy se
llama Salone dell'Alessi, había pintado sobre el techo
las Bodas de Eros y Psique en el banquete de los
Dioses y había realizado los estucos siempre con
historias de Eros y Psique. En los ángulos del techo
Aurelio Busso había pintado Las cuatro estaciones.
Bajo la cornisa las Musas, Baco, Apolo y Mercurio
con frescos de Ottavio Semino, alternados con
bajorrelieves con las historias de Perseo. Sobre las
entradas se habían colocado los bustos de Marte y
Minerva.

10. Arquitectura
La Villa Farnesina
Es una villa o palacio de Roma que fue construida
entre 1505 y 1511 por Baldassarre Peruzzi . La
decoración se llevó a cabo entre 1510 y 1519 y
destacan sin duda los frescos que se extienden
por fachadas y muros. El mismo Peruzzi realizó
algunos de ellos. Otros artistas que participaron
fueron Sebastiano del Piombo, Rafael y los
discípulos del último. Los frescos ilustran los
mitos clásicos y destacan los del vestíbulo
principal, llamado Sala de Galatea por mostrar a
esta ninfa en una de las obras más célebres de
Rafael. Esta sala se completa con las pinturas de
astrología de la bóveda que muestran la posición
de las estrella en el momento del nacimiento de
su primer propietario Chigi. Otra de las estancias
más bellas de la villa es el Salone delle
prospettive, decorado por Peruzzi y que en los
laterales creó una ilusión óptica que nos hace
creer estar viendo Roma, tal y como era en el
siglo XVI a través de unas columnas de mármol.
En el dormitorio principal, los frescos de il
Sodoma ilustran los desposorios de Alejandro y
Rosana, y cómo ésta es atendida por querubines.

11. Arquitectura El célebre Palacio del Té
Ubicado en Mantua, edificado por Giulio
Romano entre 1525 y 1534. El palacio es un
edificio de planta cuadrada, con un patio
cuadrado en el centro; la entrada principal se
resolvió con una logia, donde se repiten arcos
de medio punto y serlianas. El frente da a un
jardín delimitado, al lado opuesto, por una
gran exedra semicircular. Estos elementos
parten del código clásico, pero el carácter
rústico del edificio, es decir, el orden y
almohadillado no están ya en dos pisos
distintos, sino que se unen en un solo
elemento en las fachadas laterales, lo cual
acerca la obra a los cánones de la arquitectura
manierista. Además, Giulio Romano aplicó las
serlianas también en la profundidad del
pórtico, transformando las aperturas
bidimensionales en elementos espaciales.