2. Las atmósferas creativas constituyen un fenómeno psicosocial muy complejo
y rico. Es el termómetro que nos indica si el clima es cordial u hostil, frío o
cálido, creativo o tradicional reflexivo o irreflexivo, armonioso o
desequilibrado. En este instante interesa hacer referencia a los principios que
pueden ayudar o no a crear un adecuado ambiente creativo.
3. En el aula es importante favorecer un clima donde se de una relación entre los afectos y el
intelecto, de tal forma que aparezca un espacio dinámico y motivante para el buen pensar y
crear.
La creatividad es inversamente proporcional a los estímulos materiales.
En el aula es importante favorecer un clima donde se de una relación entre los afectos y el
intelecto, de tal forma que aparezca un espacio dinámico y motivante para el buen pensar y
crear.
4. Debe dársele un espacio al error. Siempre que éste ocurra dentro de una
actividad en donde se pensó o creó, es útil y deben detectarse los
aprendizajes que nos deja. Además, ha de promoverse la cultura de reciclar
el error.
Una atmósfera creativa debe estar asociada a valores humanistas. Deben
favorecerse valores como: responsabilidad social, fraternidad, tolerancia,
respeto hacia los demás, humildad, perseverancia, fortaleza, justicia y
prudencia, entre otros.
6. El educador como un facilitador-
mediador
Convertir el aula en un lugar creativo e inteligente implica, en este siglo que
recién comienza, que el educador sea un excelente facilitador de procesos
grupales, así como un buen puente entre el conocimiento que tiene el alumno
y el que desea alcanzar. Entre las múltiples funciones que debe cumplir para
lograr lo anterior se encuentran:
7. Mostrar interés en diferentes puntos de vista aunque no esté en posesión de la idea correcta o
errónea.
– Enfatizar al proceso de diálogo en torno a lo vivido en la actividad más que en el logro de una
conclusión específica.
– Crear una atmósfera de ofrecer y recibir.
– Respetar y hacer respetar cada punto de vista, tomarlo seriamente y con imparcialidad.
8. – Propiciar que cada alumno desarrolle razones para sus opiniones o acciones durante la clase.
– Mantener el clima en el cual se está construyendo el conocimiento en una dirección
constructiva y productiva.
Propiciar la mayor participación posible de la clase.
– Estimular las líneas de discusión creativas e inteligentes en función de la actividad que se está
realizando.
9. – Buscar que la actividad tenga un final abierto.
– Captar la ocasión apropiada para modelar formas de preguntar reflexivas o creativas, así como
actitudes de iguales características.
10. – Aprovechar las oportunidades durante
la clase para:
a. Que el alumno explore nuevas visiones de los problemas.
b. Indagar cuáles ideas pueden conjugarse adecuadamente.
c. Remarcar o reforzar algunas de las ideas expresadas por los participantes.
d. Que el alumno elabore una conclusión sobre lo aprendido durante la
actividad y, en algunos casos, pueda ser aplicada a su vida cotidiana.
11. – Emplear un repertorio variado de preguntas e introducirlas con un estilo natural, como si
fueran casuales e improvisadas.
– Respetar el curso espontáneo de la actividad, sin forzarlo, pero orientado hacia cuestiones
productivas.
– Buscar continuos ángulos de apertura sobre los temas que surgen.
12. – Sugerir posibles líneas de amplitud de la actividad.
– No interpretar y si acompañar al crecimiento de los estudiantes.
– Debe ser muy respetuoso de los diferentes estilos y ritmos de aprendizaje.
14. Joseph Gelman, socio de Prophet, unas consultora estratégica de branding,
marketing e innovación, señala en un artículo del número 81 de la revista
Executive Excellence, los 5 componentes de un modelo para el desarrollo del
pensamiento creativo en las organizaciones (5M según las iniciales en inglés
de cada uno de ellos):
15. Estado de ánimo (Mood). La organización debe tener unas actitudes, un
entorno de trabajo que invite a la creatividad. Se puede contar con
trabajadores muy creativos, pero si la organización no propicia un ambiente
para ello, y da valor a esa función, los trabajadores o bien se burocratizarán
(como sucede en múltiples ámbitos de la Administración Pública) o bien
buscarán nuevos destinos en otras organizaciones.
16. Estado mental (Mindset). En este caso son las capacidades del individuo para
poder ser creativo: Ver los asuntos desde diferentes puntos de vista,
arriesgarse, desarrollar la pasión, pensamiento divergente, pensamiento
creativo, capacidad para imaginar escenarios, tendencia al cambio, capacidad
para interrelacionar información, etc.
17. Mecanismos (Mechanism). Se refiere a la existencia de procesos para
transformar la creatividad en creación de valor. La creatividad tendría al final
una serie de reglas para poder hacerse explícita, en un proceso que podría ser
parte de la Gestión del Conocimiento de la organización.
18. Indicadores (Measurement). Lo que no se puede medir no existe. Por tanto es
preciso evaluar la creación de valor generada por la creatividad, relacionar
costes con beneficios.
Liderazgo (Momentum). Los líderes de la organización deben apoyar el
pensamiento creativo. Que la innovación, el cambio, no obedezcan a
decisiones puntuales de la empresa, sino que sean valores principales de la
misma, y que afecten de manera transversal a todas las áreas y niveles.
20. 1.- Temor al fracaso, que lleva a retroceder y rechazar los riesgos.
2.- Resistencia a jugar, que termina con el humor y alimenta el apego a lo conocido.
3.- Tendencia a la rutina, que termina asfixiando la posibilidad de descubrir oportunidades.
4.- Miedo a los desconocido, que cierra el camino a nuevas experiencias.
5.- Exceso de certeza, que perpetúa una sola línea de pensamiento y de acción a los
desconocido, que cierra el camino a nuevas experiencias.
21. 6.- Excesiva rigidez, que no permite valorar y utilizar tanto la lógica como la imaginación y la
fantasía.
7.- Desaprovechamiento de los sentidos, que empobrece la experiencia.
8.- Emocionalidad temerosa, que paraliza frente al poder de los afectos.
9.- Falta de sentido crítico, que predispone a la obediencia y al conformismo.
10.- Rechazo a la diferencia, que oscurece la visión de nuevas ideas.
22. 11.- Falta de proyectos compartidos, que impide formas activas de colaboración.
12.- Ausencia de autoconocimiento, que entorpece el desarrollo del potencial.
13.- Soberbia, que anula la posibilidad de poner en duda ideas preconcebidas y meterse cada
cual consigo mismo para cuestionar el límite del pensamiento y por ende lograr su
trascendencia.
14.- Sobre exigencia hacia uno mismo o hacia otros, que impide aceptar las etapas caóticas y sin
control , características de la gestación creativa
23. 15.- Obsesión perfeccionista, que dificulta el proceso de elaboración creativa
y rechaza las “ideas en proceso” aplicándoles estándares propios de las “ideas
terminadas”.