Proyecto de investigación sobre el complejo religioso la Merced ubicado en la ciudad de Santiago de Cali, el proyecto cuenta con la historia, análisis arquitectónico, análisis de las pinturas y esculturas de la época.
2. Historia
Fue construida en 1678(siglo XVII), construida por el capellán Fray Hernando de Granada (amigo
personal de Sebastián de Benalcázar) se le atribuye este convento junto con el de Quito.
Arquitectónicamente se considera que la iglesia y el convento está construido con estilo colonial
clásico. Estilo que se caracteriza por La capilla original tenia una espadaña la cual es una
simulación de torre con una pequeña campana.
3. Historia:
Con los temblores del siglo XVI algunos fragmentos de la iglesia fueron destruidos, para luego
ser reconstruida sobre las ruinas sobrantes.
En el siglo XVII se le hizo la primera ampliación a las capillas laterales. La capilla lateral izquierda
que fue ampliada se le llamó la capilla de la virgen de los dolores, y la derecha se le conoce
como la capilla de San Juan de Letrán.
4. Historia
En el siglo XVIII, el convento empieza a crecer y se construye la casa que hoy en día es el museo
de arte religioso usado como casa-colegio.
Para 1821, la Republica de Santander estaba dando inicio y el convento fue expropiado, razón
por la cual el gobierno lo tomó como su propiedad y fue usado como cuartel militar.
1825, los edificios fueron canjeados y el convento volvió a ser del clero. Solo que ahora el
convento era de las monjas Agustinas recolectas, quienes trajeron un orfanato.
5. Historia
Con las guerras del siglo XIX, el convento la merced sufrió graves daños estructurales
Ya para el siglo XX, específicamente en los años setentas. El convento estaba en ruinas, razón por
la cual se le hizo la primera restauración tan solo a la capilla llamada La Merced que duro desde
1964-67, se le otorga a el Monseñor Alberto Urdaneta.
Antes de esta primera restauración, se le hacían reformas con el estilo de la época con gusto
francés.
6. Análisis Arquitectónico:
Los cimientos de la iglesia es de piedra de
rio, las paredes fueron construidas con
adobe, a base de piedra de cantera y los
ladrillos de toda la edificación fueron
pegados con calicanto ( una mezcla muy
común de arcilla con cal, usada
normalmente en las construcciones del
siglo XVI).
En un principio sin ninguna ventana que
diera hacia la calle 5ta, pero conforme se
dieron las reformas, se le dieron algunas
entradas de luz.
7. Fachada
La esparaña fue construida con todo el conjunto originalmente en el siglo
XVII en el año 1678 correspondiente simulando una pequeña torre con
una pequeña campana, luego en el siglo XIX se realizo una reforma y se
construyo el campanario, aumentando unos 3 metros de altura y
marcando un cambio claro de época. Posteriormente en la ultima
restauración, se quitaron varios de estas
8. Fachada
Al lado del campanario se observan dos
entradas, o espacios por donde se separa la
entrada del museo a la entrada de la iglesia
con un medio arco en el lado interior y en el
lado exterior una entrada tipo puerta
9. Fachada
Ventanas de barrotes adaptadas en el
momento de construirse las ventanas al
exterior, y esto data después de que el
primer convento se fue de las instalaciones
y llegaron los padres.
10. Pinturas:
Pintura bastante barroca por las decoración
bastante ornamentada, colores como el negro
y el rojo predominantes, siendo una pintura
religiosa, con aureola en la parte de atrás de la
virgen, y adornos dorados, haciendo alusión a
divinidad por medio del oro.
11. Pinturas
Los marcos de color dorado
muestra la fuerte influencia del
rococó en la pintura, además de
ser marcado toda la simetría en
la pintura de la izquierda, y ver la
cantidad de detalles en las dos,
las aureolas también denotan
esto.
12. Pinturas
Esta pintura en particular se encuentra bastante deteriorada y es
precisamente de la parte exterior de la iglesia la Merced, con
colores en su mayoría tierra y solo un poco de verde para las
puertas, las montañas y los arboles traseros.
13. Pinturas comparativas:
Pintura ubicada en la Merced. Pintura de Inocencio X.
Se ve un parecido en las posturas y
en que los dos retratos son de
personas religiosas y
probablemente de la burguesía.
los colores son opacos en su
mayoría, los cuales son una
característica de este tipo de
pintura
14. Contexto de la escultura:
En esta iglesia, la escultura fue desarrollada por el estilo barroco. La cual buscaba el realismo
para causar sentimientos en los creyentes, estas eran hechas en madera y luego se le ponían
vestidos de tela encima.
Existen varias esculturas que son hechas en yeso, estas son pertenecientes al siglo 20. aunque a
pesar de esto siguen siendo fieles a la caracterización del barroco que era sobre ornamentar las
cosas.
15. Esculturas:
Esta escultura es una representación de un
santo, hecha en madera y con sus ojos en
vidrio, dan una clara muestra de el barroco
español en su influencia, tratando de
alcanzar el realismo y con ropa de tela
vestir esta escultura de madera. Igualmente
el color rojo y dorado se encuentran muy
presentes.
16. Escultura de un santo, esta es una
representación moderna tratando de imitar
la escultura del barroco, esta hecha en yeso.
17. Escultura:
Una escultura bastante barroca,
realista, mostrando sangre en el
cuerpo de Jesús Cristo, de
madera y en un altar sobre
ornamentado, de dorado y rojo,
con algunos detalles en colores
verdes y azules.
18. Escultura:
Un Cristo crucificado, igualmente barroca
española la escultura al ser de madera y con
sangre expuesta mostrando así el
sufrimiento de Jesús.
19. Esculturas sobre ornamentadas, de madera
y en unos estantes que igualmente están
sobre ornamentados, aureola en el Jesús en
los brazos de la virgen, esta y los dos santos
de los laterales poseen vestimentas de tela
sobre ellos, el barroco muy presente en este
altar central.
Estas tres esculturas hacen parte del altar
de la iglesia.
20.
21.
22. Igualmente, tres esculturas de madera, en el
centro Jesús Cristo crucificado, en su totalidad de
madera , la virgen a la izquierda de la imagen con
una vestimenta de tela sobre la escultura, con
ornamentaciones doradas y con su aureola, y por
ultimo al lado derecho de la imagen, un santo con
una vestimenta igualmente de tela, de color vino
tinto, y también con su aureola.
23. La virgen de santa Rita, totalmente en
madera, se nota menos ostentosidad en el
ornamento, mostrado así que se realizo
probablemente antes o mucho después,
cercana a este siglo.
24. Un querubín en madera
conservado en el museo de la
iglesia, desgastada la pintura
por los años, pero con
detalles con color dorado,
barroco probablemente.
25. Virgen en madera sobre
un altar moderno,
igualmente de madera,
el altar tiene un color
café oscuro.
La virgen, tiene muchos detalles en
color dorado, y la aureola también,
igualmente la del niño Jesús en su
mano izquierda. Dos querubines en
la parte inferior de la escultura, con
adornos dorados.
26. Esta virgen en particular, fue
adorada por los indígenas, ya
que apareció en otra capilla y
desapareció en esta, y
viceversa durante varios años,
pero igualmente es hecha en
madera y con ornamentos
dorados sobre una vestidura de
madera de color rojo y azul
celeste.
27. Comparación de la escultura barroca:
Escultura de Cristo.
Ubicada en la Merced
Escultura barroca de la escuela de
castellana del siglo 17.
Escultura barroca de madera al
estilo de la escuela castellana
española, la cual se centraba en
representaciones muy violentas y
dramáticas de cristo .
28. Edificación extra: Museo Arqueológico la
Merced.
Esta edificación hace parte del complejo religioso la merced, con la finalidad de mostrar el
legado en cerámica de la época prehispánica del sur occidente de Colombia. Estas cerámicas
provienen de Tolima, Quimbaya, Calima, Tierra dentro, San Agustín, Tumaco y Nariño.