REsumen de la escuela de suiza, arte contemporaneo

1. LA ESCUELA SUIZA, EL ESTILO TIPOGRÁFICO INTERNACIONAL:
Durante los años 50 apareció en Suiza el Estilo Tipográfico Internacional, que persistió con fuerza por más
de 20 años. Mientras en Rusia y Alemania se instala el realismo heroico, Suiza se refugia en las bases de la
Bauhaus. Los que no estan de acuerdo de este movimiento se quejan de que éste se basa en una fórmula
que da por resultado una uniformidad de soluciones. Sus defensores argumentan que la pureza de los
medios y la legilibilidad de la comunicación facultan al diseñador para lograr una perfección
imperecedera. Sea como sea, provocó la aparicion violenta de la tipografía en la comunicación social con
más protagonismo que nunca, y el asentamiento definitivo de las tipografías de palo seco como entidad
propia.
INFLUENCIAS:
Sus raíces se remontan a la corriente De Stijl, la Bauhaus y la nueva tipografía de los años 20 y 30. Un
hecho que influyó mucho en la Escuela Suiza fue el cierre de la Bauhaus. En ésta escuela surgieron los
primeros educadores del diseño. Además asentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño gráfico
e industrial, antes estas profesiones no existían como tales. También incorporó una nueva estética que
abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.
Los eslabones principales fueron dos diseñadores que estudiaron en Bauhaus: Théo Ballmer, conocido
por emplear una cuadrícula para construir formas visuales alcanzando un alto grado de armonía visual, y
Max Bill cuyas composiciones están construídas con elementos geométricos esenciales, organizados con
un orden absoluto.
THÉO BALLMER: CUADRÍCULA
MAX BILL: ELEMENTOS GEOMÉTRICOS BÁSICOS

2. OTROS PRECURSORES:
HERBERT MATTER: COMPOSICION EN ANGULO, AEROGRAFO + FOTOGRAFIA
Sensación de espacio por superposición.
MAX HUBER: INTRODUJO
VITALIDAD Y COMPLEJIDAD.
Aparente caos . Pero siempre se termina
hallando un equilibrio en su trabajo.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES:
- RECHAZO DE LA EXPRESION PERSONAL DEL DISEÑADOR
- UNIDAD VISUAL DEL DISEÑO LOGRADA POR MEDIO DE LA ORGANIZACION ASIMÉTRICA DE
LOS ELEMENTOS SOBRE UNA RED DIBUJADA MATEMÁTICAMENTE (GRILLA)
- USO DE TIPOGRAFIAS SANS SERIF O PALO SECO (particularmente Helvetica y Univers)
- MARGENES NIVELADOS SOLO DEL LADO DERECHO.
- INFORMACIÓN VISUAL Y VERBAL CLARA E IMPARCIAL.
- USO DE ELEMENTOS PUROS: PLANOS Y COLORES. GEOMETRIA.
- USO DEL MINIMO NECESARIO DE ESTOS ELEMENTOS PARA PRESENTAR LA INFORMACIÓN.
La evolución del diseño suizo sucedió en dos ciudades: ZURICH y BASILEA. Muchos artistas gráficos y
tipógrafos, procedentes de países que sufrian grandes crisis, se trasladaron a Suiza para así poder llevar a
cabo sus proyectos.
EXPONENTES:
EMIL RUDER
Diseñador gráfico que, junto a Hoffman ayudó a fundar la escuela de Basilea y el estilo gráfico conocido
como “Estilo Suizo”. Enseñó como descubrir el balance entre la forma y la función, ya que cuando el tipo
pierde su significado comunicativo, pierde su función.
ARMIN HOFMANN
Fue el jefe de diseño en la Escuela de
Diseño Gráfico de Basilea y fundamental
en el desarrollo del estilo. Su obra “Manual
de diseño gráfico" (1965), fue estudiada en
numerosas instituciones. Trabajó en el
diseño de carteles, logo y publicidad.

3. EL DISEÑO SUIZO COMENZÓ A INCORPORARSE COMO UN MOVIMIENTO INTERNACIONAL
UNIFICADO CUANDO SE EDITO EL PERIODICO NEW GRAPHIC DESIGN EN 1959. LOS EDITORES
SON 4 DISEÑADORES SUIZOS: LOHSE, MULLER-BROCKMANN, NEUBURG Y VIVARELLI.
JOSEPH MULLER-BROCKMANN fue uno de los principales teóricos y profesionales del movimiento.
Buscaba una expresión gráfica absoluta y universal a través de una presentación objetiva e impersonal.
Sus carteles son frescos y contemporáneos y comunican el mensaje con claridad
CARLO VIVARELLI
HANS NEUBURG: muestra de la asimetría y el manejo de blancos en las paginas del New Graphic
Design.

4. MAX MIEDINGER: CREACION DE HELVETICA.
Nacido en Zurich, estudiaba en la Escuela de Artes y oficios de Zurich mientras trabajaba como tipógrafo
para más tarde convertirse en diseñador "freelance". A mediados de los 50 Hoffmann de la Fundación
HAAS, de la que más tarde formaria parte, le encarga modernizar un tipo de San-serif de la firma. Este
encargo terminaria con la creacion de la nueva tipologia llamada Neue Haas Grotesk. Esta tipologia sería
renombrada como "Helvetica" tras comprar los derechos la Fundación Stempel (Alemania).
HELVETICA se convirtió en una de las fuentes más importantes en los años 60 y 70. Su diseño, ya bien
enraizado dentro de la categoría de las Sans Serif, fue uno de los que obtuvieron mayor éxito comercial
del siglo XX y, por ello, podemos encontrarla en todo tipo de publicidad, publicaciones, carteles, y un
sinfín de medios. Su neutralidad es uno de los motivos principales de este éxito que sigue vigente.
ADRIAN FRUTIGER: CREACION DE UNIVERS.
Fue un diseñador suizo que trabajaba en París y en 1954 creó la familia de 21 fundiciones sans-serif llamada
UNIVERS. La paleta de variaciones de esta tipografia fue ampliada 7 veces. Debido a que tienen la misma
altura de “x” asi como largos ascendentes y descendentes, forman un todo uniforme. En la Univers es más
visible el contraste entre los trazos que en la helvética.
Tras estas innovaciones se estableció en Berna donde creo la señalética del aereopuerto de Charles de
Gaulle, la imagen corporativa del Correo de Suiza o diferentes trabajos para las compañias de Gas y
Electricidad de Francia.
En 1997 saco a la luz su ultima creacion: la familia de tipos Linotype Univers.
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Debido a un contexto socio cultural bastante favorable en Suiza, se produjo el desarrollo de muchas
tipografías que aún hoy en día siguen siendo vigentes. Tipografías tan importantes como la Univers o la
Helvética fueron creadas gracias a los autores de este período. Por lo cual, la Escuela Suiza, ha
contribuído al desarrollo visual de muchas familias de tipografías, ya que gracias a ella se han
producido muchas otras familias basadas en estas y de gran difusión actualmente (Ej: Arial, creada en
1990. Constituye para muchos una mera copia barata de Helvetica).
Además de influir en el desarrollo de una gran profesión que hasta entonces no existía, creó una nueva
estética gráfica que muchos han llegado a proclamar como un nuevo estilo artístico.