1. El sistema educativo atraviesa por un conjunto de transformaciones articuladas técnicamente en
torno al concepto de “calidad de la educación”; transformaciones orientadas a seguir negando la
educación como un derecho humano esencial y reafirmar, bajo mecanismos renovados, el
principio de la educación como mercancía. Este es el contenido de la segunda etapa de la
contrarrevolución educativa en nuestro país.
En la sociedad actual chilena los profesores de educación musical la educación musical y
artística se ha utilizado como adorno para diferentes actos académicos, o diferentes
expresiones, otorgándole un carácter de disciplina complementaria y no dándole la importancia
que se merece, por ello se va perdiendo el carácter formativo-educativo junto con la motivación
para realizar estas clases, tanto de los profesores, alumnos, lo que conlleva la transmisión de la
desvalorización de las artes en la cultura.
Basándonos en lo anteriormente expuesto, referente al tema cultural, podemos afirmar la
cantidad de prejuicios que se les ha otorgado tanto a músicos, pedagogos y especialistas en la
materia, etiquetándolos, por ejemplo como: “disciplina fácil, sin mayores dificultades y que no
conllevan a ningún futuro”, “vagos”, “flojos”, e “inservibles para la sociedad”, ya que estas no
corresponden a las disciplinas “fundamentales”, por tanto, no pertenecen al pilar fundamental de
preparación para la educación superior.
Se establece entonces, una responsabilidad centrada principalmente en la sociedad, y
desde ahí, traspasada al aula. Los tipos de prejuicios que mencionamos, parten desde la poca
educación musical que tenemos en nuestra enseñanza básica – media, lo que se ve reflejado en
los planes de estudio y en la escasa cantidad de horas que se destinan para esa asignatura.
Como sociedad cometemos el error de dejar de lado los beneficios que lleva la expresión de
la educación musical, que conllevan al desarrollo de la persona y sus relaciones sociales, es decir,
como sujeto integral.
Ante esto se afirma que “el estudio de la música forma la disciplina personal, la
participación musical promueve las actitudes sociales deseables” (L. Garretson, 1980, p. 1)
La responsabilidad de promover esas actitudes que señala L. Garretson, son principalmente,
de los docentes, quienes deben enseñar los valores, habilidades y actitudes que le permitan
desarrollarse en la sociedad.
Consideramos que el desarrollo “humano, la sensibilidad” de la persona, se da
principalmente por la exposición al arte, en el caso de la educación musical, se pueden establecer
una serie de características que se desarrollan: Pascual (2002), menciona que se da un desarrollo
paulatino entre los que se destacan, el intelecto, de la personalidad, psicomotor y psicosocial (p.
35)

2. El docente como profesional de la educación es el encargado de trasmitir los valores,
habilidades y los conocimientos necesarios hacia el alumnado, para ello tiene la obligación de
adquirir conocimientos actualizados y buscar las estrategias metodológicas adecuadas para
transmitir los conceptos básicos y saberes a los niños. Los profesores generalistas deben poseer
una disposición hacia la búsqueda de conocimientos y estrategias relacionadas a la expresión
musical, el problema es que esto no se presenta, debido a la desmotivación y falta de preparación
de esta disciplina por parte de las casas de estudio de educación superior y la desvalorización que
le ha otorgado la sociedad a ésta, donde el profesor no se siente capacitado para realizar las clases
de expresión artística o educación musical, evadiéndolas y otorgando esas horas a asignaturas
“más importantes”, como lenguaje, matemáticas o ciencias. No se hace cargo del problema, por lo
que se ve desplazado. Respecto a esto, Mills señala que “La música es para todos los profesores.
Con esto quiero decir que la idea sería que los niños estudiaran música con su profesor habitual, y
no con uno especializado! (Mills. 1997, p 10). Además, señala que “Cualquier profesor a quien se
da una preparación y apoyo adecuado, es capaz de enseñar música.” (Mills, 1997, p 19)
Para desarrollar las potencialidades en el estudiante se debe enfatizar en el rol que juega el
profesor de música, el cual debe poseer ciertas características, como por ejemplo sentir una
pasión por lo que hace y enseña, de modo que se pueda transmitir el conocimiento de una manera
distinta.
Hemos mencionado hasta el momento los temas más recurrentes hacia o encaminadas al
propósito central correspondiente a la desvalorización de la educación musical en Chile, se ha
tocado el tema de una responsabilidad social, cultural y del profesional de la educación general.
Ahora, centraremos nuestra atención en el rol protagónico del profesor especializado de la
educación musical.
Para tratar este tema haremos mención al tipo de enseñanza que este posee y a su vez
entrega a los estudiantes, claro está de que las ventajas en comparación al profesor generalista
son altas, donde destacamos por ejemplo su alta preparación pedagógica con respecto a su área,
el conjunto de conocimientos psicológicos que posee en relación a las etapas infantil y juvenil de
los estudiantes, junto con la implementación de estrategias acordes a cada etapa del desarrollo
del estudiante, el desarrollo indispensable de la afinación, oído, coordinación rítmica, entonación,
el dominio de uno o varios instrumentos Pascual destaca en ellos, sobre todo para la enseñanza
en educación general básica:
Pascual (2002) La interpretación de instrumentos supone tocar, ver y hacer con lo cual se
realiza un fit-back inmediato entre la audición y la motricidad con un importante refuerzo visual;
desarrollo psicomotor y corporal, agudeza auditiva, función diagnóstica de problemas motores,
respiratorios y auditivos, contribuye al interés por la lectura musical, acercamiento a los
instrumentos, desarrollo de la sensibilidad y equilibrio psicológico, favorece la cooperación grupal
y la integración, desarrolla la responsabilidad, entre otras cosas. (p 266)
Con lo anteriormente mencionado podemos establecer la relación: profesor-instrumento-
alumno. En esta relación se establece el acercamiento que el niño tiene y que se le oferta de parte

3. del profesor hacia la ejecución musical (primeros pasos hacia el sentido de la música), lo que
genera una notable motivación e interés por aprender, debido a la cercanía entre instrumento y
estudiante.
Esta motivación se debe incrementar y desarrollar a través de métodos acertados como lo
son los métodos: Reusch, Orff, Suzuki, Kodály y Dalcroze. Esta motivación debe relacionarse a
tanto en el estudiante como en el profesor. El problema en la educación la musical Chile recaer
en la baja preparación especializada de métodos, donde el profesor generalista no adquiere los
conocimientos necesarios relacionados a los métodos específicos de la enseñanza música a
diferencia del profesor especializado que sí los tiene. A pesar de que el profesor especialista tenga
los conocimientos y condiciones par realizar de manera eficiente una clase de música, el
currículum nacional muchas veces tiende a desplazar y desvalorizar el trabajo que aporta el
profesor de música a la formación del estudiante.
Volviendo al punto señalado anteriormente sobre los métodos específicos, que de por
cierto son importantes para establecer la motivación del estudiante hacia la educación musical y
propicios para lograr el objetivo del desarrollo personal del alumno, hablaremos sobre los diversos
métodos pedagógicos a utilizar en el aula.
El Método Orff plantea la enseñanza musical a través de la participación, interpretación y
creación por medio de la difusión de instrumentos escolares y material didáctico. Pacual (2002)
señala que Orff creó un sistema educativo musical que dotó de propuestas pedagógicas para
estimular la natural estimulación musical de los niños y desarrollar su sentido rítmico, la
improvisación de sonidos y movimiento como una forma de expresión personal. Este método es
eminentemente activo, ya que parte de la base de que la mejor enseñanza musical es aquella en
la que el niño participa, interpreta y crea (p. 204).
Otro método a utilizar en el aula podría enfocarse en las propuestas dadas por Kodály, Esta
se basa en el movimiento, donde los instrumentos paran a ser un acompañamiento para guiar
marchas u otros movimientos corporales, se destaca también la recopilación y difusión del canto
popular y música folklórica. Pacual (2002) establece que el sistema Kodály utiliza canciones
folklóricas ya memorizadas por el alumno, puesto que las conoce desde bien pequeño y enseña el
solfeo reconociéndolo en ella. (p. 127)
Por último el método Dalcroze se basa principalmente en el ritmo, movimiento y la danza,
se hace la relación entre sonido, pensamiento y sentimiento. Este se realiza a través del
acompañamiento instrumental, principalmente piano, y acompañamiento de materiales concretos
que ayuden a la expresión corporal (aros, balones, pañoletas, entre otros.). Pascual (2002) cita en
su libro a Dalcroze que señala: Mi convencimiento es que la estuación por y para el ritmo es capaz
de despertar el sentido artístico de todos los que se someten a ella. Por eso lucharé hasta el fin
para que se introduzca en las escuelas y para que se haga comprender a los educadores el papel
importante y decisivo que el arte debe desempeñar en la educación del pueblo. (p. 100).

4. Parte entonces en la necesidad del educador activo, interesado, motivado en esta disciplina
y el conocimiento en cuanto al uso que posee en relación a las prácticas educativas que se ejecuta
en el aula.
Conclusión:
A modo de conclusión, podemos señalar que la educación musical en Chile si se ve
tergiversada por los actores sociales que sustenta el currículo nacional dentro de un contexto
determinado, clasificando la educación artística y musical como una enseñanza de segunda
categoría, al no ser una asignatura fundamental para preparación hacia la educación superior.
Además consideramos de que los profesores se encuentran en una etapa de desmotivación en
donde la falta de conocimientos y metodologías para enfrentar una situación académica de este
tipo, recaen no solo en el docente, sino que también en el estudiante, lo que provoca una
concepción negativa hacia la asignatura. Si este problema de desmotivación no se soluciona la
sociedad va a seguir ciento la brecha del desarrollo de esta asignatura.
En cuanto a la motivación del profesor y el alumno, consideramos pertinente fomentar el
aumento de horas pedagógicas destinadas al área de la expresión musical y artística y el aumento
de actividades extracurriculares relacionadas con la disciplina.
Ante la problemática presentada proponemos realizar cambios desde lo general hacia lo
particular, es decir, la concepción que se tiene como sociedad del ámbito musical, las falencias y
limitaciones curriculares que se le otorga, lo que conlleva al conocimiento motivacional del
docente, dependiendo del tipo de formación que establezca la educación superior a la formación
profesional y metodológica del profesor y por último la reprecisión en la motivación que se
presenta en el niño.
La flexibilidad, que aparece como un concepto central
dentro de los cambios de los programas se reduce, en el fondo
a fijar objetivos mínimos para la educación básica y un nivelar "hacia abajo". La flexibilidad parece
basarse en una concepción del niño popular, como alguien con "menos" capacidad,
y no como un niño que pertenece a una cultura cualitativamente
diferente del niño de sector medio. Es así que se pone énfasis en la enseñanza del castellano y
cálculo elemental y se
admite la suspensión de otras asignaturas. El numero de horas
de clases puede reducirse a 25 en caso que uno o más alumnos

5. de un curso estén significativamente bajo el rendimiento esperado en castellano o matemáticas.
La enseñanza del idioma extranjero no será obligatoria, se impartirá solo cuando el
establecimiento cuente con docentes idóneos y con los medios materiales adecuados.(3
A modo de primera conclusión, el breve análisis que hemos realizado sobre las implicaciones de la
municipalización
en su relación con los nuevos planes y prograiras nos muestra
que el sistema escolar es una institución que está contribuyendo en estos momentos a generar
mayor desigualdad social y
económica, y las políticas educacionales tienden a consolidar
elstatus quo más que cuestionarlo, con lo cual se ha eliminado una fuerza motriz importante para
el cambio
http://www.cide.cl/documentos/educacion_basica_hoy_JF_CC.pdf
http://www.ub.edu/obipd/PDF%20docs/Formaci%C3%B3%20Inicial/Educaci%C3%B3%20Universit
aria/I+I/curriculum_practicapedagogica_formacion_docente_edwadrs.pdf
https://docs.google.com/forms/d/18NsBzpw2G9ot5Q2tyZrQWaWO9I2DZIzWBXy-
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