Talleres

1. Talleres
TALLER - 16 – GENERAL PARA DESARROLLO EN CLASE Y ESTUDIO DE SEGUNDOPARCIAL
COMPLETAR
1
.
Diego es uno de los muralistas.
D I E G O E S U N O D E L O M U R A L I S T A S
2
.
La tendencia abstraccionista en américa latina la representa Joaquín Torres
García.
L A T E N D E N C I A A B S T R A C C I O N I S T A
E N A M E R I C A L A T I N A L A R E P R E S E N T A
J O A Q U I N T O R R E S G A R C I A
3
.
Orozco enfatiza su temática en el indigenismo.
O R O Z C O E N F A T I Z A S U T E M A T I C A E N E L
I N D I G E N I S M O
4
.
Frida representó el movimiento surrealista inspirado en su historia
personal.
F R I D A R E P R E S E N T O E L M O V I M I E N T O
S U R R E A L I S T A I N S P I R A D O E N S U
H I S T O R I A P E R S O N A L
5
.
El guatemalteco Carlos Mérida fue de origen maya-quiché.
E L G U A L T E M A T E C O C A R L O S M E R I D A
F U E D E O R I G E N M A Y
A
-
Q U I C H É
6
.
La voluntad americanista del uruguayo Pedro Figari se reveló en su obra.
L A V O L U N T A D A M E R I C A N I S T A D E L
U R U G U A Y O P E D R O F I G A R I S E R E V E L O

2. E N S U O B R A
7.
F U E R Z A E S E V I D E N T E
E N
8
.
La obra de Armando Reveron tuvo influencia impresionista.
L A O B R A D E A R M A N D O R E V E R O N T U V O
I N F L U E N C I A I M P R E S I O N I S T A
9. Cuba está representada en el surrealismo abstracto con Wilfrido Lam.
C U B A E S T A R E P R E S E N T A D A E N E L
S U R R E A L I S M O A B S T R A C T O C O N
W I L F R I D O L A M
1
0
La edad de la ternura es el último proyecto de Oswaldo Guayasamin.
L A E D A D D E L A T E R N U R A E S E L U L T I M O
P R O Y E C T O D E O S W A L D O G U A Y A S A M I N
1
1
Joaquín Torres García ha dicho Nuestro Norte es el Sur.
J O A Q U I N T O R R E S G A R C I A H A D I C H O
N U E S T R O N O R T E E S E L S U R
1
2
E N C H I L E R O B E R T O M A T T A S E C O S A G R A
C O N E L
1
3
Los colores tropicales de Brasil son fuente de inspiración de la surrealista
Tarsila Do Amaral.
L O S C O L O R E S T R O P I C A L E S D E B R A S I L
S O N F U E N T E D E I N S P I R A C I O N D E L A
S U R R E A L I S T A T A R S I L A D O A M A R A L
1 Otro brasileño artista abstracto es Alfredo Volpi.

3. 4
O T R O B R A S I L E Ñ O A R T I S T A A B S T R C T O
E S A L F R E D O V O L P I
1
5
Antonio Berni de nacionalidad argentina se inscribe en la neofiguracion
adecuando su pintura a la anécdota de su país.
A N T O N I O B E R N I D E N A C I O N A L I D A D
A R G E N T I N A S E I N S C R I B E E N L A
N E O F I G U R A C I O N A D E C U A N D O S U
P I N T U R A A L A A N E C D O T A D E S U P A I S
16
Describa las causas
de la temática de
los muralistas
mexicanos
 El deseo de dar a conocer sus opiniones acerca de la
revolución mexicana.
 Querían dar a conocer a la "gente de la calle" el
pasado, el presente y el inminente futuro de su
patria.
 Tenían la posibilidad de mostrar a su gente un
mundo mejor, tal vez su ideal de vida, su sociedad
perfecta. Tenían la posibilidad de dar alegría, tras el
inmenso dolor que vino con la revolución.
 Se inspiraron en sus ancestros, trajeron a colación
mitos, leyendas e historias épicas; para darle un tinte
de historia a sus murales.
17
Describa las
corrientes artísticas
que influenciaron a
los artistas
latinoamericanos
 Surrealismo.
 Cubismo.
 Impresionismo.
 Abstraccionismo.
 Constructivismo.
 Simbolismo.
 Post impresionismo.
 Concretismo.

4.  Expresionismo Abstracto.
 Neofigurativismo.
18
Explique cuál es la
diferencia temática en
los siguientes artistas
TARSILA DO AMARAL
Su pintura está inspirada en su cultura y ancestros, y en la
cultura africana. A través de la iconografía de su tierra, e
impregnándose de las vanguardias, representaba paisajes,
utilizando colores fuertes y llamativos. Sus figuras eran casi
todas planas, haciendo notar su influencia del Cubismo.
OSWALDO GUAYASAMÍN
Sus obras tienen un claro contenido de denuncia. Se
interesó por lo social, y por lo que ocurría a su alrededor y
que no era "visto" por los ojos de la sociedad. Es simbolista,
pero muy personal, su paleta de colores es muy neutra.
FRIDA KAHLO
Su obra es una autobiografía gráfica. Cada cuadro que
pintó giró en torno a los hechos que le ocurrieron desde su
infancia. Cada momento lo representó desde su simbología,
que lograba casi que hacernos sentir lo que ella sentía.
19
Explique cuál es la
diferencia temática en
los siguientes artistas
ANTONIO BERNI
Su obra está hecha de lo que ocurre, de lo que se ve en la
calle, lo inmediato, lo común. Fue un artista de la
observación, la reflexión y la crítica de lo social.
ROBERTO MATTA
Su obra se basaba en la idea de despertar conciencia, de
hacernos entender qué somos y quienes somos; cuán
pequeños podemos ser.
20

5. Explique cuál es la
diferencia temática en
los siguientes artistas
WILFREDO LAM
Desde el Expresionismo y el Surrealismo, representa la
realidad cubana de esa época. Logra desarrollar un estilo
muy propio, al que llega por medio de la fusión entre sus
ancestros (Cultura afrocubana) y las vanguardias europeas.
JOSÉ CLEMENTE OROZCO
Fue un crítico de lo social con bastante voz. Se centró en el
mural, queriendo rescatar la técnica del fresco. Su obra fue
bastante apetecida, y se centró en los temas políticos y
sociales del México de aquella época.
21
Explique cuál es la
diferencia temática en
los siguientes artistas
SIQUEIROS
Su obra está ligada a sus ancestros, a lo prehispánico. Su
ideal a la hora de pintar era motivar a aquellos que se
encontraban en una situación difícil. Su obra giró en torno
a la revolución que vivió su país. Fue influenciado por el
futurismo, el expresionismo y la abstracción.
JOAQUÍN TORRES GARCÍA
Fue pintor de lo abstracto. Fue quien incentivo el
Constructivismo en Latinoamérica.
22
Explique cuál es la
diferencia temática en
los siguientes artistas
ARMANDO REVERÓN
Su obra es influenciada directamente por el impresionismo.
Se dejó deslumbrar por el efecto que la luz ejerce sobre las
formas pintando paisajes y desnudos femeninos.
Posteriormente dio un breve viaje por la Abstracción y el
Simbolismo.
ALFREDO VOLPI
Su propuesta fue la Concretista, hizo un gran uso del color.

6. También tubo una etapa en la Abstracción.
23
Explique las
influencias del
muralismo mexicano
en Colombia
En Colombia se dio una movilización partidista. La
revolución industrial y la llegada de ideas innovadoras al
país causaron un caos enorme. Este proceso dio vida lo
que hoy conocemos como el grupo Bachué.
Pedro Nel Gómez es influenciado fuertemente por el
muralismo mexicano, optando por las superficies
monumentales y la técnica del fresco. Sus temas principales
fueron los escorzos, que vinieron a él a través de los
grandes maestros renacentistas, y el arte de lo público, de
la calle, de lo narrativo.
Luis Alberto Acuña, quien fuera indigenista, se apropia de
las temáticas prehispánicas de los mexicanos, y las
transforma para crear un híbrido con lo precolombino.
Con Ignacio Gómez Jaramillo, vemos el reflejo de quien
cree tener su camino concebido, pero luego se da cuenta
de que estaba equivocado. Era paisajista, retratista y pintor
de desnudos, pero es hasta que viaja a México que
encuentra su verdadera vocación.
Gonzalo Ariza, inspira su obra por completo en los
muralistas mexicanos, y así la desarrolla.
Lucy Tejada nos permite ver la influencia del muralismo,
desde su perspectiva del color, la expresión y la
gesticularidad de los personajes.

7. 24
Coloque al frente de
los nombres el país al
que pertenecen
TARSILA DO AMARAL Brasil
WILFREDO LAM Cuba
OSWALDO GUAYASAMÍN Ecuador
25
Coloque al frente de
los nombres el país al
que pertenecen
CARLOS MÉRIDA Guatemala
ARMANDO REVERÓN Venezuela
PEDRO FIGARI Uruguay
26
Hable de Diego
Rivera
Considerado como el máximo representante de la Escuela
Mural Mexicana, Diego Rivera realizó una obra
monumental, tanto en cantidad como en volumen. Su
brillante personalidad, su gusto por la polémica, además de
su talento como pintor; lo volvieron un personaje
reconocido en el panorama cultural y político del México de
los veinte a los cincuenta.
Diego Rivera nació en Guanajuato, en 1886. A los pocos
años, viajó con su familia a la ciudad de México. Ingresó
precozmente en la Escuela Nacional de Bellas Artes (antigua
Academia de San Carlos) donde obtuvo una sólida
formación como dibujante y pintor.
Fue discípulo de José María Velazco. Las primeras obras
expuestas de Rivera, están profundamente marcadas por las
enseñanzas del paisajista.
En 1907, Rivera logró viajar a Europa gracias al apoyo del
gobernador de Veracruz. En Madrid frecuentó una
academia de pintura durante dos años y se interesó por la
pintura El Greco.

8. Después de un breve viaje a México, en 1910, Rivera se
instaló en París. A partir de ese momento, Rivera se dejó
influir libremente por las corrientes de vanguardia que
descubrió en Europa. En Montparnasse, donde también
vivían Picasso, Braque y Modigliani, así como varios de los
integrantes del movimiento futurista italiano, Rivera
investigó las posibilidades creativas del cubo-futurismo.
Refugiado en España durante la Primera Guerra Mundial,
presentó el cubismo al público español.
En 1915, volvió a su departamento parisiense y siguió
practicando el cubismo. En 1917, después de una polémica
con algunos artistas franceses, abandonó esa tendencia
para regresar a una forma de clasicismo.
Un viaje a Italia, realizado en 1920-1921, marca su paso al
muralismo: al descubrir los frescos italianos del quatrocento,
Rivera concibe la posibilidad de pintar obras monumentales.
Este proyecto coincide con algunas de las ideas del filósofo
José Vasconcelos, quien le invita a volver a México en 1921.
En 1922, después de un breve viaje por la República
Mexicana, Rivera inicia su primer mural en el anfiteatro de
la Escuela Nacional Preparatoria, en la ciudad de México.
Esta obra revela la gran influencia de la pintura italiana. Sin
embargo, al iniciar su trabajo, dos años después, en los
muros de la Secretaría de Educación Pública, Rivera se ha
liberado y logra conformar un estilo propio de pintura
mural al fresco, en el que se pueden detectar distintas
influencias: el constructivismo a partir del cubismo; la
amplitud de los fresquistas toscanos del 1400; la

9. verticalidad de las composiciones tomadas de El Greco y los
colores libremente interpretados de las artes populares
mexicanas, además de otras.
Entre 1922 y 1929, Rivera realiza alguna de sus más
importantes creaciones en México: los frescos de la
Secretaría de Educación Pública, los de la Escuela de
Chapingo y los de la escalera del Palacio Nacional.
Miembro del Sindicato de Pintores, creado por David Alfaro
Siqueiros en 1922, integrante del movimiento estridentista
entre 1922 y 1924, fundador del Partido Comunista
Mexicano, Rivera se entrega casi de lleno a las actividades
políticas.
En 1929, poco después de un viaje a la Unión Soviética,
Rivera rompe con el partido comunista. Al mismo tiempo,
los cambios de gobierno en México interrumpen sus
trabajos en Palacio Nacional.
Viaja entonces a Estados Unidos con su tercera esposa,
Frida Kahlo. Dicta conferencias en Los Ángeles y realiza allí
un mural en la Escuela de Bellas Artes. Poco después,
contratado por Henry Ford, prepara los murales del Detroit
Institute of Art, quizás su obra mural de mayor
envergadura, en la que exalta los valores de la civilización
técnica del siglo XX.
Al finalizar esa obra, Rivera se encuentra en Nueva York
para pintar un gran fresco en el Rockefeller Center. La
inclusión en el mural de un retrato de Lenin interrumpe la
obra. Cunde el escándalo, pero Rivera no cede. Ese mural

10. fue destruido (aunque Rivera lo volvió a pintar en México,
en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes) en 1935.
Antes de abandonar Nueva York, Rivera pinta todavía una
serie de paneles en una escuela para obreros de filiación
trostkista.
A su regreso a México, Rivera se aboca a la realización de
nuevos murales: completa la escalera de Palacio Nacional y
realiza decoraciones en la Secretaría de Salud, entre otros
trabajos. Vuelve cada vez más, sin embargo, al caballete.
Inicia una larga serie de retratos de figuras de la sociedad
mexicana, y desarrolla en otro formato diversos aspectos de
sus murales.
Su participación política no se limita a declaraciones en la
prensa: militante de la IV Internacional (trotskista), invita a
León Trotsky a su propia casa. Escribe artículos y dicta
conferencias sobre temas candentes del momento. En el
apogeo de su fama, sus palabras son escuchadas por los
políticos de turno.
Inicia la construcción de su museo, la pirámide del
Anahuacalli, donde conserva las piezas prehispánicas que
ha coleccionado. Pinta los murales del cárcamo del Río
Lerma, del Teatro de los Insurgentes y del Estadio
Universitario. La muerte de Frida Kahlo, en julio de 1954, lo
deja desamparado.
Enfermo, viaja a Moscú con la intención de curarse. Vuelto
a casar con Emma Hurtado, vive sus últimos años entre su
casa de San Ángel lnn y Acapulco. Fallece en 1957.

11. 27
Hable de Remedios
Varo
Pintora española. Relacionada en sus inicios con los
movimientos de vanguardia, su obra se inscribe dentro de
un surrealismo muy personal. Entre sus cuadros,
caracterizados por una gran profusión de imágenes y una
peculiar combinación de poesía y humorismo,
destacan Insomnio (1942-1947),
Remedios Varo estudió en la Academia de Bellas Artes de
San Fernando de Madrid, en la que tuvo como profesores a
Manuel Benedito y Julio Romero de Torres. En 1930 se casó
con su compañero de estudios Gerardo Lizarrageside y en
1932, después de una estancia en París, pasó a Barcelona y
compartió taller con el pintor Esteve Francés, con quien se
introdujo en la estética de la vanguardia y se interesó por
el surrealismo.
En 1936 participó en la Exposición Logicofobista realizada
en Barcelona y, desde entonces, se acercó a los
componentes del surrealismo francés. Durante la Guerra
Civil (1936-1939) conoció al escritor francés Benjamin Péret
y, tras un tiempo de vida en común en España, marcharon
a París. En la capital francesa participó en las reuniones y
exposiciones surrealistas. Tras la invasión del ejército
alemán, abandonó París y se instaló en México (1941).
Allí empezó a trabajar como artesana, pero enseguida pasó
a formar parte del grupo surrealista y a relacionarse otra
vez con Esteve Francés y, sobre todo, con la pintora
británica Leonora Carrington, cuyo fuerte ascendiente
artístico fue definitivo en la concepción estética de la
creadora española. También formaron parte del grupo al
que era asidua Octavio Paz, César Moro, Eva Sulzer,
Gunther Gerzso, José Horna y Gordon Onslow-Ford, entre

12. otros.
Varo participó en las exposiciones First Papers of Surrealism
de Nueva York (1942) y Le Surrealisme de la Galería Maeght
de París. En 1956 presentó su primera gran exposición de
carácter individual en Ciudad de México; a partir de ese
momento se convirtió en uno de los nombres más
reconocidos de la pintura del país. De hecho, no fue hasta
la década de 1950 cuando se dedicó por completo a la
creación pictórica, persuadida por Walter Gruen, su último
marido.
Su obra anterior a la Guerra Civil es poco conocida, pero lo
que se ha conservado indica la dirección que iba a seguir
en los años posteriores: imaginería onírica dentro de los
parámetros del surrealismo ortodoxo (que después se haría
más libre) e ingenuismo estilístico. Su conciencia narrativa, a
menudo recargada de figuras tomadas de los cuentos
infantiles, llega en algunas obras a hacerse casi sofocante.
Aun siendo ello interesante, la autora dio lo mejor de sí
cuando se ocupó más en crear relaciones espaciales y
cromáticas per se, liberadas de abigarramientos
iconográficos. No obstante, son muy célebres sus
exploraciones de diminutos mundos fantásticos (con
evidentes evocaciones del mundo medieval y de la pintura
de El Bosco y Brueghel el Viejo), su gusto por las escenas
referidas a la alquimia y sus metamorfosis de la figura
femenina, mito primero de la creación simbolizado como
fuente natural de belleza y regeneración.
Poco conocida, aunque al menos tan interesante como su
pintura, es su obra escultórica. Se trata de una colección de
piezas elaboradas a partir de huesos, espinas de pescado y
toda suerte de restos orgánicos, alambres, cuerdas, etc.

13. Muchas de ellas presentan apariencias de fósil fantástico,
esqueleto animal o tótem tribal; son obras verdaderamente
conseguidas y dignas de enriquecer el cuadro de honor de
las mejores rarezas de la figuración surrealista española. La
carrera artística de Remedios Varo se vio truncada por un
fatal paro cardíaco en su etapa de plenitud creativa.
28
Hable de Frida Kahlo
Fue una pintora y poetisa mexicana de
ascendencia alemana y española. Casada con el célebre
muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada
por el infortunio de una enfermedad infantil y por un grave
accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama
durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32
operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional,
fue bisexual y entre sus amantes se encontraba León
Trotski. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su
biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200
obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus
dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está
influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego
Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular
mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores
mexicanos del periodo post-revolucionario.
En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una
invitación de André Breton, quien intentó convencerla de
que eran «surrealistas», aunque Frida decía que esta
tendencia no correspondía con su arte ya que ella no
pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de
esta exposición (Autorretrato- El Marco, que actualmente se
encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer
cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del

14. Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo
privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra
pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la
admiración de destacados pintores e intelectuales de su
época como Pablo Picasso, Wassily Kandinski, André
Bretón o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y
verdadero reconocimiento internacional después de su
muerte, a partir de la década de 1970.
Quería que su obra fuera una afirmación de su identidad
mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y
temas extraídos del folklore y del arte popular de su país.
Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos,
claramente introspectivos, la libre utilización del espacio
pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes
realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada
con el movimiento Surrealista.
Su vida y obra representan uno de los momentos más
decisivos de la historia de México y del arte
latinoamericano. Su fantasía y su estilo están inspirado en el
arte popular de su país. Su obra gira alrededor del
autorretrato y está llena de significados esotéricos es decir
ocultos, provenientes de una síntesis étnica que aluden a
un simbolismo personal en cada obra.
29
¿Cómo influenció el
pensamiento político
de la primera mitad
siglo XX en los
artistas
latinoamericanos?
Yo me atrevería a decir que no los influenció, más bien fue
su motivo. si hacemos un análisis a lo que fue el arte en
aquella época, todo radica en los mismo, las voces de
lucha, de contraposición, la oposición a los pensamientos
instaurados por el poder. Cada artista desde su posibilidad
plasmó el panorama social, económico, político y educativo

15. de su país. Se dejaron llevar por su sed de justicia, y de
conocimiento. Unos tratando de develar la situación y otros
tratando de mitigar el daño que esta hacía.
30
Nombre 5 palabras
claves que reúnan la
temática artística
latinoamericana
Ancestros
Monumental
Pueblo
Sociedad
Innovación
31
¿Nombre el artista
que usted considere
impactó más el
entorno
latinoamericano y por
qué?
Frida Kahlo, es y será siempre un hito en la historia del arte.
Ella, a través de su sinceridad, de que no le importara ser
vulnerable ante quien la veía, o veía sus cuadros, logró
dejar una huella muy grande en la sociedad. Es para mí el
artista más artista del que he escuchado, plasmó su propia
vida, y de qué manera. Logró que la conociéramos aún sin
tenerla en frente, que forma más pura de permitirnos entrar
a su vida, ella es sus obras, ella es el resultado de una vida
hecha por y para el arte.
32
Defina los siguientes
términos
ABSTRACCIÓN
La abstracción en el arte es un
lenguaje visual independiente de
la representación del natural cuya
expresividad reside en el valor y
organización de sus elementos. Por lo
tanto, el arte abstracto es un concepto
opuesto al de arte figurativo que se
aplica a varias disciplinas artísticas.
SURREALISMO
Para los surrealistas la obra nace del
automatismo puro, es decir, cualquier
forma de expresión en la que la mente
no ejerza ningún tipo de control.
Intentan plasmar por medio de formas

16. abstractas o figurativas simbólicas las
imágenes de la realidad más profunda
del ser humano, el subconsciente y el
mundo de los sueños. Para lo que
utilizan recursos como: animación de lo
inanimado, aislamiento de fragmentos
anatómicos, elementos incongruentes,
metamorfosis, máquinas fantásticas,
relaciones entre desnudos y
maquinaria, evocación del caos,
representación de autómatas, de
espasmos y de perspectivas vacías.
EXPRESIONISMO
Su fin es potenciar el impacto
emocional del espectador
distorsionando y exagerando los temas.
Representan las emociones sin
preocuparse de la realidad externa,
sino de la naturaleza interna y de las
impresiones que despierta en el
observador. La fuerza psicológica y
expresiva se plasma a través de los
colores fuertes y puros, las formas
retorcidas y la composición agresiva.
No importa ni la luz ni la perspectiva,
que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta
una escena dramática, una tragedia
interior. De aquí que los personajes
que aparecen más que seres humanos
concretos reproduzcan tipos. El
primitivismo de las esculturas y

17. máscaras de África y Oceanía también
supuso para los artistas una gran
fuente de inspiración.
33
Hable de José
Clemente Orozco
Nació el 23 de noviembre de 1883 en Zapotlán, Jalisco.
Cuando contaba 7 años se trasladó a México D.F. donde
cursó estudios superiores en la Escuela Nacional
Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Conoció a Antonio Fabres, un maestro catalán que exigía
mucho de sus alumnos. Les mandaba que copiaran al
natural fotográficamente. Trabajó dibujando caricaturas para
los periódicos firmando como "El hijo del Ahuizote" y "El
Machete".
Conoció la obra del grabador José Guadalupe Posada, cuya
influencia marcaría todo su trabajo. Contrajo matrimonio
con Margarita Valladares con la que tuvo 3 hijos.
En el año 1922 se unió a Diego Rivera y David Alfaro
Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores,
intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el
patrocinio del gobierno. Una de sus más destacadas obras
fue la serie de murales que hizo para la Escuela
NacionalPreparatoria sobre la conquista, la colonización y la
Revolución Mexicana.
De 1927 a 1934 trabajó en Estados Unidos. Allí realizó un
grupo de murales para la New School for Social Research
de Nueva York y en el Pomona College de California pintó

18. un mural con el tema del héroe griego Prometeo. Sus
murales para la Biblioteca Baker en el Dartmouth College
(1932-1934) escenifican la historia de América con la
serie La llegada de Quetzalcóatl, El retorno de
Quetzalcóatl y Modern industrial man.
Cuando regreso a México realizó murales en el Palacio de
Bellas Artes (1934) y la Suprema Corte de Justicia (1941) en
México D.F., además de diversas series en importantes
instituciones de la ciudad de Guadalajara, como el Palacio
de Gobierno, la Universidad o el Hospicio Cabañas. Durante
la década de 1940 pintó algunos lienzos.
En 1946 se le otorgó el Premio Nacional de Artes.
José Clemente Orozco falleció en México D.F. el 7 de
septiembre de 1949. Fue sepultado en laRotonda de los
Hombres Ilustres.
Hay colecciones de sus dibujos y cuadros de caballete en el
Museo Taller de Orozco en Guadalajara y en el Museo
Carrillo Gil de la capital.
NOMBRE DEL ESTUDIANTE: LAURA BERNAL SALDARRIAGA