Presentación para estudiar el tema El arte clásico: Grecia para el alumnado de 2º de Bachillerato.

2. Grecia, es uno de los pilares de la civilización
occidental. Su sistema político, su método de
pensamiento, su cultura y su arte se han constituido
en modelos de referencia a lo largo de nuestra
Historia.
En el arte, los griegos introdujeron los conceptos
estéticos de belleza, armonía y equilibrio que se
consiguen con una correcta utilización de las medidas
y las proporciones.
Todo gira en torno al hombre: la arquitectura está
hecha a su medida, y la representación naturalista de la
figura humana es el tema principal de la escultura.

3. Geográficamente, los
griegos se asientan en los
Balcanes, las islas del mar
Egeo, la isla de Creta y la
costa de Asia Menor.
La geografía del
territorio y su economía
favorecieron la aparición
de la polis (ciudad-
estado) entre las que
destacan Atenas y
Esparta, rivales entre si.
En Atenas fue donde surgió un sistema político basado en la democracia. A pesar de que
las polis eran independientes existía una fuerte conciencia de pertenecer a un mismo
pueblo. Esta conciencia se expresa a través de las competiciones atléticas, como los
juegos Olímpicos y los Píticos.

4. Su cultura es de
carácter humanista, en
la que sobresalen
grandes figuras en
Filosofía (Sócrates,
Platón, Aristóteles),.
Estadistas como
Pericles.
Matemáticos como
Pitágoras
Historiadores como
Heródoto

5. ARQUITECTURA: los órdenes
Dórico
Jónico
Corintio

6. Orden dórico.

8. Orden jónico.

10. Orden corintio.

11. Capitel corintio del Odeón de Atenas

12. Capitel corintio del Templo de Artemisa en Jerash (Jordania)

13. EL TEMPLO

22. El Partenón. Ictinos y Calícrates.
 Partenón, principal templo de la Acrópolis de Atenas y máximo exponente del
Clasicismo Griego del siglo V a.C.
Templo de estilo dórico construido entre los años 447 y 432 a.C. por los
arquitectos Ictinos y Calícrates, que trabajaron bajo las órdenes del gran
arquitecto y escultor ateniense Fidias, el cual es autor además de la decoración
escultórica y de la gran escultura de Atenea Parthenos que el templo albergaba en
su interior.
Obra religiosa, pues el templo fue concebido como la residencia de la diosa
Atenea, diosa protectora de la ciudad, y sustituyó en el mismo emplazamiento a
otro templo anterior (Hecatompedón) que fue destruido por los persas durante las
Guerras Médicas. El Partenón forma parte de la reconstrucción que se hizo de la
Acrópolis durante el gobierno de Pericles.

23.  Fue construido con mármol del Pentélico, material de gran calidad y durabilidad que
se utilizaba para dar carácter noble a los edificios.
 La fachada principal del templo mira a oriente.
 El Partenón es un edificio dórico, octóstilo, con dos pórticos interiores hexástilos, y
períptero, al estar completamente rodeado de columnas.
 La planta es rectangular, cuenta con una cella interior, dividida en dos estancias
separadas por un muro, presidida por la estatua de marfil y oro de la diosa, de 12,8
metros de altura. En la parte posterior cuenta con un opistódomo, en cuyo interior se
guardaba el tesoro del templo.

24.  Sobre un podio, culminado por el estilóbato se levantan, sin basa, las columnas
dóricas, que presiden el Partenón. Sus fustes son robustos, unidos visualmente
por estrías de arista viva. El capitel, de formas sencillas, se compone de equino y
ábaco.
 Sigue el entablamento, que consta de tres secciones horizontales:
- el arquitrabe, liso y sin ornamento.
- el friso, dividido en metopas y triglifos.
- la cornisa, sobre la que se alza el frontón. Remataba el Partenón, una
cubierta a dos aguas.

25.  El Partenón ilustra la búsqueda de la perfección a través de las matemáticas.
 Se construyó siguiendo un canon derivado del máximo común denominador
de su anchura, longitud y altura; el módulo resultante (0,858m) se aplicó a las
proporciones de todos elementos que integraban el conjunto.

26.  Otro objetivo de Ictinos y Calícrates fue lograr la armonía visual a través de las
correcciones ópticas:
-El éntasis, ligero abombamiento del fuste de la columna para que aparezca
recto desde lejos.
- Las columnas de los extremos más separadas, con un diámetro, mayor que
las demás y con una ligera inclinación hacia dentro para, por una parte, resistir
mejor y, por otra compensar la sensación visual de que se comban hacia fuera.
- El entablamento y el estilóbato curvados hacia arriba, con el fin de que sean
percibidos como rectas perfectas.

27. El número áureo surge de la división en
dos de un segmento guardando las
siguientes proporciones: La longitud
total a+b es al segmento más largo a,
como a es al segmento más corto b.

30. El templo Atenea Niké o Áptera es un edificio jónico de planta
rectangular, anfipróstilo (con pórtico de columnas en las dos
fachadas, tretástilo (con cuatro columnas delante) . La cella es un
cuadrado minúsculo.
Las vicisitudes históricos que le toco vivir a este templo hicieron
que el espacio destinado a su construcción se viera reducido por
otras construcciones, por lo que fue preciso llevar a cabo una
versión reducida del proyecto.

31. El templo mira a oriente, por donde sale el sol – símbolo divino - y
ocupa un lugar estratégico en la disposición de la Acrópolis, pues al
acceder al recinto por la Vía Sacra, este será el primer edificio que se
observe.
Se sustenta en cuatro columnas jónicas de 4 m, que tienen basa,
fuste acanalado y más esbelto y capitel decorado con volutas, que
imitan los cabellos rizados femeninos que se enrollan suavemente
sobre el fuste.

32. El entablamento está compuesto por un arquitrabe (con tres franjas
que aumentan de tamaño a medida que se superponen), un friso (con
relieves continuos y sin las metopas y los triglifos del orden dórico) y
una cornisa (parecida a la dórica). Sobre el entablamento se elevaba el
frontón, con sus acroteras y tímpano. Se cubría a dos aguas.

33. Es interesante el friso corrido que rodea al edificio, con altorrelieves
que muestran a la diosa Victoria inmersa en las más diversas acciones.
Calícrates fue el artista que lo construyó, arquitecto que durante el
gobierno de Pericles estuvo en primera línea, contribuyendo a la
reconstrucción de la acrópolis. Impulsó junto con Ictinos el ambicioso
proyecto del Partenón.

34. Erecteion, atribuido a Mnesicles (421-406 a. C.)

35. Erecteion, atribuido a Mnesicles (421-406 a. C.)

36. Tribuna de las Cariátides del Erecteion. Siglo V a.C. Menesicles. Acrópolis de Atenas.
Es la última obra realizada en la Acrópolis ateniense y muestra de forma elocuente el progresivo
enriquecimiento ornamental de la arquitectura a finales del siglo V a. C.
Situado en el lado norte de la Acrópolis de Atenas, estaba dedicado al mismo tiempo a Atenea y
Erecteo, éste último un rey mítico y divinizado de Atenas.
Es un templo de orden jónico, pero su plan es muy complejo por las grandes diferencias de nivel
del terreno sobre el que se levanta.
En el lado sur, el más elevado, destaca la espectacular tribuna de las cariátides, esculturas
femeninas que a veces sustituían a las columnas en el orden jónico.
Las cariátides, actualmente muy deterioradas,
cuando fueron talladas lucían pulseras y joyas de
gran belleza y sostenían sus vestidos con las
manos.
Los pliegues de la tela, el cabello peinado con
trenzas que caen sobre los hombros y otros
detalles llenos de sensualidad revelan un gran
naturalismo en su plasmación

39. El Olimpeion, templo dedicado en Atenas a Zeus Olímpico, fue terminado en 174
a.C. pero no se inauguró hasta la época del emperador Adriano, hacia el año 130
d. C. Sus altísimas columnas corintias, de 17 metros, se alzan en una zona llana,
en la parte posterior de la colina de la Acrópolis.

40. El Olimpeion, templo dedicado en Atenas a Zeus Olímpico, fue terminado en 174
a.C. pero no se inauguró hasta la época del emperador Adriano, hacia el año 130
d. C. Sus altísimas columnas corintias, de 17 metros, se alzan en una zona llana,
en la parte posterior de la colina de la Acrópolis.

41. Tholos de Delfos. 390-380 a. C. Su arquitecto fue Teodoro de Forcea.
Tiene una estructura centralizada de dos filas de columnas con el exterior
dórico de veinte columnas y el interior corintio de diez columnas.
Su finalidad es de un edificio funerario porque se han encontrado restos
humanos.

42. Altar de Zeus en Pérgamo (Siglo II a. C.) Pergamonmuseum, Berlín.

43. Altar de Zeus en Pérgamo (Siglo II a. C.) Pergamonmuseum, Berlín.

45. LA ACRÓPOLIS
Es el lugar donde se construyen los edificios más importantes. Literalmente
significa ciudad alta o ciudad vieja. En un primer momento fue residencia de reyes y
estaban fortificadas, pero luego se convirtieron en la parte más noble de la ciudad y
en ella se construyeron los templos.
Destaca la de Atenas. A ella se accedía a través de una entrada monumental, los
Propíleos. En su interior se encontraban los templos del Partenón, el Erecteion y el
de Atenea Niké

48. EL TEATRO

49. Teatro de Epidauro

50. Teatro de Epidauro

51. Teatro de Epidauro

52. Teatro de Epidauro
Obra de Polícleto el Joven, año 350 a.C. Aforo de 15.000 personas.
Ilustra este teatro la evolución del teatro clásico hacia el helenístico, que
incrementa las dimensiones de la cávea y construye una escena mayor y más
lujosa.
Se encuentra perfectamente integrado en el paisaje, ya que aprovechó la
inclinación de la colina para construir su cávea. Ésta forma un semicírculo de 120
metros de diámetro y un desnivel de 24 metros.
Ofrece una acústica inmejorable; la vista, además, es magnífica desde cualquier
asiento.

53. Teatro de Epidauro
El teatro se organiza alrededor de la orchestra (1), área circular y plna donde
el coro cantaba y bailaba, al principio tenía un altar en el centro.
La cávea (2) o gradería rodea en semicírculo a la orchestra y es el espacio
destinado al público. Diversas escaleras la dividen en sectores.
La escena (3), en posición tangente a la orchestra, es un edificio que ejercía
funciones de vestuario y almacén. Con el tiempo la representación de la obra
acabó trasladándose a la escena.
Entonces adquirió protagonismo el proscenio (4), plataforma elevada, situada
entre el edificio de la escena y la orchestra, donde actuaban los actores y al cual
se accedía a través de dos rampas laterales.
Una galería central o diazómata(5) separaba la zona alta y la baja de la cávea.

54. Teatro de Epidauro
En Epidauro había dos tipos de asiento, los del pueblo, con reborde en ángulo
en los límites de cada sector, que eran la mayoría, y los de las personalidades
políticas y altos dignatarios de la ciudad, con respaldo y brazos.
12 sectores en forma de
cuña delimitados por 13
escaleras radiales y 34
gradas cada uno.
La zona alta cuenta con 22 sectores, entre 23
escaleras radiales y 21 gradas cada uno

55. En Epidauro había dos tipos de asiento, los del pueblo, con reborde en
ángulo en los límites de cada sector, que eran la mayoría, y los de las
personalidades políticas y altos dignatarios de la ciudad, con respaldo y
brazos.

56. Teatro de Dionisios en Atenas

57. Teatro de Pérgamo

58. Teatro de Pérgamo

59. Teatro griego de Taormina (Sicilia)

60. Teatro griego de Taormina (Sicilia)

61. Teatro griego de Taormina (Sicilia)

62. Teatro greco-romano de Siracusa (Sicilia)

63. La población griega que vivía en las ciudades lo hacía en el interior del recinto
amurallado:
La acrópolis, era la parte más alta de la ciudad donde se concentraban los
edificios de carácter sagrado.
El ágora o plaza pública donde se llevaban a cabo el comercio y el
intercambio de ideas (comercio y política).
El Urbanismo.
A partir de las colonizaciones por el Mediterráneo surgen nuevas ciudades,
adoptándose un modelo muy funcional: el plano ortogonal, con un trazado viario
que forma ángulos rectos.
A este plano se le denomina hipodámico, por ser utilizado por el urbanista
Hipódamos de Mileto, tanto en esta ciudad como en el puerto del Pireo en Atenas.

64. Hipódamo de Mileto (Siglo V a. C.) fue el introductor de un planeamiento urbano
apoyado en calles anchas que se cruzaban en ángulos rectos. Propuso la organización de
la polis según relaciones numéricas, en busca de la simetría. La lógica, la claridad y la
simplicidad primaban en sus diseños.
Resulta imposible no relacionar el concepto arquitectónico de Hipódamo con el
pensamiento de su época: el plano en forma de damero refleja las divisiones lógicas y
matemáticas con las cuales los filósofos/arquitectos del siglo V a.C. buscaban reflejar la
sociedad ideal.
Su gran aportación fue conferir a un trazado sencillo un contenido político-social:
apostó por integrar política, urbanismo y geometría en el marco de una sociedad
democrática.
Hipódamo es considerado el primero de los urbanistas y el trazado que ideó se llama
trazado hipodámico.

65. La ciudad fue proyectada por
Hipódamo de Mileto, geómetra,
topógrafo y filósofo.
Proyectó un trazado ortogonal
adaptado al contorno sinuoso del
promontorio que penetra en el mar
donde se asienta la ciudad dividida en
tres partes.
Una cuadricula menor en la parte
estrecha, otra de cuadrícula mayor en
la base de la península, y la tercera,
intersección de las otras dos, donde se
encuentra el ágora y otros edificios
representativos.
Una muralla cierra el conjunto,
protegiéndola tanto por tierra como
por mar.
Mileto, siglo V a.C.

66. Plano de la ciudad de Priene.

67. Ciudad de Priene.

68. Los materiales preferidos son el mármol y el bronce, la figura
humana es el tema más representado: es una escultura
antropomórfica que busca una belleza ideal que para los griegos
se basa en la armonía y proporción de todas las partes del
cuerpo a través de un perfecto estudio anatómico. A ello se
añade la búsqueda de la perfección espiritual que se manifiesta
en la idealización expresiva.
Plasman el movimiento. En los ángulos de los frontones, los
artistas aprenden a doblar la figura y a relacionarla con otros
grupos.
El volumen: la escultura es un estudio de volúmenes. Ahora la
escultura puede verse desde diferentes puntos de vista. Cuidan
así todas las perspectivas.
ESCULTURA

69. PERIODO ARCAICO. Anterior al siglo V a.C.
Presenta una clara
influencia egipcia que se
observa en la rigidez y
frontalismo. Destacan las
figuras masculinas: Kuroi, y
femeninas: Korai.
El Kuros es un atleta,
desnudo, de formas
cerradas, brazos pegados al
cuerpo, estáticas, pierna
izquierda adelantada,
convencionalismo en el
rostro y cabello, ojos
almendrados y sonrisa
arcaica .
Evolución

70. PERIODO ARCAICO. Anterior al siglo V a.C.
La Koré es una figura
femenina vestida. Los
paños se pliegan de
manera rígida y
convencional. Su
rostro presenta los
mismos rasgos que los
Kuros.
Función: Los Kuros
representan imágenes
de atletas vencedores
en los juegos. También
pueden tener una
finalidad funeraria. Las
Korai, son muchachas
oferentes
Evolución

72. Algunos llevan la figura de un carnero al hombro:
Moscóforo

73. Trono Ludovisi
Transición al clasicismo (Siglo V a.C.)

74. El primer tercio del siglo V
a.C. se considera una una
fase de transición.
El ejemplo más
representativo es el
Auriga de Delfos.
Es una obra en bronce
atribuida a Pitágoras de
Samos. En esta época las
técnicas del bronce adelantan
a las del mármol (cera
perdida).

76. Cabeza de Zeus o Poseidón

78. Guerreros de Riace (460 -430 a. C)

79. Guerreros de Riace (460 -430 a. C)

80. Siglo V a.C.
A mediados del s. V a.C. se produce el momento de mayor esplendor de la
escultura griega. Es el siglo de Pericles y de grandes artistas como Mirón,
Policleto y Fidias.
Características. Se abandona la rigidez, la sonrisa arcaica. Se consigue el
naturalismo pleno y la belleza, entendida como la perfecta armonía entre
las partes del cuerpo, es el supremo ideal. Las posturas son más relajadas y
los movimientos más naturales. Aparece el contraposto. Los rostros son
bellos y serenos a veces con expresión melancólica. Los pliegues de la ropa
se multiplican y se pegan al cuerpo acentuando las formas del cuerpo. Se
abandona el punto de vista frontal y las figuras se muestran desde diversos
planos. Aparece el escorzo.
Función y significado. Las esculturas de los atletas victoriosos se
representaban alrededor de los templos. El desnudo es símbolo de la belleza
física y espiritual.
PERIODO CLÁSICO. Siglos V y IV a.C.

81. Rompió con las convenciones de la época
arcaica y dotó de movimiento a las figuras,
aunque no de expresión ni de estudio
psicológico.
Su principal mérito consistió en representar el
cuerpo humano en tensión, con posturas
forzadas en un equilibrio inestable, por lo que
el tratamiento de la anatomía humana es
exquisito.
Fue especialmente conocido como broncista.
Entre sus obras destacan el Discóbolo (450
a.C.), y el grupo de Atenea y el sátiro Marsias.
MIRÓN. Discóbolo.

82. MIRÓN. Discóbolo.
Realizó grandes
progresos hacia el
naturalismo y en el
estudio del
movimiento. Su
máxima preocupación
fue la representación
del movimiento,
buscando las posturas
inestables de la figura.

83. Nació en Argos hacia el 480 a.C., y ha pasado a la
historia del arte por un tratado artístico, al que
los antiguos llamaron Canon y que,
desgraciadamente, no se conserva.
Para Polícleto la belleza se identifica con la
proporción y elaboró una serie de reglas:
El cuerpo humano debía tener una altura igual a
siete cabezas y 2/3. Dividió el rostro en tres
partes iguales: frente, nariz y de la nariz al
mentón.
Otra de las aportaciones de Polícleto fue la
introducción en sus figuras del contraposto,
movimiento armónico del cuerpo.
POLICLETO

84. El Doríforo tiene una altura igual
a siete veces la cabeza y se
convierte en el ejemplo del
canon de proporciones de
Policleto.
Representa a un joven lancero
de perfecto estudio anatómico.
Composición consigue un
perfecto equilibrio entre
estatismo y dinamismo a través
del contraposto.

85. El Diadúmeno, atleta
que está atándose una
cinta a la cabeza,
posee una actitud más
dinámica, reforzada
por la curvatura del
cuerpo. Su expresión
es de concentración
y serenidad, con los
ojos cerrados y el
cuerpo relajado .

86. Se le considera como el artista que encarna de manera más clara el ideal de
belleza clásico. Fue también arquitecto y director de las obras de reconstrucción
de la Acrópolis de Atenas.
Podemos dividir sus obras en dos grupos:
- Obras exentas: realizando varias estatuas de la diosa Atenea, siendo la más
relevante Atenea Parthenos ejecutada en criselefantina. Una de sus obras
conocidas es la estatua sedente del Zeus Olímpico.
- Relieves del Partenón, pues fue el responsable de toda su decoración
escultórica.
FIDIAS

87. FIDIAS
Es el escultor del
equilibrio y de la
perfección.
Consigue la belleza
ideal de seres plásticos
perfectos de
expresiones serenas,
de gran equilibrio
físico y actitudes
pausadas
Esculpió la decoración
del Partenon.
En las metopas representa el combate de lapitas y centauros

88. Fue el escultor de los dioses y en sus obras realiza un cuidadoso
estudio anatómico. Muestra una gran precisión y grandeza en el
modelado de los pliegues, menudos y pegados al cuerpo como
paños mojados, que dejan translucir las formas corporales. Este
grupo de Las Parcas pertenece al frontón del Partenon

89. En este friso del Partenon se representa la Procesión de las
Panateneas. Grupos rítmicos de figuras representadas en
planos que se alejan gradualmente del espectador

91. Siglo IV a.C.
Durante el siglo IV a.C. trabajan Praxíteles, Escopas y Lisipo.
Características. Continúa el arte del siglo anterior, pero se
introducen avances importantes: un paulatino abandono
del idealismo clásico a favor de un mayor realismo.
Es un arte más humanizado. Hay una tendencia a reflejar la
expresión de los sentimientos. Aparece el retrato
individualizado y el desnudo femenino. Los paños son más
naturalistas, sin transparencias ni contrastes.

92. La escultura clásica
2.- La escultura griega
Es, junto con Scopas y Lisipo, el representante
del clasicismo tardío del siglo IV a.C.
Praxíteles
Praxíteles se caracteriza por lo sutil y refinado
de sus formas, y por la llamada curva
praxiteliana:
Las figuras arquean suavemente su cuerpo
buscando un punto de apoyo ajeno, lo que las
obliga a doblar una pierna para apoyarse en la
otra y arquear la cadera.
Además, las figuras tienen expresión en los
rostros y giran la cabeza buscando con la
mirada objetos u otros personajes de la
escena.
Entre sus obras destacan Hermes con
Dionisos y Apolo Sauróctono.

93. PRAXÍTELES: Hermes con el niño Dionisio.
 Es, junto con Scopas y Lisipo, el representante
del clasicismo tardío del siglo IV a.C.
 Su estilo es delicado y elegante, de figuras de
formas blandas.
 Las superficies no son lisas, se ondulan y formas
juegos de luces y sombras.
 Composición: Las figuras arquean suavemente su
cuerpo buscando un punto de apoyo ajeno, lo que
las obliga a doblar una pierna para apoyarse en la
otra y arquear la cadera, abriéndose en una larga
curva desde los brazos hasta los pies: curva
praxiteliana.
 Además, las figuras tienen expresión en los
rostros y giran la cabeza buscando con la mirada
objetos u otros personajes de la escena.
 El peinado se hace a base de grandes mechones.
Expresión de lejanía.

94. Afrodita de Cnido
Actitud: recatada
Apolo Sauróctono

95. Con Scopas desaparece la serenidad clásica
para dar paso a temas trágicos y personajes
atormentados y pasionales.
El patetismo lo consigue gracias al
tratamiento de los rostros.
La disposición del entrecejo y de los ojos,
profundamente tallados y con las pupilas
dirigidas a lo alto, y las caras
redondas y rotundas.
Entre sus obras destacan la Cabeza de
Meleagro y la decoración del friso este del
Mausoleo de Halicarnaso.
ESCOPAS o
SCOPAS

96. Reconstrucción a escala del Mausoleo,
una de las muchas revisiones del mismo,
en Minatürk, Istambul.
El diseño del Santuartio de las Memorias en
Melbourne fue inspirado por el del Mausoleo
de Halicarnaso.

97. Mausolo

98. ESCOPAS Exalta la expresión trágica. Le interesa la angustia, la
pasión… Para conseguirlo, hunde los ojos, entreabre las bocas, frunce
las cejas, mechones abultados, con efectos de claroscuro. Ej. Cabeza
de Meleagro y Ménade danzante.

99. ESCOPAS era natural de Paros, isla de las
Cícladas, famosa por sus canteras de mármol,
motivo por el cual prefería este material al bronce,
como Praxíteles.
Pero si este dotaba a sus figuras de encanto,
gracia y delicadeza, Escopas era el escultor de la
agitación, el dolor y lo patético.
Un ejemplo representativo de su obra es esta
ménade (se trata de una copia romana), que con
violencia eleva su rostro al cielo y gira su cuerpo
en una danza frenética en honor de Dionisio.
Nada queda ya del idealismo equilibrado y
sereno de los escultores del siglo V a.C.

100. Escultor preferido de Alejandro Magno, era
el único que tenía el honor de esculpir sus
retratos.
Lisipo adoptó el canon de Polícleto, pero
modificando las proporciones clásicas.
Para Lisipo la cabeza será ahora la octava
parte del cuerpo y, por tanto, sus figuras
serán más esbeltas.
Lisipo consigue que las figuras se
independicen, mostrándole al espectador
una visión múltiple.
Trata la obra con gran precisión y detallismo,
sin dejar de lado lo violento y agitado.
LISIPO
Apoxiómeno
Ares Ludovisi

101. LISIPO. El Apoxiómeno.
Alarga el canon del cuerpo
y la cabeza pasa a ser una
octava parte de la figura.
Con este nuevo sistema de
proporciones el cuerpo
resulta más esbelto.
Además, está lleno de
movilidad y ofrece
distintas direcciones en
tronco, cabeza y
extremidades, rompiendo
con el frontalismo. La
figura ofrece múltiples
puntos de vista. Hay
mayor realismo.

102. Con la conquista de Oriente por Alejandro Magno, el arte
griego se extiende por los nuevos territorios conquistados y
entra en contacto con el arte oriental recibiendo nuevas
aportaciones. Los centros escultóricos se dispersan y aparecen
nuevas escuelas: Pérgamo, Rodas, Alejandría .
Características. Se acentúan las tendencias iniciadas en el
siglo IV de realismo, movimiento, líneas abiertas y
multiplicidad de puntos de vista. Se representa el dolor, el
movimiento, el dramatismo e incluso la fealdad. Se pierde el
equilibrio clásico y los cuerpos se retuercen creando
composiciones de líneas abiertas: barroquismo.
Estilo narrativo y grupos de varios personajes. Temas
anecdóticos. Aparece el retrato.
HELENÍSTICO. Posterior al s. IV a.C.

103. Venus de Milo
Obra muy famosa del periodo
helenístico, hallada en la isla de
Melos. Su autor, Agesandros o
Aleixandros, está influido por
Lisipo.
Composición: Destaca por su
sentido del movimiento que se
aprecia en la línea del cuerpo y en
el tratamiento de los paños, con
fuertes contrastes de luces y
sombras.
Posiblemente sostenía en la mano
una manzana.

104. La Victoria de Samotracia
Es una obra de la Escuela de Rodas. Es
una de las obras maestras del periodo
helenístico.
Representa a la Victoria posándose
sobre una proa de piedra, con las ropas
hacia atrás, movidas por el viento
dejando traslucir su anatomía, con un
tratamiento que recuerda a la
denominada técnica de "paños
mojados" atribuida a las obras de Fidias
Se rompe con el estatismo: el escultor
ha querido captar el instante en que se
posa.

105. La composición es abierta, las
líneas eje de la obra son las
diagonales y curvas, que producen
desequilibrio. De frente, la figura
se retuerce y se abre en las dos
largas curvas de las alas. Vista
lateralmente, se observa una gran
línea diagonal que enlazaría desde
la pierna hasta la perdida cabeza.
El movimiento impetuoso de la
niké se expresa en los paños que
se agitan y vuelan y en las alas
desplegadas hacia los lados y
atrás.
Función: destinada a conmemorar
una batalla naval. Simboliza el
triunfo.

106. La escuela de Rodas: Agesandro, Polidoro y Atenodoro
Agesandro de Rodas fue un discípulo de Lisipo.
Trabajó junto a sus dos hijos, Polidoro y
Atenodoro, en el famoso grupo escultórico del
Laocoonte y sus hijos.
Aunque no podemos hablar de grandes artistas,
sí encontramos el desarrollo de grandes
escuelas con diversidad de estilos.
En el Toro Farnesio los escultores se atreven a
incluir elementos de un ambiente paisajístico,
como son las rocas, el perro y el pastor.

107. Laoconte y sus hijos.
Escuela de Rodas
Es una escultura exenta o de
bulto redondo realizada en
mármol. Es una obra de gran
dramatismo y expresión del
dolor físico y moral, que se
refleja en los rostros y en la
disposición teatral de los
cuerpos retorcidos.
Tiene una concepción
bidimensional, pues sólo está
trabajado por delante y por
detrás.
La composición se define a
partir de una pirámide y una
diagonal que atraviesa toda la
escultura.

108. La técnica continua siendo
perfecta pero se busca más
lo real que lo ideal.
Su composición es
centrífuga: la tensión va
desde el centro hacia fuera.
Los tres personajes están
interrelacionados y
entrelazados por una línea
sinuosa y ondulante
formada por la serpiente. Se
prefiere el desequilibrio a
las serenas posturas del
clasicismo.

109. Su dinamismo y movimiento se
acentúa a través de las líneas
diagonales de todo el conjunto.
Continúa la preocupación por el
estudio anatómico del cuerpo
humano que queda reflejado a
través del juego de musculatura
perfectamente lograda. Es una
obra de gran fuerza expresiva.
Simboliza la lucha del hombre
con las fuerzas del mal.
La inclinación de la cabeza hacia
la izquierda potencia la sensación
de sufrimiento.

111. La escuela de Pérgamo.
Los vencedores, orgullosos de su ejército, mandaron esculpir grupos de galos vencidos en
forma de exvotos. El Galo moribundo y el Gálata suicida son ejemplos de estas ofrendas.
Las contiendas y victorias de la ciudad de Pérgamo contra los celtas y los galos fueron tema
principal.
El arte de Pérgamo culminó con el espectacular altar de Zeus.

112. OTRAS OBRAS:Apolo de Belvedere

113. Torso de Belvedere

114. Torso de Belvedere